Où voir les œuvres de l’artiste Shirin Neshat

L’œuvre de Shirin Neshat a été présentée dans de nombreuses expositions à travers le monde. Elle figura à la 46e Biennale de Venise, en 1995. Elle participa également à l’exposition Passages de l’image au Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris (1990-1991), qui fut ensuite présentée à Barcelone et à Columbus, dans l’Ohio. En 1992, son travail fut exposé au San Francisco Museum of Modern Art. Il figura aussi dans des expositions collectives, notamment à la 9e Biennale de Sydney (1992-1993) et à Documenta 8, à Cassel, en Allemagne (1987). Ses œuvres furent également présentées au Whitney Museum of American Art de New York. Pour voir le travail de Neshat, consultez les sites des grands musées et galeries pour connaître les expositions à venir, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, du Los Angeles County Museum of Art et de la Tate Gallery de Londres.

Shirin Neshat est connue pour ses films et vidéos, dont certains sont vendus sous forme d’installations en édition limitée. Nombre de ses photographies sont liées à ces films. Jusqu’en 2009, toutes les œuvres de Neshat vendues aux enchères étaient des photographies. Celles-ci sont souvent vendues en édition, parfois avec le film ou la vidéo dont elles sont issues. La taille et la numérotation des éditions varient considérablement ; il est donc important de comprendre le principe des éditions lorsqu’on collectionne des photographies. La Professional Art Dealers Association of Canada définit une estampe originale comme une image conçue et exécutée exclusivement comme une estampe, généralement en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque exemplaire est un original, imprimé individuellement à partir d’une matrice créée à cette fin. Parmi les termes à connaître figurent « tirage vintage » (photographie imprimée à l’époque de la prise du négatif), « tirage d’époque » (réalisé dans les 10 à 15 ans suivant la prise de vue) et « tirage moderne » (tirage récent à partir du négatif original).

L’art de Shirin Neshat explore l’identité culturelle, en particulier la place des femmes par rapport à la culture islamique. Née en Iran en 1957, elle partit vivre aux États-Unis à l’adolescence. La révolution iranienne de 1979, qui transforma l’Iran en société islamique, eut un profond effet sur elle. Ses photographies et installations vidéo réfléchissent à cette transformation et à son propre sentiment de déracinement culturel. Ses premières photographies, comme *Rebellious Silence* (1994), montraient des femmes voilées portant des armes. Ces œuvres contestaient les stéréotypes occidentaux sur le Moyen-Orient et exploraient les liens entre violence, religion et politique. Ses installations vidéo, notamment *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) et *Fervor* (2000), examinent le genre et les dynamiques culturelles. Ces courtes vidéos en noir et blanc abordent la ségrégation sociale des hommes et des femmes dans l’islam fondamentaliste. Neshat considère son art comme un discours sur le féminisme et l’islam contemporain, qui met à l’épreuve les mythes et les réalités. Elle préfère poser des questions plutôt que d’offrir des réponses et crée des œuvres rétives aux déclarations politiques simplistes.

Shirin Neshat est connue pour son travail photographique et vidéo. Ses premières photographies, comme Rebellious Silence (1994), représentent souvent des femmes du Moyen-Orient voilées, parfois armées. Ces images en noir et blanc comportent fréquemment des inscriptions de poésie persane sur le corps des modèles. Neshat élargit ensuite sa pratique aux installations vidéo temporelles. Anchorage (1996) consistait en une projection unique de quatre minutes. The Shadow under the Web (1997) présentait simultanément quatre vidéos. Turbulent (1998), Rapture (1999) et Fervor (2000) forment une trilogie d’installations vidéo à deux écrans qui explorent le genre et la culture. Ces vidéos sont souvent en noir et blanc et comportent des bandes-son musicales. Les installations vidéo de Neshat sont projetées directement sur les murs, encourageant les visiteurs à se déplacer dans l’espace. Son film Women Without Men reçut le Lion d’argent du meilleur réalisateur au Festival de Venise en 2009.

L’œuvre de Shirin Neshat attira l’attention internationale à la fin des années 1990, notamment après l’obtention du prix international de la Biennale de Venise de 1999 pour son installation vidéo Turbulent (1998). Son art explore souvent la complexité de l’identité culturelle, en particulier la place des femmes dans les sociétés islamiques. Neshat reconnaît l’influence des écrits de la chercheuse féministe Fatima Mernissi. Son travail vidéo s’inscrit aussi dans le prolongement d’artistes vidéo des années 1970 et du début des années 1980, tels que Juan Downey, Mona Hatoum et Edin Velez, qui exploraient eux aussi le déracinement culturel et le point de vue de l’intérieur et de l’extérieur. Les films et vidéos de Neshat présentent des liens thématiques et stylistiques avec les œuvres de Marina Abramović, Ulay, Vito Acconci, Joan Jonas et Bill Viola. Ses courts métrages, comme Rapture (1999) et Fervor (2000), sont des récits lyriques sans paroles centrés sur les femmes. Les vidéos et leurs bandes-son musicales furent saluées. En 2010, G. Roger Denson, critique au Huffington Post, la qualifia d’« artiste de la décennie ».

Shirin Neshat reconnaît l’influence des écrits de la chercheuse féministe Fatima Mernissi. Elle s’inspire également du roman de 1989 *Ahl-i-gharq* (*Brave Enough to Drown*) de l’écrivaine iranienne contemporaine Moniru Ravanipur. Son intérêt pour la relation entre espace et idéologie s’est développé en partie grâce à son travail au Storefront for Art and Architecture, dans le Lower Manhattan, dont elle fut codirectrice de 1986 environ à 1996. Ses vidéos présentent des similitudes avec l’art vidéo des années 1970 et du début des années 1980, notamment celui de Juan Downey, Mona Hatoum et Edin Velez. Ces artistes examinaient eux aussi des cultures dont ils avaient été déplacés et s’interrogeaient sur la possibilité d’adopter une perspective à la fois intérieure et extérieure. D’autres artistes vidéo explorant les dynamiques de genre, comme Acconci, Benglis, Wilke, Abramović, Ulay et Klaus vom Bruch, ont également des affinités avec la pratique de Neshat. Elle a déclaré croire que « la beauté est un moyen fondamental de se rapprocher du Divin », conception issue de l’islam spirituel. Certaines de ses premières œuvres comprennent des vers des poétesses persanes Forough Farrokhzad et Tahereh Saffarzadeh.

Shirin Neshat, artiste née en Iran, est connue pour ses installations vidéo et ses photographies explorant la complexité de l’identité, en particulier celle des femmes dans les sociétés islamiques. Son œuvre la plus connue est probablement l’installation vidéo *Turbulent*, créée en 1998. Elle attira l’attention internationale lors de sa présentation à la Biennale de Venise en 1999, où Neshat remporta le Lion d’or. *Turbulent* est une installation vidéo à deux canaux, destinée à être projetée sur des murs se faisant face. Sur un écran, un chanteur interprète devant un public d’hommes un chant traditionnel d’amour divin. Sur l’autre, une femme se tient dans un espace vide. Après la prestation de l’homme, elle commence à chanter sans paroles. L’œuvre explore le genre, les oppositions culturelles et les contraintes pesant sur l’expression des femmes dans certains contextes islamiques. Neshat a décrit son objectif comme l’exploration du désir de se libérer des conditionnements sociaux, culturels et politiques.

Shirin Neshat est reconnue comme une figure majeure de l’art vidéo. Son travail s’inspire des théories féministes et postcoloniales, qui critiquent le patriarcat et l’impérialisme. Son art explore la construction de l’identité, en particulier celle des femmes dans la société islamique. Née à Qazvin, en Iran, en 1957, Neshat quitta le pays à dix-sept ans. La révolution iranienne de 1979, qui transforma l’Iran en société islamique fondamentaliste, la laissa bloquée aux États-Unis. Une visite en 1990 la bouleversa et l’incita à reprendre sa pratique artistique, abandonnée vers 1983. Ses photographies et installations vidéo abordent souvent le déracinement culturel, le genre et la complexité de l’islam contemporain. Ses premières photographies, comme *Rebellious Silence* (1994), montraient des femmes voilées portant des armes. Ces œuvres examinent les liens entre violence, politique, religion et statut des femmes dans les pratiques islamistes extrémistes. Dans sa première vidéo, *Anchorage* (1996), Neshat accomplit des gestes associés à la culture du Moyen-Orient. Sa trilogie vidéo, *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) et *Fervor* (2000), examine le genre et la culture.