Dove vedere Anna Boch

L'arte di Anna Boch si può ammirare in diversi musei, molti dei quali si trovano in Francia e Belgio. In Belgio si possono vedere opere ai Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique (Bruxelles) e al Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Anversa). Altre possibilità in Belgio sono il Brangwyn Museum (Bruges) e il Clockarium Museum (Bruxelles). In Francia si possono visitare il Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix), il Musée de l’Ecole de Nancy e il Musée des Beaux-Arts (Nancy). Si può visitare anche il Musée des Arts Décoratifs di Parigi. Altri musei che conservano dipinti di Vincent van Gogh sono il Rijksmuseum Vincent van Gogh (Amsterdam), il Rijksmuseum Kröller-Müller (Otterlo), il Boston Museum of Fine Arts, il Chicago Art Institute, il Cleveland Museum of Art, il Fogg Museum (Cambridge, Massachusetts), il Metropolitan Museum of Art (New York), il Museum of Fine Arts (Houston), il Museum of Modern Art (New York), la National Gallery (Washington, D.C.), la Norton Simon Art Foundation (Los Angeles) e il Philadelphia Museum of Art.

Anna Boch (1848^[1]-1936^[1]) fu una pittrice belga, nata in una famiglia di industriali proprietaria della fabbrica di ceramiche Boch Frères. È importante sia come artista sia come mecenate. Il suo stile si avvicinava all'Impressionismo e al Postimpressionismo; realizzò numerosi dipinti di paesaggi e scene dei suoi viaggi. Oltre alla propria produzione, è ricordata per il sostegno ad altri artisti. Collezionò opere di Vincent van Gogh, Paul Gauguin e altri, in un periodo in cui la loro arte non era molto apprezzata. Acquistò The Red Vineyard di Van Gogh, l'unico dipinto di cui si sappia che fu venduto durante la sua vita. Il suo sostegno economico aiutò questi artisti a proseguire il lavoro e a ottenere riconoscimento. I suoi contributi sono particolarmente notevoli perché fu un'artista e collezionista in un mondo dell'arte dominato dagli uomini.

Le tecniche di Anna Boch comprendevano pennellate diverse, da quelle libere ad applicazioni più controllate. Alcuni artisti del periodo definivano le aree cromatiche di base con colore non diluito. Poiché la tela è assorbente, il colore può apparire spento se non viene ripreso. Spesso le pennellate erano lavorate bagnato su bagnato. Il colore poteva avere una consistenza corposa e burrosa dove applicato spesso, in contrasto con un effetto secco dove era steso in modo sottile vicino ai contorni. Alcuni artisti usavano pennellate incrociate e tracciavano contorni nel colore ancora umido con colpi lunghi e ampi. A volte accostavano sfumandoli il rosso e il verde, oppure il giallo-arancio e il blu-viola. Altri aggiungevano dettagli, come le pipe, sul colore asciutto. Alcuni lavoravano su tela non preparata, lasciandola visibile come contorno. Le aree cromatiche di base erano stese con colore non diluito. Le pennellate variavano ed erano lavorate prevalentemente bagnato su bagnato. Il colore risultava ricco e corposo nei punti di applicazione più spessa, mentre vicino ai contorni, dove era più sottile, appariva secco e assorbito.

È difficile valutare l'influenza diretta di Anna Boch sugli artisti successivi sulla base delle fonti disponibili. Si può tuttavia esaminare il contesto più ampio dell'Impressionismo e del suo impatto. L'Impressionismo divenne popolare in America e una generazione di artisti ne adattò le tecniche ai soggetti americani. Artisti come Childe Hassam, John Leslie Breck, William Merritt Chase, Willard Metcalf, John Henry Twachtman, William Glackens e Maurice Prendergast adottarono approcci impressionisti. Dipinti di Hassam come *Surf, Isles of Shoals* richiamano apertamente i paesaggi marini di Monet per la pennellata, l'uso del colore e i soggetti. In seguito, gli espressionisti astratti americani riscoprirono i dipinti di Monet con le ninfee. Il pittore surrealista Andre Masson scrisse di queste opere nel 1952 e nel 1955 il Museum of Modern Art (MOMA) acquistò ed espose una tela con ninfee. Fu la prima acquisizione di questo tipo da parte di un'istituzione pubblica negli Stati Uniti.

Anna Boch è associata all’impressionismo e al neoimpressionismo. L’impressionismo emerse intorno al 1874^[1]. Gli artisti del movimento usavano pennellate brevi e colori vivaci per cogliere gli effetti della luce e i momenti fugaci. Vincent van Gogh vide dipinti impressionisti nel 1886, durante l’ultima mostra indipendente del gruppo a Parigi. Fu attratto dall’uso del colore, dalla pennellata libera e dalla resa della luce nelle opere di artisti come Monet e Renoir. Anche artisti più giovani, tra cui Gauguin, Lucien Pissarro, Paul Signac e Georges Seurat, parteciparono alle mostre impressioniste. Il critico d’arte francese Félix Fénéon coniò il termine «neoimpressionismo» per descrivere l’approccio scientifico al colore di Seurat, Signac, Pissarro e altri. La tecnica di Seurat, che applicava punti di colore puro ed è nota come puntinismo o divisionismo, creava un effetto scintillante se osservata da lontano.

Anna Boch (1848^[1]-1936^[1]) fu una pittrice belga, nata in una famiglia benestante di industriali e collezionisti d’arte. È nota soprattutto per i dipinti in stile impressionista e postimpressionista e per l’interesse nel catturare gli effetti della luce e del colore. Fu una figura importante della scena artistica belga, sia come pittrice sia come mecenate. Usò la propria ricchezza per sostenere altri artisti, tra cui Vincent van Gogh, di cui ammirava e collezionava le opere. Possedeva The Red Vineyard di Van Gogh, l’unico dipinto che si sa abbia venduto in vita. Fu membro di Les XX (Les Vingt), associazione di venti artisti belgi fondata nel 1883^[1] per promuovere l’innovazione nelle arti. Tra gli altri membri c’era Théo van Rysselberghe, che sperimentò il neoimpressionismo dopo aver visto le opere di Seurat e Signac. L’appartenenza a Les XX collocò Boch al centro degli sviluppi artistici e lei espose regolarmente con il gruppo.

Anna Boch è nota come pittrice e come una delle prime sostenitrici dell’arte d’avanguardia. Nel 1890^[1] acquistò *The Red Vineyard* di Vincent van Gogh alla mostra di Les XX a Bruxelles, opera oggi considerata l’unico dipinto venduto da Van Gogh durante la sua vita.

Anna Boch studiò con Isidore Verheyden e fu influenzata da Théo van Rysselberghe. Passò dal neoimpressionismo a uno stile impressionista più libero, che mantenne per gran parte della carriera.