Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Kurahashi Densuke Kiyohara no Takeyuki - Tsukioka Yoshitoshi
Prezzo originale
£28.00 GBP
Prezzo scontato
£28.00 GBP
Prezzo originale
Stampa giclée d'archivio
Le cornici arrivano pronte per essere appese
Pagamento sicuro
Fatto su ordinazione
Descrizione
Una straordinaria stampa xilografica di Tsukioka Yoshitoshi tratta dalla serie Biografie di samurai leali e retti, che ritrae il guerriero Kurahashi Densuke.
Questa stampa xilografica di Tsukioka Yoshitoshi raffigura il samurai Kurahashi Densuke Kiyohara no Takeyuki, una figura legata alla narrazione storica dei Quarantasette Ronin. L'opera appartiene alla serie Seichu Gishin Den, che si traduce in Biografie di samurai leali e retti. Yoshitoshi, allievo di Utagawa Kuniyoshi, realizzò questa serie durante un periodo di transizione nell'arte giapponese, quando il tradizionale stile Ukiyo-e iniziò a incontrare le influenze occidentali.
La composizione si concentra sulla figura del samurai, mostrato di profilo su uno sfondo scuro e suggestivo. Solleva una lanterna, la cui luce proietta un bagliore che illumina i suoi lineamenti e l'intricato motivo a drago sulla veste. Il contrasto tra lo sfondo profondo, simile a un vuoto, e il soggetto illuminato crea un senso di tensione e movimento. Il samurai indossa l'abbigliamento tradizionale, inclusi gli hakama a righe, e porta una katana, resa con precisione. L'inserimento di un cartiglio nell'angolo in alto a destra fornisce il contesto, identificando il soggetto e la serie.
Yoshitoshi è riconosciuto per la sua capacità di trasmettere profondità psicologica e narrazione drammatica entro i vincoli della xilografia. Il suo lavoro presenta spesso composizioni non convenzionali e una padronanza della linea che distingue la sua produzione da quella dei contemporanei. Questa stampa dimostra la sua abilità nel bilanciare il soggetto storico con uno spiccato senso di teatralità. L'uso del colore è sobrio, consentendo al focus di rimanere sulla forma e sul peso narrativo del personaggio. Come stampa d'arte, questo pezzo offre uno sguardo sul tardo periodo Edo e sull'inizio del periodo Meiji, catturando la sensibilità estetica di un'epoca in cui la classe dei samurai stava subendo un significativo cambiamento sociale.
Politica di reso
Poiché ogni stampa è realizzata su ordinazione, non offriamo resi, rimborsi o cambi in caso di ripensamento. Se il tuo ordine dovesse arrivare difettoso, danneggiato o errato, lo sostituiremo gratuitamente: ti basterà contattarci entro 48 ore dalla consegna. Consulta la nostra pagina sui rimborsi per tutti i dettagli.
Spedizione
Spediamo in tutto il mondo, stampando presso il centro di produzione più vicino al tuo indirizzo di consegna. I tempi e i costi di spedizione variano in base alla destinazione: visualizzerai le opzioni disponibili al momento del pagamento.
Produzione
Ogni stampa è realizzata su ordinazione mediante stampa giclée a 12 colori su carta d'archivio certificata FSC. Ideata in Gran Bretagna e stampata presso il centro di produzione più vicino a te per ridurre gli sprechi e velocizzare la consegna.
Cura e materiali
Caratteristiche specifiche
Ogni opera Solis è realizzata su ordinazione con materiali d'archivio di qualità museale, costruiti per durare nel tempo.
- Stampa giclée di qualità museale per colori ricchi e resistenti allo sbiadimento
- Carta fine-art opaca d'archivio, certificata FSC
- Diverse dimensioni e opzioni di cornice disponibili
- Cornici in nero, legno naturale, legno scuro o bianco
- Le stampe con cornice arrivano pronte per essere appese
Cura e pulizia
Per mantenere la tua opera d'arte al meglio:
- Spolvera delicatamente con un panno morbido e asciutto
- Evita l'esposizione prolungata alla luce solare diretta
- Non utilizzare mai detergenti liquidi sulla superficie della stampa o della tela
- Conserva in un ambiente asciutto a temperatura ambiente
- Maneggia le stampe con mani pulite e asciutte
Materiali e dimensioni
Stampa giclée di qualità museale su carta opaca d'archivio certificata FSC, con opzioni di cornice e tela.
- Dimensioni carta: A4, A3, A2, A1, A0 e B2 (50×70 cm)
- Tela: da XS (20×30 cm) a Large (60×90 cm)
- Cornici: nero, legno naturale, legno scuro o bianco
Completa il Look
Kurahashi Densuke Kiyohara no Takeyuki - Tsukioka Yoshitoshi
Prezzo originale
Da £28.00 GBP
Prezzo scontato
Da £28.00 GBP
Prezzo originale
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Yoshitoshi
Yoshitoshi, born Tsukioka Kin'ichi, was arguably the last great master of ukiyo-e. He witnessed the decline of traditional Japanese woodblock printing during the Meiji era, as photography and Western printing techniques gained popularity. Despite this, Yoshitoshi was determined to revitalise the art form, experimenting with new subjects and styles. His efforts ensured ukiyo-e's survival into the 20th century. He is known for his series *One Hundred Aspects of the Moon*. Other notable works include *Beautiful Woman with Fan*, *Desire*, and *Akashi*.
Yoshitoshi's art is characterised by its dramatic intensity and historical themes. He was fascinated by the supernatural, often depicting ghosts, demons, and scenes of violence. His mentor was Utagawa Kuniyoshi, who also explored similar themes. Yoshitoshi's skill in portraying emotion and movement, combined with his mastery of colour and composition, made his prints stand out. His work reflects a turbulent period in Japanese history, capturing the anxieties and uncertainties of a society undergoing rapid change.
Collectors are drawn to Yoshitoshi's prints for their striking imagery and historical value. His works offer a glimpse into a transitional period in Japan, blending traditional artistic techniques with modern sensibilities. His prints appeal to those who appreciate art that is both visually stunning and intellectually stimulating, preserving a vital part of Japanese cultural heritage.
Yoshitoshi's art is characterised by its dramatic intensity and historical themes. He was fascinated by the supernatural, often depicting ghosts, demons, and scenes of violence. His mentor was Utagawa Kuniyoshi, who also explored similar themes. Yoshitoshi's skill in portraying emotion and movement, combined with his mastery of colour and composition, made his prints stand out. His work reflects a turbulent period in Japanese history, capturing the anxieties and uncertainties of a society undergoing rapid change.
Collectors are drawn to Yoshitoshi's prints for their striking imagery and historical value. His works offer a glimpse into a transitional period in Japan, blending traditional artistic techniques with modern sensibilities. His prints appeal to those who appreciate art that is both visually stunning and intellectually stimulating, preserving a vital part of Japanese cultural heritage.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Perché Scegliere Noi?
Garanzia di consegna senza danni
Spedizione rapida
Materiali di qualità museale
Potrebbe Interessarti Anche