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Porter Powell (White) par James Turrell
Carn White par James Turrell
Pullen (White) par James Turrell
Ocra Blue par James Turrell
Raethro (White) par James Turrell
Alta (White) par James Turrell
naissance : 1943 · Américain

James Turrell

  • Art lumineux
  • Land art

Depuis plus de cinq décennies, James Turrell transforme un volcan éteint d’Arizona, Roden Crater, en œuvre monumentale. Toujours en cours, ce projet ambitieux permet aux visiteurs d’éprouver des phénomènes célestes dans des espaces soigneusement conçus. Son éducation quaker, qui mettait l’accent sur une « lumière intérieure », nourrit profondément son art. Turrell invite le public à faire l’expérience directe de la lumière comme présence tangible, plutôt que comme simple éclairage.

Conservées dans 5 musées3 sources

Portrait de James Turrell

Biographie

Né à Los Angeles en 1943, Turrell voit ses premières expériences façonner un parcours artistique singulier. Il étudie la psychologie de la perception et les mathématiques à Pomona College, puis poursuit des études artistiques à Claremont Graduate School. Pilote, il acquiert une compréhension particulière de la lumière atmosphérique et de l’espace, observant depuis le ciel comment la lumière définit la forme et la distance. Ces connaissances théoriques et pratiques fondent ses recherches artistiques ultérieures.

Au milieu des années 1960, Turrell entreprend ses expériences pionnières avec la lumière. Dans le Mendota Hotel à Santa Monica, il plonge les pièces dans l’obscurité et manipule la lumière naturelle et artificielle pour créer des « Projection Pieces », dont *Afrum, Pale Series*. Ces œuvres de jeunesse démontrent son idée centrale : la lumière peut être le sujet de l’art, une sensation physique plutôt qu’un simple moyen d’éclairer un objet. Il étudie la manière dont la lumière façonne notre perception de l’espace et de la profondeur, remettant en question les habitudes du regard.

Tout au long de sa carrière, Turrell développe plusieurs séries, dont Skyspaces, Ganzfelds et Dark Spaces. Chacune propose une expérience méditative et modifie la perception de la couleur, de la profondeur et du ciel. Ses installations ne représentent pas la lumière : elles la présentent comme un phénomène environnemental à éprouver directement, dans des moments de contemplation silencieuse.

Chronologie

  1. 1943Naissance à Los Angeles, en Californie
  2. 1960Étudie la psychologie de la perception et les mathématiques à Pomona College.
  3. 1960Devient pilote et acquiert une compréhension de la lumière atmosphérique et de l’espace.
  4. 1960Étudie l’art à Claremont Graduate School.
  5. 1960Commence ses expériences lumineuses au Mendota Hotel, à Santa Monica.
  6. 1960Crée des « Projection Pieces », comme *Afrum, Pale Series*.
  7. 1970Commence à transformer Roden Crater en œuvre monumentale.

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Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de James Turrell ?
    James Turrell est connu pour transformer Roden Crater, un volcan éteint d’Arizona, en œuvre monumentale. Il invite aussi les visiteurs à éprouver directement la lumière comme une présence tangible.
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de James Turrell ?
    James Turrell est surtout connu pour ses installations de grande ampleur utilisant la lumière et l’espace. Depuis la fin des années 1960, il crée des tunnels de lumière, des projections lumineuses qui dessinent des formes semblant avoir une masse et des skyspaces (espaces clos ouverts sur le ciel). Environ 100 de ses skyspaces ont été construits dans le monde. Le critique Peter Schjeldahl a décrit ses œuvres comme des « illusions spatiales sublimes ». Le plus grand projet de Turrell est Roden Crater, près de Flagstaff, en Arizona. Cet observatoire à ciel ouvert est toujours en construction. Turrell cherche à faire entrer des objets célestes, comme le soleil et la lune, dans des espaces créés par l’homme. Il veut renforcer notre sentiment d’interdépendance avec le cosmos en le ramenant à l’échelle des pièces. Comme il l’explique : « Je veux que cet univers dans lequel nous nous trouvons fasse partie de notre espace personnel, de notre territoire vécu. Je cherche une grandeur qui ne vous rabaisse pas. »
  • Que faut-il savoir sur les reproductions de James Turrell ?
    James Turrell est surtout connu pour son travail sur la lumière et l’espace ; ses estampes prolongent ces recherches sur le papier. Moins commentées que ses installations, elles éclairent ses préoccupations artistiques. Turrell utilise souvent des formes géométriques et de subtiles gradations de couleur pour créer des illusions de profondeur et de lumière. Ces œuvres sont liées à son intérêt pour la perception et la manière dont les spectateurs font l’expérience de l’espace. Certaines estampes sont étroitement associées à des installations ou à des Skyspaces précis, dont elles constituent des études ou des prolongements. Il a travaillé avec plusieurs techniques d’estampe, notamment l’eau-forte, l’aquatinte et la lithographie. Celles-ci lui permettent d’obtenir les délicates variations tonales caractéristiques de son style. Son estampe Horse Blinders (east), de 1972, est une lithographie en couleurs et une sérigraphie sur papier métallisé. Elle a été imprimée au Styria Studio, à New York, et publiée par Multiples, Inc. et Castelli Graphics, à New York, en un tirage de 85 exemplaires.
  • À quel style ou mouvement appartenait James Turrell ?
    James Turrell est associé au mouvement Light and Space, apparu en Californie dans les années 1960. Ce mouvement s’intéressait à l’expérience perceptive de l’espace et de la lumière, souvent au moyen d’installations de grande ampleur. L’œuvre de Turrell a des points communs avec le minimalisme, notamment par son accent sur la simplicité et la réduction. Toutefois, contrairement à certains artistes minimalistes, il cherche à créer des environnements immersifs qui suscitent des expériences sensorielles et spirituelles. Il admire la « liberté émotionnelle de Rothko » et l’« approche stricte du sublime » présente dans l’œuvre d’Ad Reinhardt. Ses installations comprennent souvent des espaces clos (skyspaces) ouverts sur le ciel, des tunnels de lumière et des projections qui créent des illusions de masse et de poids. L’un de ses projets les plus ambitieux est Roden Crater, un observatoire à ciel ouvert en Arizona. Certains critiques ont décrit ses œuvres comme des « illusions spatiales sublimes » qui invitent le spectateur à contempler la lumière et l’espace.
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par James Turrell ?
    James Turrell est connu pour ses installations de lumière et d’espace. Depuis la fin des années 1960, il travaille avec la lumière pour créer une perception du volume. Sa pratique coïncide avec le mouvement de dématérialisation de l’objet d’art. Il admire la liberté émotionnelle de Mark Rothko et l’approche rigoureuse du sublime d’Ad Reinhardt. Il apprécie aussi Barnett Newman qui, comme Monet, confrontait le spectateur en remplissant son champ de vision de tableaux immenses. Son œuvre comprend des Skyspaces (espaces clos ouverts sur le ciel), des tunnels lumineux et des projections lumineuses. Celles-ci produisent des formes qui semblent avoir une masse. L’un de ses projets majeurs est Roden Crater, près de Flagstaff, en Arizona, un observatoire à ciel ouvert. En 2013, il a construit environ 100 Skyspaces dans le monde. Son œuvre a été décrite comme une illusion spatiale sublime.
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de James Turrell ?
    James Turrell est un artiste américain connu pour ses installations de lumière et d’espace. Depuis la fin des années 1960, il crée des œuvres qui manipulent la lumière afin de modifier la perception de l’espace chez le spectateur. Ses installations comprennent des skyspaces (des salles closes ouvertes sur le ciel par une ouverture), des tunnels de lumière et des projections lumineuses. Ces œuvres créent souvent l’effet d’un champ lumineux uniforme sans point focal ni profondeur. Turrell décrit cela comme un effet de « ganzfeld ». L’un de ses projets les plus ambitieux est Roden Crater, un observatoire à ciel ouvert près de Flagstaff, en Arizona. Son travail explore la « matérialité de la lumière » et la manière dont elle peut être façonnée comme un matériau sculptural. Ses installations créent des ambiguïtés spatiales et des illusions d’optique. Ses œuvres ont été décrites comme des illusions spatiales sublimes. En 1984, Turrell reçut une bourse MacArthur.
  • Quand James Turrell a-t-il vécu et travaillé ?
    James Turrell naît à Los Angeles, en Californie, le 6 mai 1943. Son père, ingénieur aéronautique, et sa mère, médecin, sont quakers. Il étudie la psychologie de la perception à Pomona College, dont il sort diplômé en 1965. C’est alors que naît son intérêt pour la perception, la lumière et l’espace. De 1966 à 1969, il poursuit un MFA à l’Université de Californie à Irvine. Ses premières œuvres projettent la lumière sur les murs et dans les angles pour créer l’illusion de formes solides. À la fin des années 1960, il entame la série Skyspaces : des espaces clos dont une ouverture au plafond donne sur le ciel. Ces installations modifient la perception de la couleur et de la forme. Son projet le plus connu est Roden Crater, volcan éteint d’Arizona qu’il transforme en œuvre de grande ampleur depuis 1974. Le projet vise à créer un lieu où éprouver des phénomènes célestes. Turrell continue à travailler sur Roden Crater et à créer des Skyspaces et d’autres installations lumineuses dans le monde entier.
  • Où puis-je voir les œuvres de James Turrell ?
    Les œuvres de James Turrell ont été présentées dans de nombreux musées et galeries, notamment au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et au Museum of Modern Art de New York. Parmi les autres musées américains qui ont exposé son art figurent la Yale University Art Gallery à New Haven, dans le Connecticut, le Hirshhorn Museum à Washington, DC, et le University of Arizona Museum of Art à Tucson. L’art de Turrell a également beaucoup circulé. Par exemple, ses œuvres figuraient dans l’exposition *Earthworks: Land Reclamation as Sculpture* de 1980, qui a voyagé à San Jose, Santa Barbara, Phoenix, Amarillo, Tyler, Winnipeg, Iowa City, Brookings, Springfield, Normal, Louisville et Toledo. Ses œuvres faisaient également partie d’une exposition au pavillon des États-Unis à la Biennale de Venise, ensuite présentée à Copenhague, Oslo, Madrid et Lisbonne.
  • De quelle région venait James Turrell ?
    James Turrell est né à Los Angeles, en Californie, en 1943. Plus tard, il se décrit comme un quaker « qui n’a pas renoncé ». En 2000, il conçoit une maison de réunion quaker à Houston. Il étudie l’art et remarque que la qualité lumineuse qu’il avait ressentie devant des tableaux projetés sur un écran lui manque. Il admire « la liberté émotionnelle de Rothko » et « l’approche rigoureuse du sublime dans l’œuvre d’Ad Reinhardt ». Il apprécie aussi Barnett Newman, qui « comme Monet, confrontait réellement le spectateur en remplissant son champ de vision de tableaux immenses ». Turrell reçoit une bourse MacArthur en 1984 ; il est le premier artiste visuel choisi. Depuis la fin des années 1960, il crée des installations de lumière et d’espace : des Skyspaces (salles closes ouvertes sur le ciel), des tunnels lumineux, des projections lumineuses et Roden Crater, près de Flagstaff en Arizona, un observatoire à ciel ouvert.
  • Qui a été influencé par James Turrell ?
    James Turrell a influencé plusieurs artistes contemporains qui travaillent sur la lumière et l’espace. Son œuvre s’inscrit dans le mouvement Dematerialization of the Art Object. Cette approche consiste notamment à créer un effet de « ganzfeld », c’est-à-dire la perception d’un champ lumineux uniforme sans point focal ni profondeur. Depuis la fin des années 1960, Turrell réalise des installations de lumière et d’espace, notamment des skyspaces (espaces clos ouverts sur le ciel par une ouverture), des tunnels de lumière et des projections lumineuses. Son plus grand projet est Roden Crater, un observatoire à ciel ouvert près de Flagstaff, en Arizona. Turrell a exprimé son admiration pour la « liberté émotionnelle » de Mark Rothko et l’« approche stricte du sublime » d’Ad Reinhardt. Il apprécie aussi les œuvres de grand format de Barnett Newman, qui remplissent le champ visuel du spectateur, à l’instar des peintures de Claude Monet. Selon des critiques, faire l’expérience d’une installation de Turrell peut être exaltant sur le plan perceptif et mystiquement résonant, et évoquer l’impression de regarder une lumière divine.
  • Qui a influencé James Turrell ?
    James Turrell a cité plusieurs artistes parmi ses influences, notamment Mark Rothko, Ad Reinhardt, Barnett Newman et Claude Monet. Il admire la « liberté émotionnelle » de Rothko et l’« approche stricte du sublime » de Reinhardt. Il apprécie également Newman qui, comme Monet, « vous confronte en remplissant votre champ de vision d’immenses tableaux ». L’intérêt de Turrell pour le mouvement Dematerialization of the Art Object a également influencé sa pratique. Il rejoignait son désir de créer un effet de « ganzfeld », soit la perception d’un champ lumineux uniforme sans point focal ni profondeur. Cela l’amena à créer des installations de lumière et d’espace, comme des skyspaces, des tunnels de lumière et son vaste projet Roden Crater, près de Flagstaff, en Arizona.
  • Qui était James Turrell ?
    James Turrell est un artiste américain connu pour son travail sur la lumière et l’espace. Il étudie l’art et s’intéresse aux qualités de la lumière qu’il voit lorsque des tableaux sont projetés en classe. Il admire la liberté émotionnelle de Mark Rothko, l’approche rigoureuse du sublime d’Ad Reinhardt et les œuvres monumentales de Barnett Newman qui emplissent le champ de vision. Depuis 2000, année où il conçoit une maison de réunion quaker à Houston, Turrell se décrit comme un quaker « qui n’a pas renoncé ». Il estime que l’art peut évoquer le spirituel et s’intéresse « à la lumière intérieure, à l’idée d’une vision pleinement formée lorsque nos yeux sont fermés ». Depuis la fin des années 1960, il crée des installations de lumière et d’espace : Skyspaces (espaces clos ouverts sur le ciel), tunnels lumineux et projections. Son plus grand projet est Roden Crater, près de Flagstaff, en Arizona, un observatoire à ciel ouvert. Environ 100 de ses Skyspaces ont été construits dans le monde et ses œuvres sont exposées dans des musées d’art à l’international. Turrell reçoit une bourse MacArthur en 1984 ; il est le premier artiste visuel sélectionné.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant James Turrell.

  1. [1] livre guggenheim-mediascape00klot Utilisée pour : biographie.
  2. [2] livre guggenheim-transfsi00wald Utilisée pour : biographie.
  3. [3] livre Charlene Spretnak (auth.), The Spiritual Dynamic in Modern Art _ Art History Reconsidered, 1800 to the Present Utilisée pour : biographie.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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