Dove vedere Dora Maar

Le opere di Dora Maar si possono vedere in diverse gallerie e musei. Negli Stati Uniti, il Metropolitan Museum of Art e il Museum of Modern Art, entrambi a New York, conservano sue opere. Si trovano dipinti di Maar anche al Cincinnati Art Museum, al Cleveland Museum of Art e al Solomon R. Guggenheim Museum (New York). Fuori dagli Stati Uniti, le sue opere sono conservate al Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou (Parigi). Altre sedi sono l’Aarhus Kunstmuseum (Danimarca) e le Sonja Henie og Niels Onstads Stiftelser (Henie-Onstad Art Center) a Hovikodden, in Norvegia. Le collezioni museali possono cambiare: conviene contattare il museo per verificare se espone opere di Maar.

Dora Maar fu una fotografa legata agli ambienti surrealisti di Parigi entro il 1934^[2]. Fu anche pittrice ed espose dipinti negli anni 1940 e 1950. Nel 1936 conobbe Pablo Picasso e compare nelle sue opere fino al 1945. L’acquaforte di Picasso del 1938 *Seated Woman, Dora Maar (Buste de femme a la chaise)* fu usata per illustrare *Anthologie de l'humour noir* di André Breton (1940). In fotografia, «stampa originale» indica quella realizzata dall’artista o sotto la sua supervisione. Una «stampa d’epoca» viene prodotta all’incirca quando si realizza il negativo. Una «stampa del periodo» è realizzata entro 10-15 anni dallo scatto; in seguito diventa una «stampa antica». Una «stampa moderna» è una fotografia recente stampata dal negativo originale. Una «facsimile» è una stampa ottenuta rifotografando una stampa oppure usando il negativo originale; per quanto possibile, la carta e il trattamento di stampa sono identici a quelli della stampa di riferimento, generalmente una stampa d’epoca.

Dora Maar (1907^[2]-1997^[2]) fu fotografa, pittrice e poetessa, ma è forse nota soprattutto come musa e amante di Picasso. Dopo la sua morte è cresciuto l’interesse per le sue opere, che gli studiosi esaminano indipendentemente dal rapporto con Picasso. Negli anni 1930^[2], quando era fotografa a Parigi, frequentò gli ambienti surrealisti e contribuì con fotomontaggi alle riviste del movimento. Le sue fotografie di strada colgono la vita quotidiana con uno sguardo acuto e attento alle questioni sociali. Alcuni critici definiscono le sue immagini «documentario surrealista». Anche le fotografie commerciali per la pubblicità e la moda rivelano il suo approccio sperimentale: esplorava l’interazione tra luce e ombra e le composizioni non convenzionali. Più avanti tornò alla pittura e realizzò opere astratte e sem figurative. La sua produzione variegata è oggi riconosciuta per l’innovazione e la prospettiva singolare e offre uno sguardo sulle correnti artistiche e politiche del suo tempo.

Dora Maar è nota soprattutto come fotografa legata al surrealismo, ma fu anche pittrice e usò tecniche diverse. Gli artisti surrealisti sperimentavano spesso l’automatismo e procedimenti non convenzionali. Il frottage, che consiste nello strofinare la carta su superfici ruvide per ottenere immagini, era uno di questi metodi. L’écrémage, o sfioramento, prevedeva la manipolazione di sostanze oleose sull’acqua per creare effetti marmorizzati. Il fumage, introdotto da Wolfgang Paalen, sfruttava il fumo di candele o lampade per creare disegni sulla carta. Il grattage, sviluppato da Max Ernst, consisteva nel raschiare strati di colore per rivelare le texture sottostanti. L’heatage, usato da David Hare e Raoul Ubac, deformava con il calore i negativi fotografici. Anche il fotomontaggio, cioè disporre e incollare fotografie o altro materiale illustrativo su una superficie, era praticato da alcuni surrealisti. Queste tecniche spesso davano priorità al caso e all’inconscio nel processo creativo.

L’influenza di Dora Maar si ritrova nell’opera di fotografi successivi che hanno esplorato il surrealismo e gli effetti speciali. Tra questi figurano Bill Brandt, Jerry Uelsmann e Lucas Samaras, che ricorsero a tecniche come la sovrapposizione e il fotomontaggio per creare immagini oniriche e surreali. Il lavoro di Maar, insieme a quello di Man Ray e Claude Cahun, contribuì ad aprire nuove possibilità espressive per la fotografia. Questi fotografi ampliarono i confini del mezzo, portandolo in direzioni che i praticanti precedenti non avevano immaginato. Anche alcuni pittori, come David Hockney e Robert Rauschenberg, combinarono fotografia e pittura, ampliando ulteriormente il dialogo tra diverse forme artistiche. I fotografi postmoderni unirono a loro volta fotografia, testo, messaggi dei media e simboli, oppure crearono immagini che riflettevano su altre immagini, proseguendo l’esplorazione del potenziale della fotografia nel comunicare idee complesse.

Dora Maar è conosciuta soprattutto come musa e compagna di Pablo Picasso e per il suo lavoro fotografico negli ambienti surrealisti di Parigi. Incontrò Picasso a metà degli anni 1930^[2] e la loro relazione durò fino a metà degli anni 1940. In quel periodo Picasso dipinse molti ritratti di Maar, tra cui diversi quadri molto simili intitolati *Head of a Woman (Dora Maar)*, realizzati nel marzo 1939. Secondo fonti museologiche, Maar, di origini francesi e jugoslave, fu presentata a Picasso dal poeta Paul Éluard. Gli osservatori notavano i suoi capelli e gli occhi scuri, oltre al carattere e all'intelligenza. Secondo alcuni, Picasso la vide in un caffè surrealista mentre giocava con un coltello. La sua immagine compare nelle opere di Picasso fino al 1945. Alcuni studiosi sostengono che Picasso non avesse una consapevolezza razionale dei propri sentimenti e che le reazioni di Maar agli eventi gli facessero da specchio.

Dora Maar è associata al surrealismo, movimento definito più dai suoi metodi che da uno stile visivo. Gli artisti surrealisti esploravano l'inconscio e combinavano sogno e realtà per creare una «surrealtà». Il «Manifeste du Surréalisme» di André Breton del 1924^[2] enunciò questo obiettivo. Il surrealismo impiegava oggetti quotidiani riconoscibili in modi inconsueti. Artisti come Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst e Joan Miró miravano a sovvertire le aspettative del pubblico e a rivelare l'inconscio. Il movimento è caratterizzato da immagini metaforiche irrazionali. I surrealisti accostavano elementi realistici e fantastici, spesso traendo ispirazione dalla natura. Le mele di Magritte e il telefono-aragosta di Dalí esemplificano questo approccio. Anche la bombetta, ricorrente nelle opere di Magritte, è un emblema del movimento. Spesso viene interpretata come simbolo della vita borghese, in contrasto con gli elementi più fantastici.

Dora Maar (1907^[2]-1997^[2]) fu fotografa, pittrice e poetessa, nota soprattutto per il legame con il movimento surrealista e la relazione con Pablo Picasso. Nella Parigi degli anni 1920^[2] si affermò come fotografa commerciale, lavorando nella moda e nella pubblicità. Condivideva uno studio con lo scenografo Pierre Kéfer e i loro lavori apparivano spesso sulle riviste. Le fotografie di quel periodo mostrano interesse per le questioni sociali e ritraggono persone colpite dalla depressione economica. Negli anni 1930 entrò in contatto con il surrealismo ed espose accanto ad artisti come Salvador Dalí e René Magritte. Il surrealismo mirava a liberare la forza dell’inconscio creando immagini strane e oniriche. Le sue fotografie surrealiste univano spesso oggetti inaspettati e prospettive distorte. Nel 1936 incontrò Pablo Picasso e divenne sua amante e musa. Documentò la creazione del dipinto *Guernica* (1937), e lui la ritrasse molte volte, soprattutto in *Weeping Woman* (1937). La loro relazione finì negli anni 1940. In seguito Maar si allontanò dalla fotografia e si dedicò alla pittura.