Dove vedere Dana Schutz

Le opere di Dana Schutz sono presenti in molte collezioni pubbliche. A New York si possono ammirare al Metropolitan Museum of Art, al Museum of Modern Art e al Whitney Museum of American^[1] Art. Altri musei statunitensi sono la Yale University Art Gallery (New Haven), il Philadelphia Museum of Art, il Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC), la National Gallery of Art (Washington DC), il National Museum of American Art (Washington DC) e il Los Angeles County Museum of Art. In Europa si possono vedere alla Staatliche Museen zu Berlin, al Kupferstichkabinett (Berlino), all'Herzog Anton Ulrich-Museum (Braunschweig), alla Galleria degli Uffizi (Firenze), allo Städel Museum (Francoforte sul Meno), al Musée du Louvre (Parigi) e al Kunsthistorisches Museum (Vienna), tra gli altri. Musei con opere dell'artista si trovano anche a Sydney, Bruxelles, Toronto e Praga.

Dana Schutz è un’artista americana nota per dipinti e stampe che esplorano la narrazione e la figurazione. Le sue stampe condividono spesso temi con i suoi dipinti, come scenari immaginari e prospettive distorte. Per considerare le stampe di Schutz, è utile comprendere il concetto di «stampa originale». Secondo la Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC), una stampa originale è concepita dall’artista come stampa ed eseguita esclusivamente come tale, di solito in un’edizione numerata e firmata. Ogni esemplare dell’edizione è originale e viene creato da una matrice, che può essere una lastra, una pietra, uno schermo, un blocco o altro. L’artista decide il numero di stampe dell’edizione. Quando si rivolge a un editore, un artista dovrebbe inviare una lettera di presentazione, una breve biografia, un elenco delle gallerie che rappresentano la sua opera e da cinque a dieci esempi in formato JPEG, TIFF o diapositiva. Se crea un’edizione limitata, tutte le stampe dovrebbero essere numerate (per esempio, 35/100). Il numero più alto indica il totale degli esemplari dell’edizione; quello più basso è il numero progressivo della singola stampa. Alcuni artisti riservano il dieci per cento dell’edizione alle prove d’artista e le numerano separatamente aggiungendo AP dopo il numero (per esempio, 5/100 AP). Molti artisti firmano e numerano le stampe a matita.

L'arte di Dana Schutz è importante perché affronta questioni sociali e politiche contemporanee. Dagli anni 1980 molti artisti si sono concentrati sul contenuto e sul significato dell'arte, rifiutando il formalismo modernista. Questa svolta riconosce la capacità persuasiva dell'arte e le permette di comunicare con un pubblico ampio. L'opera di Schutz si inserisce in questo movimento e affronta temi di identità personale e collettiva. Molti artisti contemporanei esplorano le identità nazionali, etniche, razziali e religiose. Gli artisti afroamericani, per esempio, usano la propria arte per commentare il pregiudizio razziale e le esperienze culturali. Allo stesso modo, artisti di ogni provenienza affrontano il genere e la sessualità, riflettendo gli sconvolgimenti sociali e le lotte per la parità dei diritti. Schutz partecipa a questi dibattiti e usa la figurazione e composizioni audaci per esplorare la condizione umana. I suoi dipinti offrono al pubblico uno spazio per riflettere sulla percezione di sé e degli altri in un mondo eterogeneo.

Dana Schutz è nota per dipingere a olio su tela. Usa spesso strati spessi di colore, creando superfici testurizzate. Un metodo consiste nel mescolare il colore a olio con un medium a base di cera e trementina. Il medium ceroso viene mantenuto caldo su una piastra riscaldante per conservarne la consistenza liquida. La miscela viene poi incorporata al colore con un pennello, assicurandone la completa integrazione prima dell’applicazione sulla tela. Dopo l’applicazione, il colore viene lavorato con una spatola da pittura grande e un coltellino per ottenere l’effetto desiderato. L’artista cerca di mantenere le superfici di un dipinto costanti e totali. Schutz usa anche tele già preparate con imprimitura e già intelaiate. Altre tecniche associate al colore a olio sono la velatura a secco, lo sgraffito e la puntinatura. I solventi servono a pulire i pennelli e i medium possono essere a base di resina alchidica.

È difficile individuare artisti specifici direttamente influenzati da Dana Schutz. Il mondo dell’arte del secolo 21 è interconnesso e gli artisti traggono ispirazione da molte fonti. Il rinnovato interesse per la pittura figurativa si riscontra nelle opere di Jenny Saville e Kiki Smith, benché i loro approcci siano molto diversi da quello di Schutz. Saville esagera la corpulenza del corpo nei suoi autoritratti più grandi del naturale, mentre Smith esplora nelle sue sculture il carattere socialmente costruito del corpo. Artisti contemporanei come Kehinde Wiley e Kerry James Marshall affrontano nei loro lavori questioni identitarie, un tema presente anche nell’arte di Schutz. Wiley rielabora ritratti storici usando giovani uomini neri come soggetti, mentre Marshall raffigura su larga scala scene della vita afroamericana. Alcuni artisti, come Anselm Kiefer e Julian Schnabel, sperimentano con materiali e mezzi in modi che richiamano l’approccio innovativo di Schutz alla pittura. Kiefer incorpora paglia e piombo nelle superfici materiche, mentre Schnabel combina cocci di stoviglie e colore nelle sue opere neoespressioniste.

Le influenze di Dana Schutz comprendono diverse figure moderne e contemporanee. Artiste come Eva Hesse, Georgia O'Keeffe e Louise Bourgeois sono legate a Schutz. Tra gli altri artisti che l'hanno influenzata figurano Vincent van Gogh, Edvard Munch, Henri Matisse, Paul Klee, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Andy Warhol, Paula Rego, Alice Neel e Kara Walker. Anche la New York School, con figure come Jackson Pollock, Arshile Gorky e Willem de Kooning, ebbe un impatto. Un artista ricordò di aver visto Agony (1947) e The Liver Is the Cock's Comb (1944) di Gorky al Whitney nel 1951; quelle opere lo impressionarono notevolmente. Vide anche molte opere di Pollock degli anni 1940. Barnett Newman, Mark Rothko e Clyfford Still ebbero a loro volta un impatto, soprattutto per le dimensioni delle loro opere.

È difficile indicare l’unica opera «più famosa» di Dana Schutz. Tuttavia, uno dei suoi dipinti più discussi è "Eating Atomic Sunshine" (2003). L’opera esemplifica il suo stile, che spesso presenta figure in situazioni insolite e immaginarie. La sua produzione affronta spesso temi di interesse sociale e politico. Crea scenari immaginari, talvolta grotteschi, per esplorare il comportamento umano. I suoi dipinti si distinguono per le tavolozze cromatiche audaci e la pittura applicata a strati spessi. Spesso distorce figure e prospettive, creando un senso di inquietudine. Questo approccio la colloca nella tradizione della pittura espressionista, in cui l’impatto emotivo e l’esperienza soggettiva prevalgono sulla rappresentazione realistica. Le sue opere hanno suscitato dibattito e l’hanno affermata come una figura importante, seppure controversa, dell’arte contemporanea.

Dana Schutz emerse come artista in un’epoca caratterizzata da molteplici stili e da una diffusa inclinazione verso il commento sociale. È quindi difficile ricondurla a un unico movimento. La sua opera è stata associata alla Narrative Art, per l’attenzione alla narrazione e allo sviluppo dei personaggi, e alla Political Art, per il coinvolgimento nelle questioni sociali e politiche. Alcuni definiscono Schutz un’«artista emergente», espressione riferita a chi sta ottenendo riconoscimento per approcci innovativi. Queste classificazioni, tuttavia, non si escludono a vicenda. La sua arte combina spesso elementi di diversi stili, rendendo difficile collocarla in un’unica categoria. I suoi dipinti presentano spesso figurazione, colori audaci e pennellate espressive: caratteristiche che resistono a facili classificazioni.