Alison Knowles

Alison Knowles est connue pour avoir transformé les gestes de fabriquer, manger et écouter en art. Ses event scores fournissaient des consignes que chacun pouvait suivre, comme Make a Salad et The Identical Lunch.

Alison Knowles est une artiste américaine et la seule femme parmi les membres fondateurs de Fluxus^[3]. Elle étudia la peinture et la gravure au Pratt Institute de Brooklyn, où elle obtint son diplôme en 1956^[3]. Parmi ses professeurs figuraient Adolph Gottlieb, expressionniste abstrait, et Richard Lindner, qui encourageait ses étudiants à dessiner des scènes urbaines d’après nature. Knowles étudia aussi brièvement avec Josef Albers à Syracuse University. Peintre à ses débuts, elle élargit le médium en pratiquant la sérigraphie sur toile. En 1960, elle rencontra Dick Higgins, qui avait suivi le cours de composition expérimentale de John Cage. Higgins remarqua que Knowles exerçait le métier d’opératrice de caméra pour la sérigraphie et affirma qu’elle fut parmi les premières à superposer plusieurs couches sérigraphiques, technique ensuite associée à Robert Rauschenberg et Andy Warhol. Son travail explore les matériaux ordinaires et cherche à modifier la perception habituelle par des gestes d’attention, dans l’esprit de la philosophie d’Albers. Bean Rolls from Fluxkit (1965) en est un exemple : une boîte métallique contenant des haricots et des rouleaux imprimés en offset.

Alison Knowles est associée au mouvement Fluxus^[3] et en était la seule femme fondatrice. Elle étudia la peinture et la gravure au Pratt Institute de Brooklyn, où elle obtint son diplôme en 1956^[3]. Ses professeurs comprenaient le peintre expressionniste abstrait Adolph Gottlieb et Richard Lindner. Elle étudia brièvement avec Josef Albers à Syracuse University. Peintre au départ, elle élargit sa pratique en utilisant la sérigraphie sur toile. En 1960, elle rencontra Dick Higgins, qui avait étudié la composition expérimentale auprès de John Cage. Knowles s’intéressa aux procédures aléatoires et utilisa le Yi Jing pour déterminer l’emplacement des couleurs dans ses peintures. La tournée européenne des concerts Fluxus de 1962 marqua un tournant. Elle interpréta les event scores d’autres artistes, expérience qui l’inspira à composer les siens. Son travail incorpore matériaux et rituels sociaux. Elle explora les aliments et mit au premier plan les gestes de préparation et de service. Une de ses séries répertorie les usages et les significations des haricots. Son multiple Fluxus *The Bean Rolls* (1963) contient des haricots secs dans une boîte à thé et des rouleaux de papier portant des citations sur la signification des haricots selon les cultures.

La première formation d’Alison Knowles portait sur la peinture et la gravure. Elle étudia au Pratt Institute, puis avec Josef Albers à Syracuse University. L’attention d’Albers aux matériaux l’influença, tout comme les exercices de Richard Lindner lui demandant de dessiner des scènes urbaines. Knowles commença comme peintre, puis élargit le médium par la sérigraphie sur toile. Dick Higgins disait qu’elle était « opératrice de caméra sérigraphique de métier » et parmi les premières à superposer plusieurs couches de sérigraphie. Les procédures aléatoires, adaptées du travail de John Cage, influencèrent aussi le placement des couleurs dans ses peintures au moyen de lancers de pièces et du Yi Jing. Sa pratique évolua vers les matériaux quotidiens et les rituels sociaux. Elle est connue pour avoir intégré des aliments précis, comme les haricots et la salade, à ses event scores et performances. *The Bean Rolls* (1963^[3]), multiple Fluxus^[3], contient des haricots secs dans une boîte à thé et des rouleaux de papier. Elle explora aussi les rituels de préparation et de service des aliments.

Alison Knowles est née en 1933^[3] et est américaine. Elle étudia au Pratt Institute de Brooklyn et obtint son diplôme en 1956^[3]. Elle y eut pour professeurs Adolph Gottlieb et Richard Lindner. Les exercices de Lindner consistaient notamment à dessiner des scènes de rue d’après nature, méthode qui a pu nourrir l’intérêt ultérieur de Knowles pour l’observation sociale. Après son diplôme, elle étudia brièvement avec Josef Albers à Syracuse University. En 1960, elle rencontra Dick Higgins, qui devint son compagnon pour la vie. En 1958, Higgins avait suivi avec George Brecht et Allan Kaprow le cours de composition expérimentale de John Cage. Knowles commença à explorer la sérigraphie sur toile, repoussant les limites traditionnelles de la peinture. Higgins remarqua que Knowles exerçait le métier d’opératrice de caméra pour la sérigraphie ; il lui semblait donc naturel qu’elle ait été parmi les premières à pratiquer la superposition de couches sérigraphiques ensuite associée à Rauschenberg, Warhol et d’autres. Knowles fut membre fondatrice de Fluxus^[3] et la seule femme du groupe.

On peut voir les œuvres d’Alison Knowles dans plusieurs institutions. Aux États-Unis, elles figurent notamment à l’Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), au Guggenheim Museum (New York), au Museum of Modern Art (New York), à la Grey Art Gallery and Art Study Center de New York University, au Philadelphia Museum of Art, au Walker Art Center (Minneapolis) et au Whitney Museum of American^[3] Art (New York). On peut aussi en trouver au San Francisco Museum of Art, au City Art Museum of St Louis, au Krannert Art Museum (University of Illinois), à la Columbus Gallery of Fine Arts et au University of Iowa Museum of Art (Iowa City). Hors des États-Unis, son travail est visible au Musée National d’Art Moderne (Paris) et à la National Gallery of Canada (Ottawa).

Alison Knowles naquit à New York en 1933^[3]. Elle était la seule femme parmi les membres fondateurs de Fluxus^[3]. Elle étudia la peinture et la gravure au Pratt Institute de Brooklyn, où elle obtint son diplôme en 1956^[3]. Elle y eut pour professeurs Adolph Gottlieb, peintre expressionniste abstrait, et Richard Lindner, illustrateur allemand émigré. Lindner demandait à ses étudiants de dessiner des scènes de rue d’après nature ; cet exercice a pu nourrir l’intérêt ultérieur de Knowles pour l’observation sociale. Après son diplôme, elle étudia brièvement avec Josef Albers à Syracuse University. Albers enseigna également au Black Mountain College. Knowles trouvait son approche pédagogique stricte, mais son œuvre mature s’appuie sur l’aspect pragmatique de son expérimentation. À l’instar des études de matériaux d’Albers, nombre de ses œuvres explorent les possibilités des matériaux ordinaires. Son objectif — dépasser la perception habituelle par des gestes d’attention — s’accorde globalement avec la philosophie de l’éducation visuelle d’Albers.

Alison Knowles étudia les arts visuels au Pratt Institute de Brooklyn et y obtint son diplôme en 1956^[3]. Elle y étudia auprès d’Adolph Gottlieb, peintre expressionniste abstrait, et de Richard Lindner, illustrateur. Lindner demandait à ses étudiants de dessiner des scènes urbaines d’après nature ; cela a pu influencer l’intérêt ultérieur de Knowles pour l’observation sociale. Après son diplôme, elle étudia brièvement avec Josef Albers à Syracuse University. Bien qu’elle trouvât ses méthodes d’enseignement strictes, son travail ultérieur s’appuya sur l’aspect pragmatique de son expérimentation. Comme les études de matériaux d’Albers, nombre de ses œuvres explorent les possibilités de matériaux ordinaires. Son objectif de dépasser la perception habituelle par l’attention rejoint largement sa philosophie de l’éducation visuelle. En 1960, Knowles rencontra Dick Higgins, qui devint son compagnon pour la vie. Higgins avait suivi en 1958 le cours de composition expérimentale de John Cage à la New School for Social Research, avec George Brecht et Allan Kaprow. Knowles n’assista pas aux cours de Cage, mais Higgins lui en parla. Elle se rapprocha aussi de Cage grâce à leur engagement commun dans la New York Mycological Society.

Le développement artistique d’Alison Knowles fut marqué par plusieurs influences. Elle étudia la peinture et la gravure au Pratt Institute et obtint son diplôme en 1956^[3]. Elle y eut pour professeurs Adolph Gottlieb, peintre expressionniste abstrait, et Richard Lindner, qui l’encouragea à dessiner des scènes urbaines. Après Pratt, Knowles étudia brièvement avec Josef Albers à Syracuse University. Bien qu’elle trouvât sa pédagogie stricte, l’intérêt d’Albers pour les possibilités des matériaux ordinaires et son insistance sur l’attention à la perception lui parlèrent. Knowles rencontra Dick Higgins en 1960 ; il devint son compagnon pour la vie. Higgins avait étudié la composition expérimentale auprès de John Cage et transmit à Knowles ses idées. Knowles et Cage partageaient aussi un intérêt pour la New York Mycological Society. Dans ses premières peintures, Knowles utilisait le Yi Jing pour placer les couleurs. À la fin des années 1950, elle explora aussi la sérigraphie sur toile.

Alison Knowles est une artiste américaine née en 1933^[3]. Elle fut la seule femme parmi les membres fondateurs de Fluxus^[3]. Elle étudia au Pratt Institute de Brooklyn, où elle obtint son diplôme en 1956^[3]. Elle y suivit les cours du peintre Adolph Gottlieb et de l’illustrateur Richard Lindner, qui encourageait ses étudiants à dessiner des scènes urbaines d’après nature. Elle étudia aussi brièvement avec Josef Albers à Syracuse University. Elle commença comme peintre et utilisa d’abord le Yi Jing pour placer les couleurs. Après son engagement dans Fluxus, elle brûla toutefois la plupart de ces premières peintures. En 1960, elle rencontra Dick Higgins, élève de John Cage ; ils se marièrent la même année. Higgins inscrivit par erreur Make a Salad comme numéro 2 dans le premier recueil de partitions de Knowles. Elle avait une formation en peinture et en gravure et travaillait aussi comme opératrice de caméra sérigraphique. Higgins remarqua qu’elle fut parmi les premières à superposer plusieurs couches sérigraphiques, technique ensuite associée à Rauschenberg et Warhol. Ses œuvres explorent souvent les possibilités des matériaux ordinaires. Bean Rolls from Fluxkit (1965), par exemple, contient des haricots et des rouleaux imprimés en offset dans une boîte métallique.

Alison Knowles était la seule femme parmi les membres fondateurs de Fluxus^[3], groupe international et interdisciplinaire d’artistes. Elle étudia l’art au Pratt Institute de Brooklyn, où Richard Lindner l’encouragea à dessiner des scènes urbaines d’après nature. Elle étudia aussi brièvement avec Josef Albers à Syracuse University. La pédagogie d’Albers l’incita à explorer les possibilités des matériaux ordinaires. Peintre à ses débuts, Knowles élargit le médium en pratiquant la sérigraphie sur toile. En 1960^[3], elle rencontra Dick Higgins, qui avait suivi le cours de composition expérimentale de John Cage. Son travail explore la vie quotidienne comme source d’art, notamment l’observation sociale, la cuisine et le fait de manger. Ses partitions fondées sur des consignes, comme Make a Salad et The Identical Lunch, invitent le public à participer et à réinterpréter les œuvres. Elles prolongent son intérêt pour les matériaux accessibles et la remise en question des perceptions habituelles. Sa pratique s’enracine dans l’objectif de Fluxus de brouiller les frontières entre art et vie. Ses œuvres restent pertinentes parce qu’elles encouragent une participation active au quotidien et invitent chacun à y trouver une source d’inspiration artistique.

Alison Knowles voit le jour en 1933^[3].