Yoko Ono

Préparez votre visite pour voir les œuvres de Yoko Ono →

• Qu’est-ce qui fait la renommée de Yoko Ono ?+

  Yoko Ono est connue pour avoir installé son Yes Painting à l’Indica Gallery de Londres en 1966. L’œuvre comportait une échelle blanche et une longue-vue fixée à son sommet, dirigée vers une petite toile suspendue juste sous le plafond.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Yoko Ono ?+

  Il est difficile de ne citer qu’une seule œuvre comme la plus célèbre de Yoko Ono, car sa notoriété tient à plusieurs domaines : l’art de la performance, la musique et le militantisme. Elle attira l’attention dans les années 1960 comme membre de Fluxus, mouvement qui contestait les frontières conventionnelles de l’art. Sa performance *Cut Piece*, présentée pour la première fois en 1964, en est un exemple marquant. Ono s’assit sur une scène et invita les spectateurs à découper des morceaux de ses vêtements. L’œuvre est souvent interprétée comme une réflexion sur la violence, la vulnérabilité et le rôle du public. Sa relation avec John Lennon lui apporta également une large notoriété. Ensemble, ils organisèrent des happenings et utilisèrent leur tribune pour promouvoir la paix. Leurs actions, telles que les *Bed-Ins for Peace* de 1969, devinrent des images emblématiques du mouvement pacifiste. Depuis, Ono a réalisé de nombreuses œuvres, enregistrements musicaux et films.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Yoko Ono ?+

  Les estampes de Yoko Ono, comme celles de nombreux artistes, s’inscrivent dans un marché complexe et parfois peu réglementé. Connaître quelques conventions élémentaires de la gravure aide à faire des choix éclairés. Les estampes sont souvent produites en tirages limités, dont la taille est décidée par l’artiste et non imposée par le médium. Le nombre d’exemplaires est déclaré et chaque épreuve est numérotée (par exemple, 12/25 signifie qu’il s’agit de l’épreuve numéro 12 d’un tirage de 25). L’épreuve doit aussi être signée par l’artiste, généralement au crayon. Ces indications se trouvent habituellement dans la marge inférieure. La Professional Art Dealers Association of Canada définit une estampe originale comme une image conçue comme une estampe et exécutée uniquement en tant que telle, généralement en tirage numéroté et signée par l’artiste. Chaque épreuve est encrée et tirée individuellement : il s’agit d’un médium à originaux multiples. Il importe de distinguer l’estampe originale de la reproduction, copie d’une œuvre créée à l’origine dans un autre médium. Numéroter ou signer une reproduction ne la rend pas originale. L’intention de l’artiste et le procédé utilisé entrent tous deux en jeu.
• À quel style ou mouvement appartenait Yoko Ono ?+

  Yoko Ono est associée au mouvement Fluxus, qui fait souvent participer le public. En 1966, elle installa son *Yes Painting* à l’Indica Gallery de Londres. L’œuvre comportait une échelle et une longue-vue pointées vers une petite toile ; en regardant à travers, on découvrait le mot « Yes ». John Lennon assista à l’exposition, regarda la toile et aurait été enthousiasmé par l’œuvre. Ono expliquait que ses « peintures-instructions » étaient destinées à être réalisées par d’autres, à être « construites dans votre tête ». Des œuvres telles que sa performance *Cut Piece* de 1964 expriment aussi des idées de contrôle, de pouvoir et de confiance. Ono s’agenouilla au sol et invita les spectateurs à découper des morceaux de ses vêtements. L’œuvre explore la relation entre artiste et spectateur, remplaçant l’observation passive par une participation active.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Yoko Ono ?+

  Yoko Ono emploie différentes techniques et différents matériaux dans sa pratique artistique. À la fin des années 1950, elle créa des formes en recouvrant du fil de papier, une méthode qu’elle trouvait économique et directe. Elle exploitait la tendance naturelle du fil à se plier et peignait les surfaces en laissant couler de la peinture noire à la caséine diluée. La gravité guidait l’écoulement, créant des effets linéaires qui contrastaient avec le caractère organique de l’œuvre. Elle incorporait aussi des pages de journaux comme le *Post*, qu’elle préférait au *Times* et au *News* pour leur densité d’encre. Les structures en fil étaient façonnées dans l’air, un procédé qu’elle comparait au dessin en trois dimensions. Ono privilégie les matériaux qui semblent organiques et pleins de surprises, comme l’argile et le papier. Elle estime qu’il faut respecter la nature de chaque matériau, remarquant que le carton peut être hostile et le bois récalcitrant. Elle évite le métal et le verre, craignant les blessures qu’ils pourraient causer. Ono utilisa aussi l’encre, l’aquarelle et le collage de journaux sur papier.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Yoko Ono ?+

  Yoko Ono est une artiste nippo-américaine associée à Fluxus et à l’art conceptuel. Son travail invite souvent le public à participer, remettant en cause la relation entre artiste et spectateur. En 1966, elle installa *Yes Painting* à l’Indica Gallery de Londres : une échelle conduisait à une longue-vue par laquelle le public pouvait voir le mot « Yes » sur une petite toile. John Lennon visita l’exposition, vit l’œuvre, puis entama une relation avec Ono. Son art utilise souvent son propre corps pour exprimer des idées sur le contrôle, le pouvoir et la confiance. Dans *Cut Piece* (1964), elle s’agenouillait sur une scène et invitait le public à découper des morceaux de ses vêtements. Au début, les spectateurs s’approchaient avec respect ; à la fin, il ne lui restait que des sous-vêtements déchirés. Ono dit que ses « instruction paintings » sont destinées à être réalisées par d’autres, afin qu’ils les « construisent dans leur tête ». L’art conceptuel met l’accent sur la pensée de l’artiste, plutôt que sur sa manipulation des matériaux.
• Quand Yoko Ono a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Yoko Ono naquit à Tokyo, au Japon, le 18 février 1933. Ses premières œuvres relevaient de l’art conceptuel et de la performance. En janvier 1966, lors d’une conférence à Wesleyan University, elle décrivit son travail comme ayant une « tendance événementielle ». Elle expliqua qu’un événement n’était pas, comme semblaient l’être les happenings, une assimilation de tous les autres arts, mais plutôt une extraction de diverses perceptions sensorielles. Parmi ses premières œuvres figurent Listen to the sound of the earth turning (printemps 1963) et Use your blood to paint. Keep painting until you faint (a). Keep painting until you die (b) (printemps 1960). Ono était associée à Fluxus. George Brecht, également lié au mouvement, créait des « events » depuis environ 1960.
• Où puis-je voir les œuvres de Yoko Ono ?+

  L’œuvre de Yoko Ono a été présentée dans de nombreuses expositions internationales. En 1970, elle figura dans Language IV à la Dwan Gallery de New York ; au 3e Salon International de Galeries Pilotes, Artists and Discoverers of “Our Time” à Lausanne ; et dans New Multiple Art à la Whitechapel Art Gallery de Londres. Dans les années 1980, ses pièces furent présentées dans Reconstructions: Avant-Garde Art in Japan 1945-1965, exposition itinérante d’Oxford à Édimbourg ; dans Marcel Duchamp und die Avantgarde seit 1950 au Museum Ludwig de Cologne ; et dans Japon des Avant-gardes 1910-1970 au Centre Georges Pompidou, à Paris. Dans les années 1990, son art figura dans Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky, qui circula de Yokohama au Guggenheim Museum SoHo de New York et au San Francisco Museum of Modern Art. Plus récemment, ses œuvres furent présentées en 2001 dans Pop Art: U.S./U.K. Connections 1956-1966 à The Menil Collection, à Houston, et dans Les Années Pop 1956-1968 au Centre Georges Pompidou, à Paris, également en 2001. Le Solomon R. Guggenheim Museum de New York a lui aussi organisé des expositions consacrées à son œuvre.
• De quel endroit Yoko Ono est-elle originaire ?+

  Yoko Ono est japonaise. Elle naquit à Tokyo en 1933, d’Eisuke Ono, banquier, et d’Isoko Ono, issue d’une famille d’hommes d’affaires et de musiciens. Sa famille était aisée. Son père partait souvent en voyage d’affaires et sa mère était pianiste accomplie. Ono commença le piano à quatre ans. Sa famille déménagea plusieurs fois pendant son enfance et finit par revenir à Tokyo après la Seconde Guerre mondiale. Ono étudia la philosophie à l’Université Gakushūin, mais partit après deux semestres pour se consacrer aux arts. En 1952, elle fut la première femme admise au programme de philosophie. Dans les années 1950, elle participa à l’avant-garde artistique de Tokyo, avant de déménager à New York en 1957.
• Qui a été influencé par Yoko Ono ?+

  L’œuvre et les idées de Yoko Ono influencèrent des artistes travaillant dans différents domaines. Son travail est lié à Fluxus, mouvement qui invitait souvent le public à participer. En 1966, John Lennon assista à une exposition Fluxus à Londres et monta sur une échelle pour voir le *Yes Painting* d’Ono. L’œuvre le bouleversa au point qu’il entama une relation avec elle. Les « peintures-instructions » d’Ono, comme elle les appelait, étaient destinées à être réalisées par d’autres. Elle disait s’intéresser surtout à « peindre pour construire dans sa tête », au fait qu’« un coucher de soleil peut durer des jours » et à l’idée que « l’on peut manger tous les nuages du ciel ». Ono participa au Destruction in Art Symposium organisé à Londres en 1966 par Gustav Metzger. Elle y réaffirma l’engagement de Dada en déclarant : « La seule forme de destruction intentionnelle qui m’intéresse à ce stade est une destruction qui engendre une construction plus vaste. »
• Qui a influencé Yoko Ono ?+

  L’œuvre de Yoko Ono croise plusieurs mouvements et figures artistiques. John Cage (1912-1992), compositeur né à Los Angeles, expérimenta le son, le silence et les instruments non conventionnels. Ses théories sur l’anti-art et l’absurde influencèrent des artistes new-yorkais. Cage, Robert Rauschenberg et Jasper Johns furent tous marqués par les idées de Marcel Duchamp. Ces quatre artistes participèrent à des projets et à des expériences autour du son et de la vision, souvent avec la chorégraphie de Merce Cunningham. Le livre de Cage, *Silence*, parut en 1961 ; sa pièce la plus connue, *4′33″*, fut créée en 1952. Jasper Johns, auteur de *Target* (1955), faisait aussi partie de cercles artistiques similaires. L’œuvre d’Ono présente des affinités avec les artistes associés au Dada new-yorkais. Des compositeurs tels qu’Arnold Schoenberg, Edgard Varèse et Stefan Wolpe explorèrent également des idées proches.
• Qui était Yoko Ono ?+

  Yoko Ono est une artiste japonaise née en 1933, connue pour ses performances et œuvres conceptuelles. Elle participa au mouvement Fluxus, qui faisait souvent appel au public. Dans Cut Piece (1964), l’une de ses premières performances, Ono s’agenouillait au sol et invitait le public à découper aux ciseaux des morceaux de ses vêtements. L’œuvre explorait le contrôle, le pouvoir et la confiance entre artiste et spectateur. Elle utilisait souvent son propre corps pour exprimer ses idées. En 1966, elle présenta Yes Painting à l’Indica Gallery de Londres : une échelle blanche menait à une longue-vue qui révélait le mot « Yes » sur une petite toile. John Lennon visita l’exposition, vit le tableau et aurait été si ému qu’il entama une relation avec Ono ; ils se marièrent ensuite. Ono décrivit ses peintures comme des « instruction paintings », destinées à être réalisées par d’autres ou imaginées mentalement. Elle disait avoir inventé cette méthode pendant la Seconde Guerre mondiale au Japon, quand son frère et elle échangeaient des menus imaginaires faute de nourriture.