Dove vedere Eugène Burnand

Le opere di Eugène Burnand si trovano in numerosi musei e collezioni. In Svizzera sono conservate, tra gli altri, al Kunstmuseum di Basilea, al Kunstmuseum di Berna, alla Gottfried Keller Stiftung di Berna, al Petit Palais di Ginevra, al Kunstmuseum di Winterthur e al Kunsthaus di Zurigo. Alcune sue opere appartengono anche alla Staechelin Foundation e alla Collezione Thyssen-Bornemisza. Fuori dalla Svizzera, si trovano al Musée des Arts Décoratifs di Parigi e al Musée des Beaux-Arts di Nancy, in Francia. Negli Stati Uniti, sono presenti al Metropolitan Museum of Art di New York, al Los Angeles County Museum of Art, al Minneapolis Institute of Arts, al Museum of Modern Art di New York, al Charles Hosmer Morse Museum of American Art a Winter Park, in Florida, al Virginia Museum of Fine Arts a Richmond e al Wolfsonian a Miami Beach. In Canada, il Royal Ontario Museum di Toronto conserva alcune sue opere. Nel Regno Unito si trovano al Brighton Museum & Art Gallery, al Geffrye Museum di Londra, alla Manchester Art Gallery, ai National Museums of Scotland a Edimburgo e al Victoria & Albert Museum di Londra.

Eugène Burnand fu un pittore svizzero che ottenne notevole riconoscimento in vita; lo Stato francese acquistò uno dei suoi dipinti per il Musée d'Orsay. Inizialmente studiò architettura, poi pittura con Barthélemy Menn e Jean-Léon Gérôme. Burnand è noto per le rappresentazioni naturalistiche della vita rurale e, in seguito, per le sue narrazioni bibliche.

Le tecniche artistiche di Eugène Burnand combinavano metodi tradizionali e innovazioni personali. L'esame dei dipinti di maestri come Leonardo da Vinci e Hieronymus Bosch mostra alcune tecniche tradizionali a disposizione degli artisti del tempo di Burnand. Bosch, per esempio, lavorava spesso su pannelli preparati con una base di gesso e una pellicola d'olio. Tracciava il disegno preparatorio con un pennello e una sottile pittura nera. A differenza della pittura neerlandese precedente, nella maggior parte dei casi applicava un solo strato sottile di colore. All'epoca i pittori imparavano a preparare in anticipo la tavolozza, usando soprattutto colori di terra, blu di Prussia, nero e bianco di piombo. Aggiungevano poi trementina a una miscela di colori di terra e, con questa tinta trasparente, ripassavano e rinforzavano i contorni a carboncino con un pennello fine di pelo di zibellino. Più tardi Pierre Bonnard usò una tela a grana fine con una base bianca preparata industrialmente. Alcune zone dei suoi dipinti erano costruite con diversi strati sottili; altre erano dipinte a strati più spessi, con pennellate marcate e qualche impasto.

L'influenza di Eugène Burnand si nota nell'opera di Ferdinand Hodler (1853^[1]-1918^[1]), pittore svizzero noto per le vedute della Svizzera di forme audacemente semplificate. Lo stile di Hodler ha una chiarezza da manifesto, che suggerisce l'impatto dell'arte giapponese sugli artisti europei dell'epoca. L'approccio giapponese si prestava bene alla pubblicità. Émile Bernard (1868-1941) e Maurice Denis (1870-1943) furono entrambi influenzati da Paul Cézanne. Bernard incontrò Cézanne e si formò una forte opinione della sua opera. La principale dichiarazione di Denis del 1907 si basava su osservazioni dirette e conversazioni con Cézanne durante una visita ad Aix nel 1906. All'inizio Bernard dipendeva da Cézanne, ma dovette andare oltre questa influenza per raggiungere una propria maturità artistica. Concentrò l'attenzione sulla questione critica se l'arte di Cézanne fosse spontanea o controllata.

È difficile indicare una sola opera come la più famosa di Eugène Burnand. Nel corso della carriera realizzò dipinti, disegni e illustrazioni, e la sua notorietà variò secondo le regioni e i periodi. Nacque nel 1850^[1] e si formò all'École des Beaux-Arts di Parigi. Espose regolarmente al Salon e vinse medaglie nel 1880^[1], 1885 e 1889. Le prime opere raffiguravano spesso scene rurali e la vita contadina, riflettendo il suo interesse per il naturalismo. In seguito esplorò temi religiosi e allegorici. Tra i dipinti più noti figura The Disciples Peter and John Running to the Sepulchre on the Morning of the Resurrection (1898), che attirò l'attenzione internazionale per la rappresentazione realistica della scena biblica. Altre opere riconosciute sono Departure of the Fishermen e ritratti di membri della sua famiglia. Furono apprezzate anche le illustrazioni per libri, tra cui La Chanson des Heures. Lo stile di Burnand si evolse nel tempo, passando dal realismo accademico a un approccio più personale ed espressivo. È ricordato per la perizia tecnica e la capacità di cogliere le emozioni umane.

Lo stile artistico di Eugène Burnand è spesso associato al naturalismo, movimento della fine del secolo diciannovesimo che cercava di rappresentare con precisione e obiettività i soggetti, soprattutto la vita rurale. Gli artisti naturalisti si allontanarono dalle raffigurazioni idealizzate o romanzate e si concentrarono invece sulla realtà della vita quotidiana. Tuttavia, l'opera di Burnand mostra anche l'influenza di altri movimenti. Alcune sue composizioni e il suo uso del colore rivelano una conoscenza dell'impressionismo, anche se non ne adottò pienamente le tecniche. L'interesse per il realismo e l'attenzione alle vite delle persone comuni lo collegano anche al movimento realista. Lo stile di Burnand non si lascia ricondurre facilmente a un unico movimento. La sua arte fonde naturalismo, realismo e impressionismo. Sviluppò un approccio pittorico personale, spesso incentrato su temi religiosi e rurali.

Burnand iniziò la carriera con una pittura naturalistica, influenzata da Millet e Courbet, raffigurando soggetti come paesaggi provenzali e della Camargue, bovini e scene di vita rurale. In seguito si dedicò a temi biblici, mantenendo l’attenzione per il dettaglio e il naturalismo.

Burnand è noto soprattutto per il dipinto «The Disciples Peter and John Running to the Sepulchre on the Morning of the Resurrection», oggi al Musée d'Orsay. Si affermò anche come pittore di animali, in particolare con l’opera «Bull in the Alps».