Dove vedere Steve McQueen

Per vedere le opere di Steve McQueen si possono visitare diversi musei. Negli Stati Uniti, tra le possibilità vi sono il Los Angeles County Museum of Art (LACMA) al 5905 di Wilshire Boulevard, Los Angeles; il Metropolitan Museum of Art al 1000 di Fifth Avenue, New York; e il Museum of Modern Art, all’11 di West 53rd Street a New York. Altri luoghi negli Stati Uniti sono il Minneapolis Institute of Arts, 2400 Third Avenue South, Minneapolis; il Virginia Museum of Fine Arts, 200 N. Boulevard, Richmond; il Wolfsonian della Florida International University, 1001 Washington Avenue, Miami Beach; e il Charles Hosmer Morse Museum of American Art al 445 di North Park Avenue, Winter Park, Florida. Nel Regno Unito si possono vedere le opere di McQueen al Victoria & Albert Museum, Cromwell Road, Londra; al National Museums of Scotland Royal Museum, Chambers Street, Edimburgo; alla Manchester Art Gallery, Mosley Street, Manchester; al Geffrye Museum, Kingsland Road, Londra; o al Brighton Museum & Art Gallery, Royal Pavilion Gardens, Brighton. C’è anche il Bakelite Museum, Orchard Mill, Williton.

Steve McQueen è noto soprattutto come regista cinematografico, ma realizza anche opere fotografiche, talvolta stampate in edizioni limitate. La sua arte esplora spesso identità, storia e condizione umana. Nel 2009 rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia, dove presentò il film *Giardini*. Nel 2015 creò *Ashes*, un’opera a doppia proiezione. Da un lato si vedono immagini idilliache di un giovane pescatore; dall’altro si rivelano le tragiche circostanze della sua morte. Il film *12 Years a Slave* (2013) vinse l’Oscar al miglior film. McQueen diresse anche *Hunger* (2008) e *Shame* (2011). Nacque a Londra nel 1969. Studiò alla Goldsmiths, University of London, e alla Tisch School of the Arts della New York University. Vinse il Turner Prize nel 1999. Nel 2011 fu nominato Commander of the Order of the British Empire (CBE).

Steve McQueen (nato nel 1969) è un artista e regista britannico. Vinse il Turner Prize nel 1999. Rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 2009. McQueen è noto per i film, le installazioni e le sculture. La sua arte tratta spesso temi sociali e politici. Il suo film *Hunger* (2008) riguarda lo sciopero della fame irlandese del 1981. *12 Years a Slave* (2013) parla della schiavitù negli Stati Uniti e vinse l’Oscar per il miglior film. L’opera di McQueen esamina la condizione umana e affronta temi come identità, libertà e ingiustizia. Il suo approccio artistico unisce sperimentazione formale e commento sociale. Usa inquadrature prolungate e dialoghi ridotti, attirando l’attenzione sulle esperienze fisiche ed emotive dei soggetti. Il lavoro di McQueen ha inciso sull’arte e sul cinema contemporanei. Invita il pubblico ad affrontare temi difficili e a riflettere sulla storia e sulla società.

Le tecniche artistiche di Steve McQueen vanno oltre la pittura convenzionale. In arte, la tecnica comprende le operazioni manuali e meccaniche che modellano la materia prima secondo le intenzioni dell'artista. Alcuni iniziano come artigiani e passano poi alle idee; altri partono da idee e sentimenti e affrontano in seguito gli aspetti pratici del mestiere. Sir Charles Eastlake sottolineò che le operazioni meccaniche conferiscono durevolezza alle opere. Alcuni artisti del ventesimo secolo, tuttavia, ignorarono deliberatamente la durevolezza, accrescendo l'importanza di tali operazioni. Nella pittura non esiste un processo unico riducibile a una formula. Francis Bacon disse che dipingere è un incidente: lo prevede mentalmente, ma si trasforma attraverso il colore. Usava pennelli grandi e spesso non sapeva con certezza che cosa avrebbe fatto la pittura.

L'opera di Steve McQueen, in particolare l'esplorazione di temi sociali e politici attraverso il cinema e il video, ha avuto risonanza tra molti artisti contemporanei. Il suo sguardo diretto su razza, classe e violenza, unito all'approccio innovativo al linguaggio cinematografico, ha aperto nuove strade. Alcuni artisti influenzati da McQueen lavorano in ambiti simili e usano film e installazioni per esplorare identità, potere e narrazioni storiche. Altri si ispirano alle sue tecniche formali, come i piani sequenza, le composizioni minimaliste e l'enfasi sull'esperienza fisica della visione. È difficile indicare singoli artisti influenzati direttamente da McQueen, ma il suo impatto è evidente nel mondo dell'arte in generale. Molti affrontano temi e approcci analoghi. La sua influenza si vede nel crescente uso del film e del video come strumenti di commento sociale ed espressione artistica. Il suo successo ha inoltre contribuito a legittimare questi mezzi nel mondo delle belle arti, creando maggiori opportunità per chi li utilizza.

È difficile individuare persone specifiche che abbiano influenzato direttamente lo sviluppo artistico di Steve McQueen. Alcuni artisti traggono ispirazione dai colleghi attraverso una competizione amichevole che stimola nuove idee. Un artista descrisse questo scambio come una «rivincita», sentendosi messo alla prova e motivato dal lavoro altrui. Raccontò anche di aver offerto idee ad altri artisti per vedere cosa ne sarebbe scaturito. Un artista ricordò di essere stato influenzato dal cubismo analitico, in particolare dalle opere di Braque e Picasso, e dai primi lavori di Kandinsky e Miro. Analizzò inoltre opere di Matisse, Cezanne e Mondrian, oltre a quelle di artisti del Rinascimento e del Quattrocento, antichi maestri, maestri americani e artisti africani. Un altro artista citò l’influenza di Minor White e Henry Holmes Smith. White incoraggiava a guardare oltre le immagini superficiali per trovare significati più profondi. Smith spingeva l’artista a sviluppare la tecnica e la propria visione.

Steve McQueen è noto soprattutto come regista cinematografico e videoartista. Nel 1999 vinse il Turner Prize. Il film *Hunger* del 2008, sulla fame di protesta irlandese del 1981, gli diede maggiore notorietà. Per quest’opera ricevette la Caméra d’Or al Cannes Film Festival. Diresse Michael Fassbender nel ruolo principale di Bobby Sands, volontario dell’IRA. Nel 2013 diresse *12 Years a Slave*, adattamento del memoir del 1853 di Solomon Northup. Il film vinse l’Academy Award come miglior film. McQueen fu candidato al premio come miglior regista. Chiwetel Ejiofor interpretò Northup, un uomo afroamericano libero rapito e venduto come schiavo. Nel film recitano anche Fassbender, Lupita Nyong'o e Brad Pitt. *12 Years a Slave* ricevette ampi consensi dalla critica e riscosse successo commerciale, consolidando la posizione di McQueen tra i principali cineasti contemporanei.

Steve McQueen è un artista contemporaneo la cui opera sfugge a facili classificazioni. È emerso dopo il 1980, un periodo caratterizzato dall’innovazione nelle forme e nei media artistici. La sua pratica comprende diversi media, tra cui film, video e installazioni. Le sue opere esplorano spesso temi come l’identità, le questioni sociali e la condizione umana. Usa frequentemente piani sequenza e dialoghi ridotti al minimo, creando tensione e inquietudine. Alcuni collocano la sua opera nel più ampio contesto dell’arte concettuale, in cui l’idea alla base dell’opera è considerata più importante della forma finale. Altri lo vedono come parte di una generazione di artisti che ha accolto le nuove tecnologie per trovare nuovi percorsi di espressione artistica. I suoi film e le sue installazioni gli hanno dato riconoscimento sia nel mondo dell’arte sia nell’industria cinematografica.