Où voir les œuvres de l’artiste James Turrell

Les œuvres de James Turrell ont été présentées dans de nombreux musées et galeries, notamment au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et au Museum of Modern Art de New York. Parmi les autres musées américains qui ont exposé son art figurent la Yale University Art Gallery à New Haven, dans le Connecticut, le Hirshhorn Museum à Washington, DC, et le University of Arizona Museum of Art à Tucson. L’art de Turrell a également beaucoup circulé. Par exemple, ses œuvres figuraient dans l’exposition *Earthworks: Land Reclamation as Sculpture* de 1980, qui a voyagé à San Jose, Santa Barbara, Phoenix, Amarillo, Tyler, Winnipeg, Iowa City, Brookings, Springfield, Normal, Louisville et Toledo. Ses œuvres faisaient également partie d’une exposition au pavillon des États-Unis à la Biennale de Venise, ensuite présentée à Copenhague, Oslo, Madrid et Lisbonne.

James Turrell est surtout connu pour son travail sur la lumière et l’espace ; ses estampes prolongent ces recherches sur le papier. Moins commentées que ses installations, elles éclairent ses préoccupations artistiques. Turrell utilise souvent des formes géométriques et de subtiles gradations de couleur pour créer des illusions de profondeur et de lumière. Ces œuvres sont liées à son intérêt pour la perception et la manière dont les spectateurs font l’expérience de l’espace. Certaines estampes sont étroitement associées à des installations ou à des Skyspaces précis, dont elles constituent des études ou des prolongements. Il a travaillé avec plusieurs techniques d’estampe, notamment l’eau-forte, l’aquatinte et la lithographie. Celles-ci lui permettent d’obtenir les délicates variations tonales caractéristiques de son style. Son estampe Horse Blinders (east), de 1972, est une lithographie en couleurs et une sérigraphie sur papier métallisé. Elle a été imprimée au Styria Studio, à New York, et publiée par Multiples, Inc. et Castelli Graphics, à New York, en un tirage de 85 exemplaires.

L’œuvre de James Turrell attira l’attention à la fin des années 1960, pendant le mouvement Dematerialisation of the Art Object. Son art confronte le spectateur à la lumière et à l’espace, créant ce que l’on a appelé des « illusions spatiales sublimes ». Ses installations comprennent des skyspaces (espaces clos ouverts sur le ciel), des tunnels de lumière et des projections qui semblent avoir une masse. L’un de ses projets les plus ambitieux est Roden Crater, un observatoire à ciel ouvert en Arizona. Environ 100 de ses skyspaces ont été construits dans le monde. L’art de Turrell explore la perception et la nature même de la lumière. Il admire la « liberté émotionnelle » de Mark Rothko et l’« approche stricte du sublime » d’Ad Reinhardt. Turrell cherche à introduire des objets célestes dans des espaces créés par l’homme, renforçant ainsi notre sentiment de lien avec le cosmos. Il a déclaré s’intéresser « à la lumière intérieure, au sens où une vision se forme entièrement quand nos yeux sont fermés ». Des critiques ont décrit ses installations comme des expériences perceptives exaltantes et mystiquement résonantes. Un critique écrivit que l’expérience d’une installation de Turrell pouvait donner l’impression « de regarder dans la lumière divine dans laquelle on se dissoudra après sa mort ».

James Turrell a influencé plusieurs artistes contemporains qui travaillent sur la lumière et l’espace. Son œuvre s’inscrit dans le mouvement Dematerialization of the Art Object. Cette approche consiste notamment à créer un effet de « ganzfeld », c’est-à-dire la perception d’un champ lumineux uniforme sans point focal ni profondeur. Depuis la fin des années 1960, Turrell réalise des installations de lumière et d’espace, notamment des skyspaces (espaces clos ouverts sur le ciel par une ouverture), des tunnels de lumière et des projections lumineuses. Son plus grand projet est Roden Crater, un observatoire à ciel ouvert près de Flagstaff, en Arizona. Turrell a exprimé son admiration pour la « liberté émotionnelle » de Mark Rothko et l’« approche stricte du sublime » d’Ad Reinhardt. Il apprécie aussi les œuvres de grand format de Barnett Newman, qui remplissent le champ visuel du spectateur, à l’instar des peintures de Claude Monet. Selon des critiques, faire l’expérience d’une installation de Turrell peut être exaltant sur le plan perceptif et mystiquement résonant, et évoquer l’impression de regarder une lumière divine.

James Turrell a cité plusieurs artistes parmi ses influences, notamment Mark Rothko, Ad Reinhardt, Barnett Newman et Claude Monet. Il admire la « liberté émotionnelle » de Rothko et l’« approche stricte du sublime » de Reinhardt. Il apprécie également Newman qui, comme Monet, « vous confronte en remplissant votre champ de vision d’immenses tableaux ». L’intérêt de Turrell pour le mouvement Dematerialization of the Art Object a également influencé sa pratique. Il rejoignait son désir de créer un effet de « ganzfeld », soit la perception d’un champ lumineux uniforme sans point focal ni profondeur. Cela l’amena à créer des installations de lumière et d’espace, comme des skyspaces, des tunnels de lumière et son vaste projet Roden Crater, près de Flagstaff, en Arizona.

James Turrell est surtout connu pour ses installations de grande ampleur utilisant la lumière et l’espace. Depuis la fin des années 1960, il crée des tunnels de lumière, des projections lumineuses qui dessinent des formes semblant avoir une masse et des skyspaces (espaces clos ouverts sur le ciel). Environ 100 de ses skyspaces ont été construits dans le monde. Le critique Peter Schjeldahl a décrit ses œuvres comme des « illusions spatiales sublimes ». Le plus grand projet de Turrell est Roden Crater, près de Flagstaff, en Arizona. Cet observatoire à ciel ouvert est toujours en construction. Turrell cherche à faire entrer des objets célestes, comme le soleil et la lune, dans des espaces créés par l’homme. Il veut renforcer notre sentiment d’interdépendance avec le cosmos en le ramenant à l’échelle des pièces. Comme il l’explique : « Je veux que cet univers dans lequel nous nous trouvons fasse partie de notre espace personnel, de notre territoire vécu. Je cherche une grandeur qui ne vous rabaisse pas. »

James Turrell est associé au mouvement Light and Space, apparu en Californie dans les années 1960. Ce mouvement s’intéressait à l’expérience perceptive de l’espace et de la lumière, souvent au moyen d’installations de grande ampleur. L’œuvre de Turrell a des points communs avec le minimalisme, notamment par son accent sur la simplicité et la réduction. Toutefois, contrairement à certains artistes minimalistes, il cherche à créer des environnements immersifs qui suscitent des expériences sensorielles et spirituelles. Il admire la « liberté émotionnelle de Rothko » et l’« approche stricte du sublime » présente dans l’œuvre d’Ad Reinhardt. Ses installations comprennent souvent des espaces clos (skyspaces) ouverts sur le ciel, des tunnels de lumière et des projections qui créent des illusions de masse et de poids. L’un de ses projets les plus ambitieux est Roden Crater, un observatoire à ciel ouvert en Arizona. Certains critiques ont décrit ses œuvres comme des « illusions spatiales sublimes » qui invitent le spectateur à contempler la lumière et l’espace.

James Turrell est un artiste américain connu pour ses installations de lumière et d’espace. Depuis la fin des années 1960, il crée des œuvres qui manipulent la lumière afin de modifier la perception de l’espace chez le spectateur. Ses installations comprennent des skyspaces (des salles closes ouvertes sur le ciel par une ouverture), des tunnels de lumière et des projections lumineuses. Ces œuvres créent souvent l’effet d’un champ lumineux uniforme sans point focal ni profondeur. Turrell décrit cela comme un effet de « ganzfeld ». L’un de ses projets les plus ambitieux est Roden Crater, un observatoire à ciel ouvert près de Flagstaff, en Arizona. Son travail explore la « matérialité de la lumière » et la manière dont elle peut être façonnée comme un matériau sculptural. Ses installations créent des ambiguïtés spatiales et des illusions d’optique. Ses œuvres ont été décrites comme des illusions spatiales sublimes. En 1984, Turrell reçut une bourse MacArthur.