Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
N. 3/N. 13 (Magenta, nero, verde su arancione) - Mark Rothko
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£28.00 GBP
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
'No. 3/No. 13 (Magenta, Black, Green on Orange)' di Mark Rothko è un dipinto espressionista astratto del 1949, caratterizzato da bande orizzontali di colore che evocano un senso di profondità ed emozione. Quest'opera esemplifica lo stile distintivo di Rothko, noto come pittura a campi di colore.
Mark Rothko, nato in Lettonia e successivamente cittadino americano, è stato una figura di spicco dell'Espressionismo astratto. Il suo lavoro si è allontanato dalle forme figurative per esplorare il potenziale emotivo del colore e della composizione su larga scala. Rothko mirava a creare esperienze contemplative per gli spettatori, invitandoli a interagire con i dipinti a un livello personale. Il suo stile maturo, sviluppato alla fine degli anni '40, è caratterizzato da rettangoli di colore sovrapposti e sfumati che sembrano fluttuare sulla tela. Questi campi di colore mancano di contorni definiti, creando un senso di profondità e spazio atmosferico. I dipinti di Rothko non riguardano la rappresentazione di oggetti; servono a evocare sentimenti. No. 3/No. 13 (Magenta, Black, Green on Orange), creato nel 1949, esemplifica lo stile distintivo di Rothko. Il dipinto presenta bande orizzontali di colore: una barra magenta in alto, seguita da un grande rettangolo nero, una sottile banda bianco sporco, una linea nera stretta, un rettangolo verde e un grande campo arancione sul fondo. I colori non sono piatti; sembrano fondersi l'uno nell'altro, creando un effetto morbido e sfocato. La scala del dipinto è importante; è intesa ad avvolgere lo spettatore e a creare un'esperienza immersiva. I colori, sebbene apparentemente semplici, interagiscono per produrre una risposta emotiva complessa, che spazia dalla malinconia alla serenità.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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N. 3/N. 13 (Magenta, nero, verde su arancione) - Mark Rothko
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Mark Rothko
Mark Rothko, born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Latvia in 1903, remains one of the most significant figures in abstract expressionism. While many associate him with colour field painting, Rothko resisted such categorisation, insisting his works were about profound human emotions: tragedy, ecstasy, and doom. He sought to create paintings that resonated with viewers on a deeply personal, almost spiritual level, often drawing inspiration from mythology and philosophy.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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