Dove vedere Tomma Abts

Le opere di Tomma Abts si possono vedere in diversi musei e gallerie del mondo. Tra questi figurano il Los Angeles County Museum of Art (LACMA) al 5905 Wilshire Boulevard di Los Angeles, il Metropolitan Museum of Art al 1000 Fifth Avenue di New York e il Minneapolis Institute of Arts al 2400 Third Avenue South di Minneapolis. Altre sedi sono il Museum of Modern Art all'11 West 53rd Street di New York, il Royal Ontario Museum al 100 Queens Park di Toronto e il Virginia Museum of Fine Arts al 200 N. Boulevard di Richmond. In Europa, le opere di Abts si trovano al Bakelite Museum, Orchard Mill, Williton; al Brighton Museum & Art Gallery, Royal Pavilion Gardens, Brighton; al Geffrye Museum, Kingsland Road, Londra; alla Manchester Art Gallery, Mosley Street, Manchester; ai National Museums of Scotland-Royal Museum, Chambers Street, Edimburgo; e al Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, Londra.

Tomma Abts è nota per i dipinti astratti, ma realizza anche serigrafie legate alla sua ricerca più ampia. Quando si collezionano stampe, è importante considerare il procedimento di stampa, i materiali e il modo in cui questi possono incidere sulle condizioni dell'opera nel tempo. Sono stati usati molti procedimenti fotografici, con risultati diversi; come le fotografie, le stampe possono deteriorarsi se esposte alla luce o conservate male. Le tirature possono variare molto e questo influisce sul valore di una stampa. Sul mercato dell'arte si osservano talvolta differenze di prezzo tra vendite contemporanee della stessa stampa, dovute alle condizioni dell'opera ma anche a fattori imprevedibili. Alcuni metodi di stampa fotografica usati nei decenni passati si sono rivelati sensibili e i colori possono cambiare dopo pochi anni. Le stampe al platino e alla gelatina d'argento sono considerate resistenti. In genere si consiglia di evitare la luce solare diretta, usare materiali privi di acidi per la conservazione e incorniciare le stampe dietro vetro museale.

L'arte di Tomma Abts è importante perché amplia le possibilità della pittura astratta. Le sue opere non rappresentano la realtà esterna, ma costituiscono sistemi visivi autonomi. I dipinti di Abts presentano forme geometriche costruite con cura e palette cromatiche tenui. Questi elementi si combinano in composizioni che invitano a un'osservazione attenta e alla contemplazione. Il suo approccio all'astrazione la distingue dai movimenti precedenti. Invece di esprimere emozioni o esplorare temi spirituali, Abts si concentra sulla logica interna del dipinto. L'enfasi sugli elementi formali e sulla coerenza interna ha influenzato artisti più giovani interessati all'arte non figurativa. Dando priorità all'autonomia dell'opera, Abts mette in discussione le nozioni convenzionali sullo scopo e sul significato della pittura. La sua arte invita gli spettatori a confrontarsi con l'esperienza visiva in sé, senza cercare riferimenti o narrazioni esterni.

Senza riferirsi nello specifico a Tomma Abts, le tecniche e i materiali a disposizione degli artisti sono molto vari. I pittori hanno usato pigmenti naturali o chimici nell'affresco, nella tempera all'uovo, nell'acquerello e nella pittura a olio. Tra le opzioni più contemporanee vi sono acrilici, idropitture per interni e tecniche miste. Per tecniche miste si intendono opere che utilizzano una varietà di materiali. Gli scultori hanno tradizionalmente usato legno, marmo e bronzo; oggi impiegano anche cartone, plastica e oggetti domestici di uso quotidiano. Le tecniche includono l'applicazione spessa del colore a olio a impasto o quella sottile a velature. La pennellata può essere fine, dissimulata o applicata densamente con una spatola. Un'altra possibilità è lo stencil. La scultura comprende intaglio e modellazione. L'intaglio è un processo sottrattivo, mentre modellazione, assemblaggio e fusione sono processi additivi. Alcuni artisti usano oggetti già fatti e materiali trovati. Nella pittura su vetro, gli artisti incidono i contorni luminosi. Spesso le velature si applicano sul verso, la faccia rivolta verso l'esterno. La grisaglia d'argento può creare colori dal giallo limone al giallo dorato intenso, a seconda dello spessore dell'applicazione.

È difficile stabilire con certezza chi Tomma Abts abbia influenzato, perché ciò richiede di analizzare gli artisti in via di sviluppo e le loro fonti d'ispirazione. Si possono però esaminare artisti che esplorano temi o metodi simili. Abts è una pittrice astratta contemporanea; tra gli altri artisti che lavoravano nell'astrazione nell'era postmoderna figurano Julian Schnabel, Elizabeth Murray, Song Su-nam ed El Anatsui. Murray sperimentava con forme alternative, anziché con il rettangolo standard. Anatsui è noto per opere a metà tra scultura e design tessile. Un altro artista, Tobi Kahn, oscilla tra astrazione e realtà. Kahn trae ispirazione dalle qualità formali visibili nelle opere dei modernisti americani Arthur Dove, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe e Milton Avery. Riconosce inoltre l'importanza di Alberto Giacometti e Martin Puryear come influenze.

Tomma Abts, nata in Germania nel 1967, realizza dipinti non figurativi che esplorano colore e spazio. La sua tecnica prevede un laborioso processo di stratificazione del colore, spesso rielaborato d'istinto per mesi su tele piccole e di dimensioni uniformi. Come Jasper Johns, considera il dipinto sia immagine sia oggetto, senza che rappresenti qualcosa al di là di sé. Un'altra possibile influenza è la scuola Bauhaus, in particolare l'insegnamento di Josef Albers. Albers, docente al Black Mountain College, distingueva tra studi sui materiali (Materialstudien) e studi sulla materia (Materienstudien). I primi si concentravano sulla struttura dei materiali, i secondi sull'aspetto e sulla sensazione delle texture. Albers sottolineava l'importanza dell'interazione dei colori e dell'esperienza oggettiva del colore, idee che risuonano nell'interesse di Abts per colore e forma. L'approccio Bauhaus incoraggiava la comprensione dei materiali e delle loro qualità intrinseche, e potrebbe aver ispirato il metodo di Abts di stratificare e manipolare il colore per creare sottili variazioni di profondità e movimento.

Tomma Abts, nata a Keil, in Germania, nel 1967, è nota per i suoi dipinti non figurativi. Le sue opere esplorano il colore e lo spazio attraverso lievi variazioni che creano movimento e profondità. Nei dipinti di Abts compaiono forme scultoree che sembrano fluttuare su piani blu-verdi e verdi. Queste forme geometriche non simboleggiano nulla: si concentrano invece sul dipinto sia come immagine sia come oggetto. La sua tecnica, che richiede molto lavoro, consiste nell'applicare strati sottili di colore e dipingervi ripetutamente sopra mentre lavora d'istinto su un'unica tela, spesso per mesi. I titoli delle opere di Abts derivano da nomi propri tedeschi. Di solito realizza tele piccole, sempre dello stesso formato. Un esempio è Uphe (2011), dipinto a olio e acrilico su tela.

È difficile ricondurre Tomma Abts a un unico stile o movimento. La sua opera è legata all’astrazione geometrica, sviluppatasi dalla tradizione del Bauhaus. L’astrazione geometrica è un’arte austera, priva di impronta personale e di tracce di abilità artigianale. Si basa sulle idee dei costruttivisti e del gruppo De Stijl e prosegue il percorso del movimento abstraction-création degli anni 1930. Tuttavia, l’opera di Abts si discosta in modo significativo dall’astrazione geometrica pura. Alcuni critici la avvicinano all’astrazione contemporanea, che mantiene un dialogo tra l’artista e le forze esterne. Gli artisti più giovani attribuiscono all’astrazione un contenuto narrativo maggiore. In definitiva, l’approccio personale di Abts resiste a una classificazione semplice.