Dieter Roth

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Dieter Roth ?+

  Dieter Roth est connu pour avoir créé des œuvres à partir d’aliments et les avoir laissées se décomposer. Le temps l’intéressait comme matériau, et il estimait que la décomposition organique était la manière la plus honnête de rendre visible cet intérêt.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Dieter Roth ?+

  Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Dieter Roth. Il en a réalisé un grand nombre dans plusieurs médiums, notamment des estampes, des livres, des sculptures et des œuvres en chocolat et autres matières périssables. Roth a étudié les arts graphiques à Berne de 1950^[2] à 1954 et a présenté des expositions personnelles à la galerie Koepcke, à Copenhague, en 1963 ; à la galerie René Block, à Berlin (Schimmelhäuten), en 1968 ; et à la galerie Intermedia, à Cologne, en 1969. Un inventaire de ses publications recense de nombreux livres d’artiste, comme *Mundunculum* (1967), *246 Little Clouds* (1968) et *Scheisse* (1968). Roth a participé à des expositions collectives telles que Junge Berner Künstler, à la Kunsthalle de Berne, en 1955 ; Die Zeichnung im Schatten Jüngerer Schweizer Maler und Bildhauer, à la Kunsthalle de Berne, en 1957 ; et Documenta IV, à Cassel, en 1968.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Dieter Roth ?+

  Dieter Roth (1930^[2]-1998^[2]) était un artiste helvético-allemand surtout connu pour ses livres d’artiste, ses sculptures et ses estampes. Il explorait les processus et la décomposition, en employant souvent des aliments et des matériaux trouvés. Il a commencé à réaliser des estampes dans les années 1950^[2] et n’a cessé d’expérimenter. La lithographie, la sérigraphie et l’eau-forte jalonnent sa carrière. Il combinait fréquemment les procédés d’impression, en superposant images et textures. Ses estampes comportent souvent du texte, parfois ses propres poèmes ou textes en prose. Elles reprennent des thèmes et des motifs de ses autres œuvres, comme ses sculptures en chocolat ou en fromage. Elles remettent souvent en question les conceptions traditionnelles de l’estampe en édition. Roth modifiait fréquemment des tirages après que l’édition était censée être achevée, y ajoutant des éléments uniques ou des variantes. Il accueillait le hasard et l’imperfection, laissant place à des résultats imprévisibles. Ses estampes figurent dans les grandes collections muséales et restent très recherchées par les collectionneurs intéressés par son approche iconoclaste de la création.
• À quel style ou mouvement appartenait Dieter Roth ?+

  Dieter Roth était associé au mouvement Fluxus^[2], réseau international et multimédia d’artistes, de compositeurs et de designers apparu dans les années 1960^[2]. Fluxus se laisse difficilement définir de façon rigide, mais se caractérise généralement par le recours aux techniques mixtes et le mélange des disciplines artistiques. Les artistes Fluxus intégraient souvent le hasard, le jeu et l’humour à leur travail. Le mouvement avait un caractère multiculturel et multinational, et comptait un nombre relativement élevé de femmes parmi ses figures majeures. Les artistes Fluxus organisaient des événements allant de gestes quotidiens simples à de grandes performances collectives. Joseph Beuys, connu plus tard pour sa rupture avec Fluxus et ses installations sculpturales, a cofondé le groupe en 1961. Fluxus cherchait à abolir les frontières entre l’art et la vie et à remettre en question les conceptions traditionnelles de l’art. Le Manifeste Fluxus, attribué à George Maciunas, appelait à purger la société de la maladie bourgeoise et à promouvoir l’anti-art.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Dieter Roth ?+

  Dieter Roth était un artiste prolifique et expérimental qui résistait aux catégories faciles. Il a travaillé dans de nombreux médiums, notamment l’estampe, la sculpture et l’assemblage. Sa pratique se caractérisait par son recours à des matériaux inhabituels. Dans ses œuvres graphiques, Roth employait souvent la sérigraphie et la lithographie, qu’il combinait parfois de façon novatrice. Il s’intéressait aux possibilités de la série et de la reproduction, créant souvent plusieurs versions d’une même image avec de légères variations. Ses sculptures incorporaient fréquemment des matières périssables comme le chocolat, le fromage et les épices. Il les choisissait pour leurs qualités sensorielles et leur capacité à se décomposer avec le temps. Par exemple, ses œuvres « Picture-Chocolate » (1969^[2]) utilisaient le chocolat comme support d’estampes et d’autres ajouts. Cet intérêt pour la décomposition et la transformation revenait souvent dans son art. Il travaillait aussi des matériaux plus traditionnels, comme le bois et le métal, qu’il associait souvent à des objets trouvés et à des matériaux éphémères.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Dieter Roth ?+

  Dieter Roth (né à Hannover en 1930^[2]) était connu pour son travail graphique et ses livres, ainsi que pour ses objets réalisés avec des matières inhabituelles, comme le chocolat et la saucisse. Il étudia le graphisme à Bern de 1950^[2] à 1954. Sa première exposition personnelle eut lieu à Copenhague en 1963. Il participa à des expositions collectives telles que Junge Berner Kunstler à la Kunsthalle de Bern en 1955 et Die Zeichnung irn Schatten Jungerer Schweizer Maler und Bildhauer, également à la Kunsthalle de Bern, en 1957 ; il participa aussi à Documenta IV à Kassel en 1968. Parmi ses œuvres figurent Visit (verre, chocolat et métal), Huttuten et Screwed Together (dessins avec tampons), Beans-Red Cabbage-Picture (bois, verre et légumes) et Self-Portrait as Tower (chocolat). Il créa aussi Plane Crash (collage à la tempera), Poetry III and IV. Luxus (bois et techniques mixtes), Stable (plastique et chocolat), Sausage Fountain (bois, verre et saucisse) et Island (verre et chocolat). Il publia de nombreux livres, dont Mununculum (1967), 246 Little Clouds (1968) et Scheisse (1968).
• Quand Dieter Roth a-t-il vécu et travaillé ?+

  Dieter Roth naquit à Hannover en 1930^[2] et étudia le graphisme à Bern de 1950^[2] à 1954. Il eut des expositions personnelles à la Galerie Koepcke de Copenhague en 1963, à la Galerie Rene Block de Berlin en 1968, à la Galerie Intermedia de Cologne en 1969, à la Eugenia Butler Gallery de Los Angeles en 1969, à l’Eat Art Galerie de Dusseldorf et au Museum Haus Lange de Krefeld. Son travail figura aussi dans des expositions collectives, notamment à la Kunsthalle de Bern en 1955 et 1957, au Stedelijk Museum d’Amsterdam en 1961 et 1963, à l’Institute of Contemporary Art de Londres en 1965 et à Documenta IV, à Kassel, en 1968. En 1970, ses œuvres furent exposées à la Galerie Demarco d’Edinburgh et au Kunstmuseum de Lucerne. Une exposition au Von der Heydt-Museum de Wuppertal suivit en 1971.
• Où puis-je voir les œuvres de Dieter Roth ?+

  Les œuvres de Dieter Roth figurent dans de nombreuses collections publiques en Europe et ailleurs. En Suisse, elles sont conservées au Kunstmuseum de Bâle, au Kunsthaus de Zurich et au Kunstmuseum de Winterthour. Le Kunstmuseum et la Gottfried Keller Stiftung, à Berne, en possèdent également des exemples. Le Musée d’Art et d’Histoire de Genève conserve lui aussi des œuvres de Roth. En Allemagne, d’importantes collections se trouvent au musée Ludwig et au musée Wallraf-Richartz, à Cologne, à la Kunsthalle de Brême, au musée Folkwang, à Essen, et à la Nationalgalerie de Berlin. Le Kestner-Museum et la galerie Dieter Brusberg, tous deux à Hanovre, possèdent également des œuvres. On peut aussi en voir au musée Boymans-van Beuningen, à Rotterdam, au Solomon R. Guggenheim Museum et au Museum of Modern Art, à New York, ainsi qu’aux City of Manchester Art Galleries, en Angleterre.
• D’où venait Dieter Roth ?+

  Dieter Roth naquit à Hannover, en Allemagne, en 1930^[2]. Il étudia ensuite le graphisme à Bern, en Suisse, de 1950^[2] à 1954. Sa carrière artistique le conduisit à exposer largement dès le début des années 1960. Ses expositions personnelles comprirent la Galerie Koepcke à Copenhague (1963), la Galerie Rene Block à Berlin (1968) et la Galerie Intermedia à Cologne (1969). Il exposa aussi à Los Angeles et à Dusseldorf. Il participa à des expositions collectives, notamment Junge Berner Kunstler à la Kunsthalle de Bern en 1955 et Bewogen Beweging au Stedelijk Museum d’Amsterdam en 1961. Il fut également présent à Documenta IV, à Kassel, en 1968. Son œuvre couvre de nombreux médiums : livres, dessins avec tampons et assemblages de verre, chocolat et légumes. Il réalisa aussi des éditions multiples, notamment le Cloud en enveloppe de fromage. Il publia de nombreux recueils, essais et recueils de poésie.
• Qui a été influencé par Dieter Roth ?+

  Il est difficile d’affirmer avec certitude quelles influences artistiques Roth a exercées. On peut toutefois établir certains rapprochements avec des artistes ultérieurs. Claes Oldenburg, Cy Twombly et Ray Johnson sont trois artistes américains de la seconde génération de l’après-guerre qui ont perçu chez Dubuffet un aspect qui avait échappé aux autres. Leurs œuvres refusent de séparer l’art de la littérature. Joseph Beuys a été critiqué par des critiques d’art allemands de gauche, qui jugeaient son romantisme spirituel protofasciste. Des critiques internationaux lui ont également reproché de privilégier la guérison de l’âme allemande sans manifester d’intérêt pour l’Holocauste. De 1967^[2] à 1972, les artistes de l’Arte Povera ont créé des œuvres à partir de matériaux modestes, rustiques et organiques. Ce groupe comprenait Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz et Michelangelo Pistoletto. Ses membres exprimaient souvent une fascination pour le temps profond, l’énergie et l’alchimie. Wolfgang Laib est surtout connu pour ses installations sculpturales en pollen d’abeille. Il utilise des matières naturelles telles que la cire d’abeille, le lait, le riz, le marbre, le granit et la laque birmane thitsi.
• Qui a influencé Dieter Roth ?+

  Dieter Roth, né à Hanovre en 1930^[2], a étudié les arts graphiques à Berne de 1950^[2] à 1954. Son évolution artistique s’est inscrite dans un milieu marqué par diverses influences. Sa participation à des expositions collectives témoigne de l’influence plus générale de la scène artistique européenne. Il a notamment participé à *Junge Berner Künstler* à la Kunsthalle de Berne (1955), à *Bewogen Beweging* au Stedelijk Museum (1961) et à Documenta IV, à Cassel (1968). Son œuvre s’est nourrie des courants de l’art abstrait, comme le montre sa participation à *Between Poetry and Painting* à l’Institute of Contemporary Art de Londres en 1965. De 1963 à 1971, il a présenté des expositions personnelles à Copenhague, Berlin, Cologne, Los Angeles et Düsseldorf. Son œuvre a également figuré dans *Freunde-Friends-D’Fründe*, exposition itinérante passée par la Kunsthalle de Düsseldorf. Parmi ses publications figurent *Mundunculum* (1967) et *246 Little Clouds* (1968).
• Qui était Dieter Roth ?+

  Dieter Roth (né à Hanovre en 1930^[2]) étudia les arts graphiques à Berne de 1950^[2] à 1954. Il eut des expositions personnelles à la Galerie Koepcke, à Copenhague, en 1963 ; à la Galerie Rene Block, à Berlin, en 1968 ; à la Galerie Intermedia, à Cologne, en 1969 ; à la Eugenia Butler Gallery, à Los Angeles ; à la Eat Art Galerie, à Düsseldorf ; et au Museum Haus Lange, à Krefeld. Parmi les expositions collectives présentant son œuvre figurent celles de la Kunsthalle de Berne en 1955 et 1957, du Stedelijk Museum d’Amsterdam en 1961 et 1963, de l’Institute of Contemporary Art de Londres en 1965, de la Documenta IV à Kassel en 1968, de la Kunsthalle de Berne en 1969, de la Galerie Demarco à Édimbourg en 1970, du Kunstmuseum de Lucerne et du Von der Heydt-Museum de Wuppertal en 1971. Roth écrivit des livres, dont *Mununculum* (1967) et *246 Little Clouds* (1968). Parmi ses œuvres figurent *Visit* (1969), *Beans-Red Cabbage-Picture* (1969-71) et *Self-Portrait as Tower* (1971).