


À propos de Auguste Edouart
- Portrait
Silhouettiste français, il aurait découpé près de 100 000 portraits dans quatre pays, dont ceux de cinq présidents américains, avant qu’un naufrage au large de Guernesey ne fasse disparaître ses portfolios.
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Où voir les œuvres de l’artiste Auguste Edouart
Les œuvres signalées dans les collections sont présentées ici ; celles actuellement exposées peuvent varier. Renseignez-vous auprès de chaque musée avant votre visite.
- 1 œuvre répertoriée
Carnegie Museum of Art
Pittsburgh, États-Unis
Également ici (6)
- 1 œuvre répertoriée
National Gallery of Art
Washington D.C., États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Metropolitan Museum of Art
New York City, États-Unis
- 1 œuvre répertoriée
Smithsonian American Art Museum
Washington D.C., États-Unis
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Reproductions des œuvres de Auguste Edouart
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Auguste Edouart.
Portrait of the Abbott Lawrence Family in their Library, No. 5 Park Street, Boston - Auguste Edouart
À partir de £28,00
Jane Anderson; Esther Ainslie; Helena Anderson; Mrs Arkley; Charles Atherton - Auguste Edouart
À partir de £28,00
Henry Wadsworth Longfellow - Auguste Edouart
À partir de £28,00
Colin Gibb and Charles Gibb - Auguste Edouart
À partir de £28,00
Portrait of Reverend William Ellery Channing - Auguste Edouart
À partir de £28,00
Niccolò Paganini - Auguste Edouart
À partir de £28,00
Lucinda Carpenter, Tweeter and Abigail Forrester - Auguste Edouart
À partir de £28,00
Voir toutes les reproductions des œuvres de Auguste Edouart →
Vous ne pouvez pas voyager ? Faites entrer les œuvres de Auguste Edouart chez vous.
Voir toutes les reproductions des œuvres de Auguste Edouart →Questions fréquentes
Où puis-je voir les œuvres de Auguste Edouart ?
Les œuvres d’Auguste Edouart sont conservées dans plusieurs musées à travers le monde. Aux États-Unis, on peut notamment en voir au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), au Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), au Metropolitan Museum of Art (New York), au Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), au Museum of Modern Art (New York), au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et au Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Au Canada, le Royal Ontario Museum (Toronto) conserve des œuvres. Au Royaume-Uni, les silhouettes d’Edouart se trouvent au Bakelite Museum (Williton), au Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), au Geffrye Museum (Londres), au Manchester Art Gallery (Manchester), au National Museums of Scotland Royal Museum (Édimbourg) et au Victoria & Albert Museum (Londres). En Europe continentale, on peut consulter le Brangwyn Museum (Bruges, Belgique), le Clockarium Museum à Bruxelles (Schaerbeek, Belgique), le Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix), le Musée de l’École de Nancy (Nancy), le Musée des Arts Décoratifs (Paris), le Musée des Beaux-Arts (Nancy), le Museo Art Nouveau y Art Deco (Salamanque, Espagne), le Museu Calouste Gulbenkian (Lisbonne, Portugal) et le Museu d’Art Modern (Barcelone, Espagne).Pourquoi les œuvres de Auguste Edouart sont-elles importantes aujourd’hui ?
Auguste Edouart était un silhouettiste du 19e siècle, connu pour ses portraits détaillés et ses scènes de groupe découpés dans du papier. Son œuvre éclaire l’histoire sociale de son époque. Il saisissait les traits de personnes de différentes classes sociales, en Europe et en Amérique, en documentant leurs vêtements, leurs coiffures et leurs poses. Ces découpages constituent un témoignage visuel de la vie au 19e siècle, ainsi que des modes et des coutumes de l’époque. Ses silhouettes sont appréciées pour leur maîtrise artistique : avec seulement des ciseaux et du papier, Edouart savait rendre les caractéristiques et les expressions de chacun. Ses compositions réunissent souvent de nombreux personnages, disposés de façon dynamique et expressive. Malgré les limites du médium, il parvenait à créer profondeur et mouvement. Ses silhouettes sont collectionnées par des musées et des amateurs d’art populaire, de portrait[1] et d’histoire sociale. Elles ouvrent une fenêtre singulière sur le passé, offrant à la fois un plaisir esthétique et des informations historiques.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Auguste Edouart ?
Auguste Edouart était un silhouettiste du 19e siècle qui travaillait principalement sur papier. Il créait des portraits et des scènes en découpant à main levée du papier noir avec des ciseaux ou un couteau. Il montait souvent ses silhouettes sur un fond contrasté, par exemple du papier ou du carton blanc. Il ajoutait parfois des détails au crayon, à l’encre ou à l’aquarelle pour enrichir la composition, notamment des traits du visage, des éléments vestimentaires ou des détails du décor. Il commençait par esquisser légèrement les contours du sujet, puis découpait soigneusement la silhouette. Cette méthode lui permettait de saisir des ressemblances et de construire des compositions détaillées. La découpe à main levée, associée à un usage limité d’autres médiums, donnait à ses œuvres un caractère distinctif et reconnaissable.Qui a été influencé par Auguste Edouart ?
Il est difficile de désigner des artistes précis qui auraient été directement influencés par Edouart, car son œuvre se situait quelque peu en marge des beaux-arts. Ses silhouettes détaillées ont toutefois contribué à la popularité plus large de cette pratique au 19e siècle. Il travaillait à une époque où l’art de la silhouette était un passe-temps à la mode, et son talent a contribué à entretenir l’intérêt pour cette forme d’art accessible. De nombreux artistes produisaient des silhouettes, mais peu atteignaient le niveau de détail et de maîtrise d’Edouart. Son influence se remarque surtout dans la continuité de la silhouette comme artisanat populaire et objet de collection. Bien qu’il ait été moins connu que certains de ses contemporains, son attachement à ce médium a contribué à sa pérennité jusqu’à l’époque moderne. Son œuvre constitue un précieux témoignage des personnes et des modes de son temps.Qui a influencé Auguste Edouart ?
Il est difficile de désigner des personnes précises qui auraient directement influencé le style artistique d’Edouart. Quelques indices peuvent toutefois être tirés du contexte de l’époque. Jean Goujon, sculpteur français du seizième siècle, connut un regain de popularité au début du dix-neuvième siècle. On le comparait à des figures comme Ghiberti et Michel-Ange. Un critique décrivit l’œuvre d’un sculpteur contemporain comme rappelant l’école florentine, ou plutôt Jean Goujon, « le premier des sculpteurs français ». Cet intérêt témoigne d’une appréciation plus générale des styles classiques et historiques. Le sculpteur et dessinateur britannique John Flaxman attira lui aussi l’attention en France à cette époque. Son travail était admiré et des artistes français en copièrent le style.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Auguste Edouart ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Auguste Edouart. Silhouettiste prolifique, il doit sa notoriété davantage à l’ampleur de sa production et à la valeur historique de ses portraits qu’à une pièce iconique. Au cours de sa carrière, principalement entre 1825[1] et 1839, il réalisa des milliers de portraits en silhouette. Il voyagea beaucoup en Grande-Bretagne puis aux États-Unis, où il représenta des personnes très diverses. Ces portraits offrent un précieux témoignage de l’apparence et des vêtements de l’époque. Son travail est apprécié pour le détail et la précision obtenus uniquement par le papier découpé. Sa renommée tient donc moins à une œuvre particulière qu’à l’ensemble considérable de silhouettes produites, qui constitue un document social sur cette période.À quel style ou mouvement appartenait Auguste Edouart ?
Auguste Edouart exerçait à une époque où le néoclassicisme cédait la place au romantisme. Ses portraits en silhouette ne s’inscrivent toutefois clairement dans aucune de ces catégories. Son travail se rattache davantage à la vogue du portrait[1] de la fin du dix-huitième et du début du dix-neuvième siècle. Ces portraits privilégiaient la précision et l’attention au détail, et représentaient les personnes de manière directe et sans ornement. À cette époque, la silhouette était une solution populaire et abordable aux miniatures peintes, en particulier pour les classes moyennes. Edouart découpait méticuleusement la silhouette directement dans du papier noir, sans calque ni appareil mécanique. Cette technique lui permettait de produire plusieurs copies à partir d’une seule séance et de rendre son travail accessible à un public plus large. Ses silhouettes documentent utilement les modes et les coutumes sociales de son époque.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Auguste Edouart ?
Auguste Edouart (1789[1]-1861[1]) était un artiste français, connu pour ses portraits en silhouette. Il ne peignait ni à l’huile ni à l’aquarelle : il découpait ses portraits dans du papier. Né à Dunkerque, il travailla d’abord comme officier dans l’armée. Après les guerres napoléoniennes, il se tourna vers l’art et réalisa d’abord des portraits en cheveux. À la fin des années 1820[1], il maîtrisait sa technique de découpe du papier et se mit à voyager beaucoup, créant des milliers de silhouettes-portraits. Il travaillait rapidement, réalisant souvent une silhouette en quelques minutes, puis la montait sur un fond contrasté et y ajoutait des détails au crayon ou à l’encre. Ses modèles allaient de personnes ordinaires à des personnalités éminentes ; son œuvre constitue un précieux témoignage de la société du 19e siècle. Il travailla en Grande-Bretagne et, pendant deux ans, aux États-Unis. En 1849, un naufrage détruisit nombre de ses silhouettes originales. Il se retira dans sa France natale et mourut en 1861.
Sources
Le guide Où voir les œuvres rassemble les œuvres de Auguste Edouart dont la présence est vérifiée dans les collections suivantes.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Auguste Edouart Utilisée pour : biographie.
- [2] livre Bénédicte Savoy, Charlotte Guichard, Christine Howald, Acquiring Cultures Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Alison West, From Pigalle to Préault Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Gardner, Helen, 1878-1946, Gardner's art through the ages Utilisée pour : analyse stylistique.
- [5] livre Getty, Getty - French Silver in the J Paul Getty Museum Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Getty, Getty - The Silver Canvas Daguerreotype Masterpieces Utilisée pour : analyse stylistique.
- [7] livre Jennifer D. Milam, Historical Dictionary of Rococo Art Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Penelope J.E. Davies, Walter B. Denny, Frima Fox Hofrichter, Joseph Jacobs, Ann S. Roberts, David L. Simon, Janson's History of Art_ The Western Tradition (8th Edition) Utilisée pour : analyse stylistique.
- [9] livre Neoclassicism and romanticism : architecture, sculpture, painting, drawings, 1750-1848 Utilisée pour : biographie.
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