Le Dinky Bird - Maxfield Parrish
Giclée d'art
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Fabriqué sur commande
Description
Une illustration onirique de Maxfield Parrish, mettant en scène une silhouette sur une balançoire devant un château lointain, rendue avec sa technique de glacis lumineux caractéristique.
The Dinky Bird, créée par Maxfield Parrish en 1904, est un exemple par excellence de la maîtrise de l'artiste sur la lumière et l'atmosphère. Commandée à l'origine comme illustration pour le poème éponyme d'Eugene Field, l'œuvre capture une qualité onirique qui a défini une grande partie de la carrière de Parrish. La composition présente une silhouette suspendue sur une balançoire, placée sur fond de château lointain et éthéré émergeant des nuages. Parrish a obtenu sa luminosité caractéristique grâce à une technique impliquant l'application de multiples glacis minces de peinture à l'huile sur une base blanche. Cette méthode permettait à la lumière de se refléter à travers les couches, produisant l'éclat caractéristique qui donne à ses ciels et à ses horizons l'apparence de rayonner de l'intérieur. La palette repose largement sur son célèbre « bleu Parrish », une teinte spécifique de cobalt qu'il utilisait fréquemment pour créer de la profondeur et du contraste avec les tons chauds et dorés de l'architecture et de la silhouette. La scène est construite avec un sens délibéré de la théâtralité. La silhouette des branches d'arbre au premier plan encadre la vue, attirant le regard vers la silhouette centrale et la structure fantastique en arrière-plan. En mélangeant un rendu anatomique réaliste avec un décor surréaliste et surnaturel, Parrish invite le spectateur dans un espace narratif qui semble à la fois tangible et inaccessible. L'œuvre reflète la fascination de l'époque pour l'évasion et l'imagerie romantique courante dans les périodiques américains du début du XXe siècle. Elle demeure une démonstration claire de sa précision technique et de sa capacité à construire des environnements complexes et atmosphériques qui transcendent les limites de l'illustration traditionnelle.
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Fabrication
Chaque impression est réalisée à la commande par impression giclée 12 couleurs sur papier d'archivage certifié FSC. Conçue en Grande-Bretagne et imprimée dans votre centre de production le plus proche afin de réduire le gaspillage et d'accélérer la livraison.
Entretien et matériaux
Caractéristiques spécifiques
Chaque pièce Solis est fabriquée sur commande avec des matériaux de qualité galerie, conçus pour durer, destinés à la conservation.
- Impression giclée de qualité musée pour des couleurs riches et résistantes à la décoloration
- Papier beaux-arts mat d'archivage, certifié FSC
- Plusieurs tailles et options d'encadrement disponibles
- Cadres en noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
- Les impressions encadrées sont livrées prêtes à accrocher
Entretien et nettoyage
Pour conserver votre œuvre en parfait état :
- Époussetez délicatement avec un chiffon doux et sec
- Évitez l'exposition directe et prolongée au soleil
- N'utilisez jamais de nettoyants liquides sur la surface de l'impression ou de la toile
- Conservez dans un endroit sec à température ambiante
- Manipulez les impressions avec des mains propres et sèches
Matériaux et dimensions
Impression giclée de qualité musée sur papier mat d'archivage certifié FSC, avec options d'encadrement et sur toile.
- Formats de papier : A4, A3, A2, A1, A0 et B2 (50×70 cm)
- Toile : du XS (20×30 cm) au Grand (60×90 cm)
- Cadres : noir, bois naturel, bois foncé ou blanc
Le Dinky Bird - Maxfield Parrish
Artist Biography
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
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