Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
N. 3, 1962 - Mark Rothko
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
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Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
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Descrizione
'No. 3, 1962' di Mark Rothko esemplifica la pittura Colour Field con i suoi blocchi luminosi di rosso-arancio e magenta, creando un'esperienza visiva profondamente emotiva e trasformativa. Un'aggiunta sorprendente per qualsiasi spazio, questa stampa d'arte porta un tocco di Espressionismo Astratto nella casa moderna.
'No. 3, 1962' di Mark Rothko è un esempio per eccellenza dei suoi caratteristici dipinti Colour Field, una pietra miliare dell'Espressionismo Astratto. Nato in Lettonia e successivamente emigrato in America, Rothko ha cercato di esprimere profondi stati emotivi attraverso l'interazione tra colore e forma. Quest'opera, realizzata nel 1962, presenta due campi di colore rettangolari dominanti: un vibrante rosso-arancio, quasi infuocato, che sovrasta un magenta profondo e risonante. I bordi di queste forme sono morbidi e sfumati, permettendo ai colori di fondersi l'uno nell'altro e di creare un effetto luminoso e atmosferico. Rothko credeva che queste distese di colore potessero evocare un senso del sublime, invitando gli spettatori a un'esperienza meditativa e profondamente personale. Le grandi dimensioni del dipinto (nell'originale) sono cruciali per il suo impatto, avvolgendo lo spettatore nel colore e nell'emozione. Come stampa d'arte, 'No. 3, 1962' conserva il suo potere di trasformare uno spazio. I suoi colori audaci ma armoniosi possono aggiungere calore e profondità a qualsiasi stanza, mentre la sua natura astratta incoraggia la contemplazione e l'interpretazione individuale. Che venga esposta in un soggiorno, in uno studio o in un corridoio, questa stampa funge da straordinario punto focale, portando un tocco di storia dell'arte moderna nella casa. L'interazione tra colore e luce la rende un pezzo versatile che si abbina a una vasta gamma di stili d'interni, dal minimalista all'eclettico.
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Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
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Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
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N. 3, 1962 - Mark Rothko
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Mark Rothko
Mark Rothko, born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Latvia in 1903, remains one of the most significant figures in abstract expressionism. While many associate him with colour field painting, Rothko resisted such categorisation, insisting his works were about profound human emotions: tragedy, ecstasy, and doom. He sought to create paintings that resonated with viewers on a deeply personal, almost spiritual level, often drawing inspiration from mythology and philosophy.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Canvas
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Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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