Dove vedere Aaron Siskind

È possibile vedere le fotografie di Aaron Siskind in diverse importanti collezioni. A New York City si possono visitare il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, il Solomon R. Guggenheim Museum e il Whitney Museum of American^[1] Art. Altre sedi sono la Yale University Art Gallery di New Haven, il Philadelphia Museum of Art e il Carnegie Museum of Art di Pittsburgh. Le sue opere si trovano anche alla National Gallery of Art e al National Museum of American Art di Washington, DC. Questi musei permettono di studiare il contributo di Siskind alla fotografia, in particolare il suo stile espressionista astratto. Ogni istituzione offre un contesto diverso per apprezzare la sua opera insieme a quella di altri artisti e movimenti importanti.

Aaron Siskind (1903^[1]-1991^[1]) fu un fotografo americano le cui opere trovarono un pubblico tra i pittori dell’espressionismo astratto, già prima che la fotografia fosse ampiamente accettata nelle gallerie. Era legato alla Charles Egan Gallery, dove esponevano anche de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline e Philip Guston. Le sue fotografie ritraevano spesso superfici consumate e insegne, trasformando scene quotidiane in composizioni astratte. Critici come Elaine de Kooning, Harold Rosenberg e Thomas Hess, più abituati a scrivere di pittura, apprezzarono il suo approccio. Siskind voleva creare fotografie autonome, definite dall’ordine e distinte dal mondo mutevole e disordinato. Il Center for Creative Photography conserva una raccolta importante delle sue opere, con oltre 870 stampe d’arte. L’archivio Aaron Siskind contiene documenti personali, fotografie, materiali audiovisivi e cimeli datati circa dal 1925^[1] al 1991. Questi materiali offrono uno sguardo sulla sua carriera, la corrispondenza e il coinvolgimento in organizzazioni come la Photo League.

Aaron Siskind, nato nel 1903^[1], cominciò a usare una macchina fotografica nei primi anni 1930^[1]. Inizialmente lavorò a New York come fotografo documentarista. Nel 1932 entrò nella Film and Photo League e partecipò a conferenze e discussioni. La sua fotografia si orientò verso l’astrazione. Spesso raffigurava superfici logorate e insegne, individuando un gioco astratto di forme nelle scene quotidiane. Queste immagini trovarono riscontro nei pittori dell’espressionismo astratto. Siskind voleva creare fotografie che fossero oggetti nuovi, completi e autonomi. Considerava la fotografia un linguaggio visivo capace di trasmettere metafore e simboli. Si ispirò a scrittori come Marcel Proust, James Joyce, T. S. Eliot e William Blake. Nel 1954 realizzò *Terrors and Pleasures of Levitation*, una serie ispirata ai tuffatori del lago Michigan. Ne fotografò i corpi sospesi a mezz’aria, esplorando i temi della libertà e della leggerezza. Si dedicò a generi diversi, dalla fotografia architettonica alla natura morta, dal documentario sociale all’astrazione.

È difficile indicare una singola opera come la più famosa di Aaron Siskind. Realizzò un vasto corpus fotografico e la sua fama si fonda su diverse serie create nell'arco di decenni. Negli anni 1930^[1] iniziò come fotografo di documentazione sociale, lavorando con la New York Photo League. Harlem Document (1932-1940^[1]) è un esempio importante di questa prima produzione. Intorno al 1940 il suo stile si orientò verso l'astrazione. Cominciò a fotografare da vicino dettagli come vernice scrostata, graffiti e manifesti strappati sui muri. Spesso prive di contesto, queste fotografie trasformano le superfici in composizioni astratte. Siskind continuò a esplorare questo stile in serie come Pleasures and Terrors of Levitation (1954-1961) e Homage to Franz Kline (anni 1970). Queste opere successive allontanano ulteriormente l'immagine dalla sua fonte e mettono in risalto forma e trama.

Aaron Siskind (1903^[1]-1991^[1]) fu un fotografo statunitense, la cui opera è legata sia all'espressionismo astratto sia al surrealismo. Iniziò la carriera come fotografo documentarista a New York negli anni 1930^[1], ma si interessò sempre più alla fotografia come linguaggio visivo capace di esprimere metafore e sogni. Il suo approccio talvolta spiazzava i critici, che interpretavano le fotografie come opere di un pittore espressionista astratto invece di esaminarne le caratteristiche specificamente fotografiche. Negli anni 1940 trovò ispirazione e incoraggiamento nella comunità espressionista astratta di New York. È tuttavia riduttivo considerare le sue immagini semplici astrazioni di oggetti reali. Il suo interesse principale non era l'astrazione: cercava un linguaggio poetico che collegasse esperienza e memoria, vista e sorpresa, e mettesse in relazione oggetti ordinari con simboli sconosciuti. Le sue opere furono esposte alla Charles Egan Gallery, dove erano rappresentati pittori espressionisti astratti come de Kooning, Joseph Cornell, Franz Kline e Philip Guston.

Aaron Siskind è noto per la fotografia, passata dalla documentazione sociale a immagini astratte di superfici quotidiane. Le sue opere furono esposte accanto a quelle dei pittori espressionisti astratti e furono prese sul serio da critici d’arte come Harold Rosenberg.

Lo stile di Aaron Siskind passò dalla fotografia documentaria sociale alla fotografia astratta. Fotografò vernice scrostata, manifesti strappati e muri segnati dal tempo, presentandoli come oggetti piatti e autonomi, distinti dal mondo quotidiano.