Où voir les œuvres de l’artiste Albert Herter

Pour voir les œuvres d’Albert Herter, vous pouvez vous rendre dans des institutions qui présentent de l’art déco et de l’art américain, comme le Metropolitan Museum of Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le Minneapolis Institute of Arts. Vous pouvez également consulter le Royal Ontario Museum de Toronto, le Museum of Modern Art de New York ou le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. De plus petites collections se trouvent au Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art, à Winter Park, en Floride, et au Wolfsonian de la Florida International University, à Miami Beach. Au Royaume-Uni, essayez le Victoria and Albert Museum de Londres, les National Museums of Scotland à Édimbourg ou la Manchester Art Gallery. Parmi les autres musées qui possèdent des collections notables figurent la Yale University Art Gallery à New Haven, dans le Connecticut, le Philadelphia Museum of Art et la National Gallery of Art à Washington, D.C.

Albert Herter (1871^[1]-1950^[1]) était un peintre, illustrateur, muraliste et designer américain. Il est connu pour sa participation au mouvement américain Arts and Crafts. Il étudia à l’Art Students League de New York, puis à Paris auprès de Jean-Paul Laurens et de Fernand Cormon. Ses nombreux voyages en Europe, en Asie et au Moyen-Orient influencèrent son style et ses sujets. Ses estampes reflètent souvent son intérêt pour les thèmes historiques et allégoriques. Il illustra des livres, dont une édition des *Rubaiyat* d’Omar Khayyam. Certaines de ses estampes reproduisent des tableaux ou des projets de peintures murales de grand format. Il conçut également des affiches et des publicités. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, notamment au Metropolitan Museum of Art de New York, au Smithsonian American^[1] Art Museum de Washington, D.C., et au musée d’Orsay à Paris.

Les créations d’Albert Herter éclairent les valeurs artistiques et culturelles du début du 20e siècle. Peintre et designer, il reçut des commandes de peintures murales, de vitraux et de décoration intérieure. Sa formation artistique à Paris le familiarisa avec les traditions académiques, qu’il associa à un goût pour le décoratif. Cela se voit dans ses travaux pour des résidences privées, des bâtiments publics et Herter Looms, l’entreprise familiale. Ces projets comportaient souvent des sujets historiques ou allégoriques, conformes aux goûts de sa clientèle fortunée. Aujourd’hui, son œuvre offre un aperçu des préférences artistiques de l’Âge doré. Son souci de l’artisanat et de l’intégration de l’art à l’architecture intéresse les spécialistes de l’art et du design américains. Ses créations établissent un lien tangible avec une époque précise.

Albert Herter était un artiste new-yorkais ayant reçu une formation classique en Europe. Il se distingue par les liens professionnels et personnels qu’il conserva avec la France.

Albert Herter réalisait des tableaux sur verre au moyen du sablage. Il employait du verre opaque, généralement du verre plaqué : un corps de verre opalin recouvert d’une fine couche de verre coloré, souvent noir ou rouge. Le procédé de sablage s’apparente à la gravure des pierres tombales. On recouvre le verre d’un pochoir, puis on découpe le motif pour dégager les parties à sabler. Le sable projeté à haute pression creuse un relief dans le verre. Selon la durée du sablage, il peut créer un relief ou matifier la surface. Herter utilisait également des couleurs pour peintres verriers, fixées par cuisson au four. Il reconnaissait que cette technique limitait les choix de formes et de couleurs, mais qu’elle procurait aussi une intensité et une précision des couleurs inhabituelles.

Il est difficile d’évaluer l’influence d’Albert Herter sur d’autres artistes. On peut toutefois examiner les filiations artistiques entre certains contemporains et artistes proches de son époque dans le monde de l’art américain. Pensons aux liens entre Winslow Homer, Thomas Eakins et William Merritt Chase. Homer aurait été influencé par Eakins ; George Bellows est considéré comme un héritier de Chase. Ces relations suggèrent l’existence d’un réseau d’influences et d’échanges entre peintres américains. D’autres artistes américains, comme Fuller et Morse, furent influencés par l’école de Munich ou par l’art britannique. Certains, comme Benjamin West, imitèrent les peintres d’histoire français tels que Jacques-Louis David et Jean-Auguste-Dominique Ingres. L’œuvre d’Albert Pinkham Ryder mêle des conceptions florentines, préraphaélites et proches de Blake. Ces influences diverses contribuèrent au développement d’une tradition artistique américaine.

Le développement artistique d’Albert Herter fut façonné par plusieurs influences. Ses professeurs le familiarisèrent d’abord avec le cubisme. Au lycée, il étudia auprès de Rufino Tamayo et, pendant ses années universitaires, auprès de Paul Feeley à Bennington. Durant les périodes hors campus, il suivit les cours de Vaclav Vytlacil à l’Art Students League et le cours de dessin de Wallace Harrison à New York. Ces professeurs avaient eux-mêmes été influencés par le cubisme. Herter apprit à appliquer les règles du cubisme analytique à tout ce qu’il observait. En 1951, Hans Hofmann lui transmit un message similaire, en y ajoutant la couleur. Plus tard, Herter étudia les coloristes Matisse et Monet. Il observa attentivement leur œuvre, qu’il admirait, et souhaitait tirer parti de ce que Monet pouvait lui enseigner.

Albert Herter était un peintre, illustrateur et designer américain actif à la fin du 19e et au début du 20e siècle. Il aborda plusieurs genres, dont la peinture murale et le portrait, mais il est peut-être surtout connu pour ses créations décoratives. Parmi ses réalisations les plus célèbres figure la série de peintures murales conçue pour l’hôtel Waldorf-Astoria de New York. Ces tableaux de grande ampleur, exécutés au début des années 1900^[1], ornaient les salles de banquet et les espaces publics de l’hôtel. Ils contribuèrent fortement à son atmosphère opulente. Les peintures murales d’Herter représentaient souvent des scènes historiques ou allégoriques, dans un style classique attentif aux détails et à la couleur. Son travail au Waldorf-Astoria, malheureusement perdu aujourd’hui, consolida sa réputation de grand décorateur de son temps. Il conçut également des textiles et du mobilier, témoignant de sa polyvalence.