Shirin Neshat

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Shirin Neshat ?+

  Shirin Neshat est connue pour sa série photographique Women of Allah (1993–1997) et pour ses installations vidéo comme Turbulent (1998) et Rapture (1999). Son art examine les complexités de l’identité, du genre et des structures politiques dans les sociétés islamiques.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Shirin Neshat ?+

  Shirin Neshat, artiste née en Iran, est connue pour ses installations vidéo et ses photographies explorant la complexité de l’identité, en particulier celle des femmes dans les sociétés islamiques. Son œuvre la plus connue est probablement l’installation vidéo *Turbulent*, créée en 1998. Elle attira l’attention internationale lors de sa présentation à la Biennale de Venise en 1999, où Neshat remporta le Lion d’or. *Turbulent* est une installation vidéo à deux canaux, destinée à être projetée sur des murs se faisant face. Sur un écran, un chanteur interprète devant un public d’hommes un chant traditionnel d’amour divin. Sur l’autre, une femme se tient dans un espace vide. Après la prestation de l’homme, elle commence à chanter sans paroles. L’œuvre explore le genre, les oppositions culturelles et les contraintes pesant sur l’expression des femmes dans certains contextes islamiques. Neshat a décrit son objectif comme l’exploration du désir de se libérer des conditionnements sociaux, culturels et politiques.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Shirin Neshat ?+

  Shirin Neshat est connue pour ses films et vidéos, dont certains sont vendus sous forme d’installations en édition limitée. Nombre de ses photographies sont liées à ces films. Jusqu’en 2009, toutes les œuvres de Neshat vendues aux enchères étaient des photographies. Celles-ci sont souvent vendues en édition, parfois avec le film ou la vidéo dont elles sont issues. La taille et la numérotation des éditions varient considérablement ; il est donc important de comprendre le principe des éditions lorsqu’on collectionne des photographies. La Professional Art Dealers Association of Canada définit une estampe originale comme une image conçue et exécutée exclusivement comme une estampe, généralement en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque exemplaire est un original, imprimé individuellement à partir d’une matrice créée à cette fin. Parmi les termes à connaître figurent « tirage vintage » (photographie imprimée à l’époque de la prise du négatif), « tirage d’époque » (réalisé dans les 10 à 15 ans suivant la prise de vue) et « tirage moderne » (tirage récent à partir du négatif original).
• À quel style ou mouvement appartenait Shirin Neshat ?+

  Shirin Neshat est reconnue comme une figure majeure de l’art vidéo. Son travail s’inspire des théories féministes et postcoloniales, qui critiquent le patriarcat et l’impérialisme. Son art explore la construction de l’identité, en particulier celle des femmes dans la société islamique. Née à Qazvin, en Iran, en 1957, Neshat quitta le pays à dix-sept ans. La révolution iranienne de 1979, qui transforma l’Iran en société islamique fondamentaliste, la laissa bloquée aux États-Unis. Une visite en 1990 la bouleversa et l’incita à reprendre sa pratique artistique, abandonnée vers 1983. Ses photographies et installations vidéo abordent souvent le déracinement culturel, le genre et la complexité de l’islam contemporain. Ses premières photographies, comme *Rebellious Silence* (1994), montraient des femmes voilées portant des armes. Ces œuvres examinent les liens entre violence, politique, religion et statut des femmes dans les pratiques islamistes extrémistes. Dans sa première vidéo, *Anchorage* (1996), Neshat accomplit des gestes associés à la culture du Moyen-Orient. Sa trilogie vidéo, *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) et *Fervor* (2000), examine le genre et la culture.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Shirin Neshat ?+

  Shirin Neshat est connue pour son travail photographique et vidéo. Ses premières photographies, comme Rebellious Silence (1994), représentent souvent des femmes du Moyen-Orient voilées, parfois armées. Ces images en noir et blanc comportent fréquemment des inscriptions de poésie persane sur le corps des modèles. Neshat élargit ensuite sa pratique aux installations vidéo temporelles. Anchorage (1996) consistait en une projection unique de quatre minutes. The Shadow under the Web (1997) présentait simultanément quatre vidéos. Turbulent (1998), Rapture (1999) et Fervor (2000) forment une trilogie d’installations vidéo à deux écrans qui explorent le genre et la culture. Ces vidéos sont souvent en noir et blanc et comportent des bandes-son musicales. Les installations vidéo de Neshat sont projetées directement sur les murs, encourageant les visiteurs à se déplacer dans l’espace. Son film Women Without Men reçut le Lion d’argent du meilleur réalisateur au Festival de Venise en 2009.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Shirin Neshat ?+

  Shirin Neshat est une artiste visuelle iranienne surtout connue pour ses œuvres photographiques, vidéo et cinématographiques. Son art explore le genre, l’identité et la politique, en s’intéressant souvent à l’expérience des femmes dans les sociétés islamiques. Née à Qazvin, en Iran, en 1957, elle partit étudier l’art aux États-Unis. Elle se fit connaître dans les années 1990 avec des séries photographiques comme Women of Allah (1993-97). Cette série présente des portraits de femmes inscrits de calligraphie persane et aborde des questions complexes de féminité et de pouvoir dans le contexte de la révolution iranienne. Ses installations vidéo, comme Rapture (1999), ont également été saluées. Ces œuvres immersives utilisent souvent des projections sur deux écrans pour créer des dialogues visuels entre des points de vue opposés. Son premier long métrage, Women Without Men (2009), remporta le Lion d’argent à la Mostra de Venise. Il explore la vie de quatre Iraniennes pendant le coup d’État iranien de 1953. Son art propose un examen nuancé de la culture iranienne et de la complexité d’une vie entre mondes oriental et occidental. Ses œuvres ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier.
• Où puis-je voir les œuvres de Shirin Neshat ?+

  L’œuvre de Shirin Neshat a été présentée dans de nombreuses expositions à travers le monde. Elle figura à la 46e Biennale de Venise, en 1995. Elle participa également à l’exposition Passages de l’image au Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris (1990-1991), qui fut ensuite présentée à Barcelone et à Columbus, dans l’Ohio. En 1992, son travail fut exposé au San Francisco Museum of Modern Art. Il figura aussi dans des expositions collectives, notamment à la 9e Biennale de Sydney (1992-1993) et à Documenta 8, à Cassel, en Allemagne (1987). Ses œuvres furent également présentées au Whitney Museum of American Art de New York. Pour voir le travail de Neshat, consultez les sites des grands musées et galeries pour connaître les expositions à venir, notamment celles du Museum of Modern Art de New York, du Los Angeles County Museum of Art et de la Tate Gallery de Londres.
• De quel endroit Shirin Neshat est-elle originaire ?+

  Shirin Neshat naquit à Qazvin, en Iran, en 1957. À dix-sept ans, comme beaucoup d’enfants de familles iraniennes instruites, elle partit étudier à l’étranger. Elle fréquenta l’Université de Californie à Berkeley, où elle obtint des diplômes de premier et de deuxième cycle en art. La Révolution iranienne de 1979, qui transforma l’Iran d’une société laïque en société islamique, la retint aux États-Unis. Elle ne retourna en Iran qu’en 1990, un an après la mort de l’ayatollah Khomeini. Elle fut bouleversée par la transformation de son pays. Comme elle l’a dit : « Avant mon départ, c’étaient des Iraniens-Persans ; à mon retour, ils étaient devenus des musulmans stricts. Visuellement, tout était noir et blanc, et les femmes devaient porter des vêtements sombres. » Cette visite l’incita à recommencer à créer, après avoir abandonné l’art lorsqu’elle s’installa à New York en 1983. Ses photographies lui permirent de comprendre la transformation de son pays, l’évolution du rôle des femmes et sa propre relation à une culture qu’elle avait perdue après avoir vécu la moitié de sa vie hors d’Iran.
• Qui a été influencé par Shirin Neshat ?+

  L’œuvre de Shirin Neshat attira l’attention internationale à la fin des années 1990, notamment après l’obtention du prix international de la Biennale de Venise de 1999 pour son installation vidéo Turbulent (1998). Son art explore souvent la complexité de l’identité culturelle, en particulier la place des femmes dans les sociétés islamiques. Neshat reconnaît l’influence des écrits de la chercheuse féministe Fatima Mernissi. Son travail vidéo s’inscrit aussi dans le prolongement d’artistes vidéo des années 1970 et du début des années 1980, tels que Juan Downey, Mona Hatoum et Edin Velez, qui exploraient eux aussi le déracinement culturel et le point de vue de l’intérieur et de l’extérieur. Les films et vidéos de Neshat présentent des liens thématiques et stylistiques avec les œuvres de Marina Abramović, Ulay, Vito Acconci, Joan Jonas et Bill Viola. Ses courts métrages, comme Rapture (1999) et Fervor (2000), sont des récits lyriques sans paroles centrés sur les femmes. Les vidéos et leurs bandes-son musicales furent saluées. En 2010, G. Roger Denson, critique au Huffington Post, la qualifia d’« artiste de la décennie ».
• Qui a influencé Shirin Neshat ?+

  Shirin Neshat reconnaît l’influence des écrits de la chercheuse féministe Fatima Mernissi. Elle s’inspire également du roman de 1989 *Ahl-i-gharq* (*Brave Enough to Drown*) de l’écrivaine iranienne contemporaine Moniru Ravanipur. Son intérêt pour la relation entre espace et idéologie s’est développé en partie grâce à son travail au Storefront for Art and Architecture, dans le Lower Manhattan, dont elle fut codirectrice de 1986 environ à 1996. Ses vidéos présentent des similitudes avec l’art vidéo des années 1970 et du début des années 1980, notamment celui de Juan Downey, Mona Hatoum et Edin Velez. Ces artistes examinaient eux aussi des cultures dont ils avaient été déplacés et s’interrogeaient sur la possibilité d’adopter une perspective à la fois intérieure et extérieure. D’autres artistes vidéo explorant les dynamiques de genre, comme Acconci, Benglis, Wilke, Abramović, Ulay et Klaus vom Bruch, ont également des affinités avec la pratique de Neshat. Elle a déclaré croire que « la beauté est un moyen fondamental de se rapprocher du Divin », conception issue de l’islam spirituel. Certaines de ses premières œuvres comprennent des vers des poétesses persanes Forough Farrokhzad et Tahereh Saffarzadeh.
• Qui était Shirin Neshat ?+

  Shirin Neshat, née à Qazvin, en Iran, en 1957, est une artiste connue pour sa photographie et ses installations vidéo. À dix-sept ans, elle partit étudier à l’étranger et obtint des diplômes en art à l’Université de Californie à Berkeley. La Révolution iranienne de 1979 l’empêcha de rentrer et transforma son pays en société islamique fondamentaliste. Son séjour en Iran en 1990, après la mort de l’ayatollah Khomeini, la marqua profondément. Elle découvrit un pays fondé sur une idéologie, où les femmes étaient contraintes de porter des vêtements sombres. Cela l’incita à reprendre la création artistique, qu’elle avait interrompue vers 1983 en s’installant à New York. Ses photographies, montrant souvent des femmes moyen-orientales voilées et armées (souvent l’artiste elle-même), explorent les complexités du genre, de l’identité et du déplacement culturel. Ses premières photos, comme Rebellious Silence, examinaient le regard occidental sur le Moyen-Orient et le statut contradictoire des femmes dans la révolution et la guerre. Elle étendit ensuite sa pratique à la vidéo, notamment avec Anchorage (1996). Son installation Turbulent (1998) la fit connaître comme artiste vidéo de premier plan. C’est la première œuvre d’une trilogie, suivie de Rapture (1999) et Fervor (2000), qui explorent toutes la ségrégation sociale dans l’islam fondamentaliste.
• Pourquoi les œuvres de Shirin Neshat sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  L’art de Shirin Neshat explore l’identité culturelle, en particulier la place des femmes par rapport à la culture islamique. Née en Iran en 1957, elle partit vivre aux États-Unis à l’adolescence. La révolution iranienne de 1979, qui transforma l’Iran en société islamique, eut un profond effet sur elle. Ses photographies et installations vidéo réfléchissent à cette transformation et à son propre sentiment de déracinement culturel. Ses premières photographies, comme *Rebellious Silence* (1994), montraient des femmes voilées portant des armes. Ces œuvres contestaient les stéréotypes occidentaux sur le Moyen-Orient et exploraient les liens entre violence, religion et politique. Ses installations vidéo, notamment *Turbulent* (1998), *Rapture* (1999) et *Fervor* (2000), examinent le genre et les dynamiques culturelles. Ces courtes vidéos en noir et blanc abordent la ségrégation sociale des hommes et des femmes dans l’islam fondamentaliste. Neshat considère son art comme un discours sur le féminisme et l’islam contemporain, qui met à l’épreuve les mythes et les réalités. Elle préfère poser des questions plutôt que d’offrir des réponses et crée des œuvres rétives aux déclarations politiques simplistes.