Dove vedere Erich Buchholz

Le opere di Erich Buchholz si trovano in diverse collezioni museali. In Germania figurano il Brücke Museum e la Nationalgalerie di Berlino, la Kunsthalle e la Sammlung Böttcherstraße di Brema, il Ludwig Museum e il Wallraf-Richartz Museum di Colonia, il Folkwang Museum di Essen e la Kunsthalle di Amburgo. Altri musei tedeschi che conservano sue opere sono il Niedersächsisches Landesmuseum di Hannover, la Städtische Kunsthalle di Mannheim, le Bayerische Staatsgemäldesammlungen di Monaco di Baviera, la Stiftung Ada und Emil Nolde di Seebüll e il Von der Heydt Museum di Wuppertal. Il suo legame con il movimento Bauhaus fa sì che le sue opere si trovino anche nelle collezioni di istituzioni come il Bauhaus-Archiv, Museum für Gestaltung, a Berlino; la Stiftung Bauhaus Dessau; il Bauhaus-Museum Weimar; e la Klassik Stiftung Weimar/Bauhaus-Museum. Fuori dalla Germania, le sue opere si possono vedere allo Zentrum Paul Klee di Berna, in Svizzera; al Busch-Reisinger Museum di Cambridge, Massachusetts, negli Stati Uniti; all’Utsunomiya Museum of Art e alla Misawa Bauhaus Collection di Tokyo, in Giappone.

Erich Buchholz (1891^[1]-1972^[1]) fu un artista tedesco attivo nella pittura, nella scultura e nel design. Fu associato a vari movimenti d’avanguardia, tra cui il costruttivismo e Dada. Le sue stampe non sono molto trattate; tuttavia, cataloghi di mostre e pubblicazioni correlate offrono alcune informazioni. Un numero speciale di *Eau de Cologne* del 1968^[1] era dedicato alle attività di Buchholz dal 1919 al 1925. Un catalogo della mostra alla Galerie Daedalus Berlin, tenutasi tra maggio e giugno 1971, include un testo autobiografico. Tra le sue opere figurano *Circle of Ascent* (1922), *Red Circle in Cold Circle* (1922) e *Gold Square with Beaming Rays* (1922). Questi lavori combinano pittura a olio e polvere di bronzo su legno. Realizzò anche un modello in tre parti per lo studio di Herkulesufer 15 (modello del 1971 dello studio del 1922).

Erich Buchholz (1891^[1]-1972^[1]) fu un artista tedesco associato all’espressionismo e al costruttivismo. L’interesse per l’espressionismo è cresciuto a partire dagli anni 1950^[1], quando critici e curatori cominciarono a dedicargli maggiore attenzione. Una possibile spiegazione è l’ispirazione che l’espressionismo della prima generazione offrì alla contemporanea New York School: gli espressionisti astratti americani sembravano evocare i tedeschi come precursori, pur differendo nello spirito. L’influenza dell’espressionismo si estese oltre la pittura, alla letteratura, alla poesia e al teatro. Il teatro espressionista assegnava un ruolo importante alla poesia lirica e alle tecniche sceniche, influenzando drammaturghi come Bertolt Brecht. L’opera di Buchholz si colloca in questo contesto, all’interno di un più ampio movimento espressionista che sperimentava con astrazione, colore ed espressione emotiva. Offre uno spaccato dei dibattiti e degli sviluppi artistici dei primi anni del 20° secolo e dello stile espressionista, che cercava di esprimere qualità emotive attraverso forme e colori.

Erich Buchholz esplorò materiali e tecniche diversi. Negli anni 1940^[1] usò l’olio su rhodoid, un tipo di plastica. Lavorò anche con altre materie plastiche, come il Plexiglas. Con una tecnica, incideva linee sottili nei fogli di plastica per favorire l’adesione dei pigmenti a olio e applicava il colore su entrambi i lati per creare effetti spaziali. Sperimentò anche lacche industriali, che però giudicava inaffidabili. Tra le sue tecniche figurava l’incisione su metallo, derivata dal lavoro degli orafi medievali. Si scavano solchi nella lastra con un bulino e si applica poi l’inchiostro nelle incisioni. L’immagine viene trasferita sulla carta sottoponendola a forte pressione. Potrebbe aver usato anche la xilografia: si asportano parti della matrice lignea, si inchiostrano le superfici in rilievo e si preme la matrice sulla carta.

È difficile ricostruire l'impatto diretto di Erich Buchholz. Il gruppo espressionista Die Brücke, attivo a Dresda all'inizio del 20° secolo, ebbe un impatto significativo sull'arte tedesca. Il suo stile grafico e le tecniche xilografiche influenzarono artisti di Berlino e di altre zone. Anche a Dresda persistette una tradizione di Brücke, portata avanti con variazioni personali da artisti come Otto Lange, Mitschke-Collande, Heckroth e Béckstiegel. Felix Miller la sviluppò inoltre in modo indipendente. Più tardi, negli anni 1960^[1], emerse una nuova generazione di pittori tedeschi, i cui risultati furono riconosciuti a livello internazionale solo alla fine degli anni 1970. I critici alla ricerca di influenze per i Neo-Fauves e per il controverso contributo tedesco alla Biennale di Venezia del 1980, dove Baselitz presentò le sue opere, contribuirono in parte a far riconoscere quella generazione precedente. Anche artisti come Lüpertz, Penck e Immendorff affrontarono nei loro lavori temi legati all'identità tedesca. L'opera di Baselitz, in particolare, mostra aggressività e veemenza che divennero un punto di riferimento per altri. Lui e altri trassero ispirazione dai primitivi tedeschi e da Edvard Munch, come Die Brücke.

È difficile indicare una sola «opera più famosa» di Erich Buchholz, perché la sua notorietà è cresciuta nel tempo. Nacque a Bromberg, in Germania, nel 1891^[1] e morì a Berlino nel 1972^[1]. È noto per le opere astratte costruttiviste realizzate con colori a olio e polvere di bronzo su legno. Diverse risalgono al 1922^[1], tra cui *Red Circle in Cold Circle*, *Circle of Ascent* e *Gold Square with Beaming Rays*. Nel 1971 realizzò un modellino in tre parti del suo studio in Herkulesufer 15, riproducendo quello del 1922. Un numero speciale di *Eau de Cologne*, pubblicato nel 1968, era dedicato alla sua attività artistica tra il 1919 e il 1925. Nel 1971 la Galerie Daedalus Berlin gli dedicò una mostra personale. Una rassegna più ampia aprì allo Stadtisches Kunstmuseum di Düsseldorf nel dicembre 1978, prima di spostarsi in altri musei.

Erich Buchholz fu associato a diversi movimenti, tra cui il costruttivismo e Dada. Dopo aver conosciuto Herwarth Walden e la sua Galerie Der Sturm, passò dall’espressionismo all’astrazione. Il costruttivismo, nato in Russia intorno al 1915^[1], rifiutava l’arte puramente estetica in favore di un’arte con una funzione sociale. Dada fu un movimento artistico e letterario anticonformista nato nella Zurigo neutrale durante la Prima guerra mondiale. Rifiutava logica, ragione ed estetismo e dava forma artistica al non-senso, all’irrazionalità e alla protesta antiborghese. Il legame di Buchholz con questi movimenti d’avanguardia riflette la sua ricerca sull’astrazione, sulle forme geometriche e sull’allontanamento dalle convenzioni artistiche tradizionali. La sua carriera testimonia il confronto con le idee artistiche radicali emerse all’inizio del 20° secolo.

Erich Buchholz è noto per i piccoli dipinti geometrici costruiti con precisione, realizzati a olio e polvere di bronzo su legno. Li produsse in un’intensa fase creativa all’inizio degli anni 1920^[1], dal suo studio al 15 Herkulesufer di Berlino.