Où voir les œuvres de l’artiste Audrey Flack

Les œuvres d’Audrey Flack sont conservées dans de nombreux musées à travers le monde. Aux États-Unis, on peut citer le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Minneapolis Institute of Arts, le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, le Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach, le High Museum d’Atlanta, le J. Paul Getty Museum de Los Angeles, l’Art Institute of Chicago et le Philadelphia Museum of Art. Au Canada, ses œuvres sont exposées au Royal Ontario Museum de Toronto. En Europe, elles se trouvent au Victoria and Albert Museum de Londres, au Royal Museum des National Museums of Scotland à Édimbourg, au Musée d’Orsay et au Musée du Louvre à Paris, ainsi qu’au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Parmi les autres lieux figurent le Hong Kong Museum of History, le MOA Museum of Art à Atami, au Japon, et le Queen Sirikit Museum of Textiles à Bangkok, en Thaïlande.

Audrey Flack est une artiste américaine connue pour ses peintures et sculptures photoréalistes. Ses estampes reprennent souvent des thèmes et des techniques comparables. À partir des années 1970^[1], elle a réalisé des estampes, souvent par sérigraphie et lithographie. Ces œuvres lui permettaient d’explorer les mêmes sujets que ses tableaux, comme la nature morte, la beauté et le passage du temps, dans un médium plus accessible. Nombre de ses estampes se caractérisent par leur netteté et leur niveau de détail. Elle intégrait souvent des éléments photographiques à ses impressions, créant des images qui imitent les photographies, dans la continuité du style photoréaliste développé dans ses peintures. Certaines estampes notables reprennent des tableaux célèbres de Flack. Elles permettent aux collectionneurs d’acquérir, à moindre coût qu’un tableau original, une œuvre liée à sa production plus large. Ses estampes ont été exposées dans divers musées et galeries et ont contribué à sa reconnaissance comme figure importante de l’art contemporain.

Audrey Flack est une figure importante du photoréalisme et du mouvement féministe dans l’art de la fin du 20e siècle. Née à New York en 1931^[1], elle a d’abord travaillé dans un style expressionniste abstrait, avant de se tourner vers le photoréalisme à la fin des années 1960^[1]. Ce style consiste à créer des peintures ressemblant étroitement à des photographies, souvent à l’aide d’un aérographe pour obtenir un effet lisse, presque hyperréaliste. Flack intégrait fréquemment des images d’objets quotidiens, de produits de beauté et de personnages historiques. Elle se distingue par son intérêt pour des sujets traditionnellement féminins, comme les produits de beauté et les compositions de nature morte, souvent considérés comme futiles par un monde de l’art dominé par les hommes. Ses grandes peintures, comme Queen (1976), remettent en question ces jugements en élevant ces sujets à l’échelle et au statut de la peinture d’histoire. Plus tard, elle s’est éloignée du photoréalisme pour créer des sculptures, souvent consacrées à la mythologie et à l’émancipation des femmes. Sa volonté de remettre en cause les conventions artistiques et d’aborder des questions sociales a fait d’elle une figure importante pour les générations suivantes d’artistes. Elle continue d’exposer et de donner des conférences, et son travail figure dans de grandes collections muséales.

Audrey Flack est connue pour ses peintures photoréalistes, souvent réalisées à l’aérographe et composées de natures mortes. Son processus commence souvent par la photographie : elle dispose des objets et les photographie, puis projette l’image sur une toile. Cette projection sert de base à la peinture. Elle applique ensuite des couches de couleur à l’aérographe, en construisant l’image avec minutie. Cette technique lui permet d’obtenir des dégradés lisses et des textures réalistes. Elle utilise aussi des méthodes picturales traditionnelles, comme le glacis, pour apporter profondeur et luminosité à son travail. Elle travaille à l’acrylique et parfois à l’huile. Sa pratique peut également inclure d’autres médiums, comme le collage et la sculpture. En combinant la peinture à des éléments photographiques et sculpturaux, elle remet en question les notions traditionnelles de peinture.

Audrey Flack (née en 1931^[1]) était une pionnière du superréalisme, également appelé photoréalisme, mouvement d’après-guerre qui prenait la photographie comme source. Ses tableaux, comme *Marilyn* (1977^[1]), n’étaient pas de simples exercices techniques de reproduction minutieuse d’objets ; ils interrogeaient également la nature de la photographie. Flack observait que la photographie influençait tous les domaines, de l’histoire de l’art à la télévision, et elle trouvait aussi ses qualités formelles intrigantes. Elle employait des techniques photographiques en projetant une diapositive sur la toile. Elle utilisait ensuite un aérographe, outil conçu à l’origine pour la retouche photographique, afin de reproduire les dégradés lisses de tons et de couleurs des photographies. Féministe, Flack se servait du réalisme pour explorer le monde et son propre rapport à celui-ci. *Queen* (1975-76) est une allégorie développée : la reine est la pièce la plus puissante de l’échiquier, mais demeure sacrifiable pour protéger le roi.

Jeune artiste, Audrey Flack a été attirée par l’œuvre de Jackson Pollock. Elle estimait que ses tableaux résonnaient en elle et lui ouvraient la voie vers sa propre contribution artistique. Elle a également étudié les méthodes des maîtres anciens, des cubistes, de Manet, Monet, Miró et Gorky, en créant souvent des réponses abstraites à leurs œuvres. Elle affirme, par exemple, n’avoir vraiment compris Manet qu’après avoir réalisé For E. M. (1981^[1]), version de son tableau Fish (Still Life) (1864). Elle note également que c’est plus tard dans sa carrière qu’elle a apprécié le travail de la couleur chez Matisse et Monet. Flack a reçu une première formation auprès d’enseignants influencés par le cubisme. Elle y a appris à appliquer les règles du cubisme analytique à tout ce qu’elle observait. Au lycée, elle a étudié auprès de Rufino Tamayo et, à l’université, auprès de Paul Feeley à Bennington. Pendant les périodes sans résidence, elle a suivi les cours de Vaclav Vytlacil à l’Art Students League et travaillé dans le cours de dessin de Wallace Harrison à New York.

Née en 1931^[1], Audrey Flack est connue pour ses peintures abordant des questions du vingtième siècle, comme le féminisme. L’une de ses œuvres les plus célèbres est Queen, réalisée entre 1975^[1] et 1976. Cette peinture acrylique sur toile est carrée et mesure six pieds huit pouces de côté. Elle appartient aujourd’hui à une collection privée et est représentée par la galerie Louis K. Meisel, à New York. Flack s’inspire des artistes de la Renaissance néerlandaise, en particulier du style des vanités. Ces natures mortes rassemblent des objets qui symbolisent le caractère éphémère de la vie. Dans Queen, chaque objet est une allégorie du rôle des femmes dans le monde moderne. La reine du jeu d’échecs, par exemple, représente les femmes comme polyvalentes et puissantes, mais finalement subordonnées.

Audrey Flack (née en 1931^[1]) est associée au superréalisme, mouvement artistique américain de l’après-guerre. De nombreux superréalistes utilisant la photographie comme matériau de départ, ce style est également appelé photoréalisme. Flack a été une pionnière du mouvement. Elle projetait des diapositives sur ses toiles, puis employait un aérographe, outil conçu à l’origine pour la retouche de photographies, afin de reproduire les dégradés de tons et de couleurs photographiques. Elle remarquait qu’elle avait étudié l’histoire de l’art à partir de photographies, puisque les tableaux se trouvaient en Europe. Elle soulignait aussi l’influence de la « vision photographique » de la télévision et des magazines. Ses peintures, comme *Marilyn* (1977^[1]), n’étaient pas de simples exercices techniques, mais interrogeaient la nature de la photographie et la manière dont elle façonne notre compréhension de la réalité. Flack a également exploré le réalisme à travers le féminisme. Son tableau *Queen* (1975-76) est une allégorie qui intègre des points de vue personnels et féministes.