Dove vedere Brassai

Gyula Halasz (1899^[1]-1984^[1]), noto con il nome di Brassai, era un fotografo, scultore, disegnatore, cineasta e scrittore ungherese-francese. Si trasferì a Parigi nel 1924^[1] e, dal 1930, fotografò la città di notte. Le sue fotografie sembrano spontanee, ma spesso i soggetti erano consapevoli della sua presenza e posavano. Il suo libro del 1933 *Paris de Nuit* (Parigi di notte) ebbe diffusione mondiale. Lavorò come fotografo freelance per pubblicazioni quali *Minotaure* e *Harper's Bazaar*. Ritrasse anche figure della cultura, tra cui Salvador Dali, Henri Matisse, Henry Miller e Pablo Picasso. In fotografia, una "stampa vintage" è realizzata all’incirca all’epoca in cui viene scattato il negativo. Una "stampa d’epoca" è prodotta entro dieci o quindici anni dallo scatto. Una "stampa moderna" è una stampa recente ricavata dal negativo originale. Una "stampa originale" è realizzata dall’artista o sotto la sua supervisione. Il mercato attribuisce importanza all’esecuzione individuale per stabilire l’originalità di una fotografia. La firma del fotografo attesta che l’immagine corrisponde alla sua idea. Ai tempi di Brassai non era comune limitare la tiratura.

Brassai, nato Gyula Halasz (1899^[1]-1984^[1]), è importante per le fotografie della vita notturna parigina degli anni 1930^[1]. Il suo libro del 1933, *Paris de Nuit*, ebbe diffusione mondiale; fotografò inoltre figure della cultura come Salvador Dali, Henri Matisse, Henry Miller e Pablo Picasso. Nel 1924 si trasferì a Parigi e lavorò come giornalista. Entro il 1930 fotografava la città di notte, documentando strade deserte e i caffè, le sale da ballo, i criminali, gli omosessuali, i travestiti e le prostitute. Sebbene sembrino scattate senza preparazione, le persone ritratte spesso posavano. Le foto di bordelli, locali gay e lesbici e balli in maschera documentano la vita sessuale notturna parigina. Come i surrealisti, Brassai seguiva la tradizione del voyeur-osservatore giornalistico e raccoglieva materiale esplorando la città. Fu anche scultore, disegnatore, scenografo, scrittore e cineasta. Il suo film del 1956, *Tant qu'il y aura des betes*, vinse un premio al Festival di Cannes. Nel 1968 il Museum of Modern Art di New York gli dedicò una retrospettiva.

Brassai, nato Gyula Halasz, fu un artista poliedrico attivo in diversi campi. Sebbene sia noto soprattutto per la fotografia, fu anche scultore, disegnatore, scenografo, scrittore e cineasta. È conosciuto in particolare per le fotografie di Parigi, soprattutto per le immagini della città di notte. Ritrasse scene della vita bohémien, tra cui caffè, sale da ballo e il mondo della malavita parigina. Il suo libro del 1933^[1], *Paris de Nuit*, gli diede fama internazionale. Benché sembrino spontanee, queste fotografie spesso ritraevano soggetti in posa. Oltre alla fotografia, Brassai esplorò altri ambiti artistici. Creò scenografie e diresse il film *Tant qu'il y aura des bêtes*, che vinse un premio al Festival di Cannes nel 1956. Pubblicò anche libri, come *Conversations avec Picasso* (1964), basandosi sui rapporti con importanti figure artistiche. Il suo lavoro comprendeva inoltre una serie dedicata ai graffiti parigini.

Brassai, nato Gyula Halasz, fu un fotografo, scultore, scrittore e cineasta ungherese che si trasferì a Parigi nel 1924^[1]. È noto per le fotografie della vita notturna parigina e le sue opere apparvero in pubblicazioni come *Harper's Bazaar* e la rivista surrealista *Minotaure*. Ritrasse anche personalità della cultura quali Salvador Dali, Henri Matisse, Henry Miller e Pablo Picasso. Il suo libro del 1933, *Paris de Nuit* (Parigi di notte), fu distribuito in tutto il mondo e influenzò molti fotografi. Le sue fotografie documentarono la vita notturna parigina dei primi anni 1930, compresi bordelli, locali gay e lesbici e balli in maschera. Le immagini di Brassai illustrano l’incontro tra interesse scientifico e popolare. Come i surrealisti, seguì la tradizione realista del 19° secolo del cronista-osservatore voyeuristico: il *flâneur* che percorre la città raccogliendo materiali. Il fotografo Henri Cartier-Bresson, che prima di dedicarsi alla fotografia nel 1932 aveva iniziato come pittore cubista, colse ciò che definì l’istante decisivo. Molte sue fotografie presentano un elemento surrealista e inatteso.

Brassai, nato Gyula Halasz, ebbe diverse influenze artistiche. Studiò arte a Budapest e Berlino, dove conobbe Vasily Kandinsky, Oskar Kokoschka e Laszlo Moholy-Nagy. Probabilmente queste figure contribuirono alla sua prima formazione artistica. In seguito, dopo essersi trasferito a Parigi nel 1924^[1], Brassai entrò in contatto con gli ambienti surrealisti. Collaborò con pubblicazioni come la rivista surrealista Minotaure. Ebbero un impatto anche i suoi rapporti con personalità della cultura come Salvador Dali, Henri Matisse, Henry Miller e Pablo Picasso. Le sue fotografie, in particolare quelle dedicate alla vita notturna parigina, catturavano sia scene solitarie sia la sottocultura bohémien della città. Anche se sembrano spontanee, spesso le persone fotografate erano consapevoli della sua presenza. Alcuni critici hanno notato somiglianze tra le sue immagini e la pittura metafisica di Giorgio de Chirico. Il lavoro di Brassai si intrecciò inoltre con quello di Man Ray, un altro fotografo associato ai surrealisti.

Brassai, nato Gyula Halasz, si fece conoscere per le fotografie di Parigi. La sua opera più famosa è probabilmente il libro del 1933^[1] *Paris de Nuit* (Parigi di notte), che cattura l’atmosfera notturna della città. Fotografò strade deserte e le attività che si svolgevano nei caffè, nelle sale da ballo e nel mondo sotterraneo della città. Le immagini documentavano la vita di criminali, omosessuali, travestiti e prostitute. Le sue fotografie, pur sembrando spontanee, spesso ritraevano soggetti in posa consapevoli della sua presenza. In seguito pubblicò *The Secret Paris of the '30s*, con fotografie di quel periodo. Brassai fotografò anche personalità della cultura come Salvador Dali, Henri Matisse, Henry Miller e Pablo Picasso. Questi rapporti portarono poi a pubblicazioni come *Conversations avec Picasso* (1964). Altri suoi progetti comprendevano una serie sui graffiti parigini e immagini documentarie dei suoi viaggi. Brassai fu anche scultore, disegnatore, scenografo, scrittore e cineasta.

Brassai, nato Gyula Halasz nel 1899^[1], è associato a diversi stili artistici. Lavorò come fotografo freelance per pubblicazioni che spaziavano dalla rivista surrealista Minotaure a Harper's Bazaar. Negli anni 1930^[1] documentò la vita notturna parigina, inclusi bordelli, locali gay e lesbici e balli in maschera. La sua opera illustra l'intersezione tra l'interesse scientifico e quello popolare per la sessualità. Come i surrealisti, seguì la tradizione realista del secolo 19 del voyeur-osservatore giornalistico, raccogliendo materiale mentre percorreva la città. Il suo libro del 1933, Paris de Nuit, contiene fotografie caratterizzate dal piacere voyeuristico per ciò che è insolito e proibito. Brassai ritrasse anche figure culturali come Salvador Dali, Henri Matisse, Henry Miller e Pablo Picasso. Il contatto con queste persone portò a pubblicazioni quali Conversations avec Picasso (1964). Oltre che fotografo, fu scultore, disegnatore, scenografo, scrittore e regista.

Gyula Halasz, noto come Brassai (dal nome della sua città natale), fu un artista ungherese-francese che si affermò come fotografo. Fu anche scultore, disegnatore, scenografo, scrittore e cineasta. Si trasferì a Parigi nel 1924^[1] e inizialmente lavorò come giornalista. Nel 1930 iniziò a fotografare Parigi di notte, immortalando strade deserte e la cultura bohémien della città: caffè, sale da ballo, criminali e prostitute. Il suo libro del 1933, *Paris de Nuit* (Paris by Night), ebbe diffusione internazionale. Brassai collaborò come freelance con pubblicazioni come *Minotaure* e *Harper's Bazaar*. Negli anni 1930 fotografò figure della cultura, tra cui Salvador Dali, Henri Matisse, Henry Miller e Pablo Picasso. Questi contatti portarono a libri come *Conversations avec Picasso* (1964). Altri progetti includono fotografie dei graffiti parigini e immagini documentarie dei suoi viaggi. Il suo film del 1956, *Tant qu'il y aura des bêtes* (So Long as There Are Animals), noto anche come *Lovers and Clowns*, vinse un premio al Festival di Cannes. Una retrospettiva del 1968 al Museum of Modern Art di New York fu presentata anche in Australia, Nuova Zelanda e Sud America.