Carmen Herrera

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Carmen Herrera ?+

  Carmen Herrera est connue pour ses abstractions géométriques et son travail non figuratif aux contours nets et aux couleurs franches. Sa toile Blanco y Verde (commencée en 1959^[3], achevée en 1971), avec ses lignes horizontales évoquant un horizon, sa forte diagonale et ses proportions précises de blanc et de vert, est la plus commentée.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Carmen Herrera ?+

  Il est difficile de désigner une seule œuvre « la plus célèbre » de Carmen Herrera, car sa notoriété s’est affirmée tard dans sa carrière. Toutefois, l’examen des catalogues et des listes d’expositions fait ressortir plusieurs thèmes et titres récurrents. Beaucoup de ses œuvres reposent sur des formes géométriques et des contours nets. La couleur y joue un rôle dominant ; plusieurs titres mentionnent des couleurs, comme *Red Yellow Blue* (1963^[3]), *Orange Panel* (1980) et *Yellow Black* (1968). Herrera a également exploré les interactions entre couleurs et formes dans des séries comme *Line, Form and Color* (1951). Elle a souvent réalisé plusieurs versions de compositions similaires, notamment ses différentes peintures intitulées « Curve », dans les années 1970 et 1980. Ces titres reviennent régulièrement, mais déterminer une œuvre unique et incontestablement la plus célèbre demanderait davantage de contexte en histoire de l’art.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Carmen Herrera ?+

  Carmen Herrera est surtout connue pour ses peintures, mais elle a également réalisé des estampes originales, notamment des sérigraphies et des lithographies. Elles sont produites à la main par l’artiste et chacune est considérée comme une œuvre originale, car l’image est créée directement sur une plaque, une planche de bois, une pierre lithographique ou un écran. Herrera a employé divers procédés : des planches de bois pour l’impression en relief ; des plaques de métal pour la gravure ; des pierres calcaires ou des plaques de métal pour la lithographie ; et des écrans en fibres synthétiques tendus sur des cadres de bois pour la sérigraphie. Comme de nombreux artistes, Herrera a travaillé avec des ateliers spécialisés dans l’estampe d’art. Ces ateliers sont équipés de matériel et de fournitures, notamment des outils de dessin, des liquides gras et des crayons, des matériaux de masquage, des outils de tracé, des graisses, des gommes, des cires et les acides dangereux utilisés pour la gravure. On y trouve aussi des boîtes d’encre, des siccatifs et autres additifs, ainsi que des rames de papiers différents. Parmi ses estampes figurent Somewhere to Light, une sérigraphie en couleurs de 1966^[3] tirée à 225 exemplaires, imprimée par Knickerbocker Machine and Foundry et publiée par Tanglewood Press ; et Circles of Confusion I, une lithographie en couleurs de 1965-66 tirée à 12 exemplaires, imprimée et publiée par Universal Limited Art Editions.
• À quel style ou mouvement appartenait Carmen Herrera ?+

  Carmen Herrera est associée à l’abstraction géométrique et au minimalisme. Son style mûr, élaboré à la fin des années 1940^[3] et au début des années 1950, se distingue par des formes géométriques dessinées avec précision et une palette restreinte. Son œuvre présente certaines affinités avec l’expressionnisme abstrait, notamment par son caractère non figuratif, mais l’accent mis sur les lignes épurées et les contours nets la distingue du style plus gestuel et chargé d’émotion de peintres expressionnistes abstraits comme Jackson Pollock et Willem de Kooning. Son art se rapproche davantage de l’esthétique minimaliste apparue dans les années 1960. Le minimalisme, qui réduit les formes à des figures géométriques élémentaires et met l’accent sur les propriétés physiques de l’œuvre, est illustré par les peintures et estampes de Herrera. Bien qu’elle ait commencé à travailler ainsi bien avant que le mouvement minimaliste ne soit largement reconnu, sa contribution est aujourd’hui considérée comme importante pour le développement de ce courant.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Carmen Herrera ?+

  Carmen Herrera, artiste cubano-américaine, est surtout connue pour ses peintures et sculptures abstraites géométriques. Son style mûr, élaboré à la fin des années 1940^[3], se caractérise par la simplicité et la précision. Elle travaillait principalement la peinture acrylique sur toile. Elle privilégiait les formes aux contours nets et une palette limitée, n’utilisant souvent que deux couleurs dans une même œuvre. Cette démarche minimaliste lui permettait d’explorer les relations entre ligne, couleur et forme. Avant que sa carrière de peintre ne décolle, Herrera s’est également essayée aux constructions en bois. Après avoir suivi un cours de menuiserie dans les années 1940, elle a commencé à créer des objets tridimensionnels reprenant les formes géométriques de ses peintures. Ces premières sculptures annonçaient ses installations d’art public ultérieures, de plus grande ampleur. Bien que son style soit resté cohérent tout au long de sa carrière, elle n’a cessé d’affiner ses techniques. Elle cherchait à obtenir des lignes parfaites et des surfaces lisses dans ses peintures, utilisant souvent du ruban adhésif pour masquer certaines zones et créer des arêtes nettes. Ce souci de précision définit son œuvre.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Carmen Herrera ?+

  Carmen Herrera (née en 1915^[3]) est connue pour ses peintures abstraites géométriques et ses sculptures. Son style mûr se caractérise par des formes simples aux contours nets et une gamme de couleurs restreinte. Son œuvre s’inscrit dans l’art concret, mouvement abstrait né vers 1930^[3]. Promu par Theo van Doesburg, l’art concret défendait une abstraction totale, sans référence au monde visible. Plus tard, Max Bill forma un autre groupe d’art concret en Suisse. Des groupes de ce courant apparurent également en France, en Italie, en Argentine, en Uruguay et à Cuba. Les critiques associent souvent Herrera au minimalisme en raison de la sobriété de son œuvre. D’autres la rattachent à l’expressionnisme abstrait, mouvement américain d’après-guerre qui comptait des artistes femmes comme Lee Krasner et Helen Frankenthaler. Les expressionnistes abstraits créaient des œuvres audacieuses en utilisant les matériaux de manière expressive, souvent sans dessins préparatoires.
• Quand Carmen Herrera a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Carmen Herrera naquit à La Havane, à Cuba, en 1915^[3]. Elle commença relativement tard sa formation artistique, étudiant l’architecture à l’Universidad de la Habana dans les années 1930^[3], puis à l’Art Students League de New York de 1945 à 1947. En 1948, elle s’installa à Paris et fréquenta des membres du Salon des Réalités Nouvelles. Elle y développa son style géométrique aux contours nets. Herrera vécut et travailla à New York à partir du milieu des années 1950 et jusqu’à sa mort en 2022^[3]. Sa première exposition personnelle new-yorkaise eut lieu en 1965 à la Kootz Gallery. Elle continua de produire des œuvres bien après ses 100 ans et acquit une reconnaissance plus large tard dans sa carrière.
• Où puis-je voir les œuvres de Carmen Herrera ?+

  Les œuvres de Carmen Herrera figurent dans les collections de plusieurs musées. À New York, elles sont conservées au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et au Solomon R. Guggenheim Museum. Parmi les autres musées américains figurent l’Art Institute of Chicago, le Cincinnati Art Museum, le Cleveland Museum of Art, le Herbert F. Johnson Museum of Art (Ithaca, New York) et le Carnegie Museum of Art (Pittsburgh). Son art est également présent dans des collections européennes : les Kunstmuseen de Berne, Lucerne, Saint-Gall, Winterthour et Zurich ; l’Aargauer Kunsthaus (Aarau, Suisse) ; le Museo de Arte Moderno (Barcelone) ; les Staatliche Museen SPK, Kupferstichkabinett (Berlin) ; le Museum of Fine Art (Budapest) ; le Musée d’Art et d’Histoire (Genève) ; le Moderna Museet (Malmö, Suède) ; et le Nasjonalgalleriet (Oslo).
• D’où venait Carmen Herrera ?+

  Carmen Herrera naquit à La Havane, à Cuba, en 1915^[3]. Ses deux parents travaillaient dans le journalisme. Elle commença tôt à étudier l’art et prit des cours particuliers à La Havane. Dans les années 1930^[3], elle entreprit sa formation artistique officielle à l’Escuela San Alejandro, également à La Havane. En 1939, elle partit pour Paris afin de poursuivre ses études artistiques. À la fin des années 1930, elle étudia l’architecture à l’Universidad de la Habana, mais son cursus fut interrompu par son mariage. Après son séjour à Paris, elle s’installa à New York dans les années 1950, où elle fut associée à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction géométrique. Elle vécut et travailla à New York pendant la majeure partie de sa carrière et devint citoyenne américaine. Malgré ses séjours prolongés hors de Cuba, ses premières années et sa formation à La Havane furent déterminantes pour son développement artistique. Herrera mourut à Manhattan en 2022^[3], à l’âge de 106 ans.
• Qui a été influencé par Carmen Herrera ?+

  Il est difficile d’isoler des influences précises en art. Le monde de l’art est devenu pluraliste et aucun artiste ne le domine à lui seul. L’abstraction géométrique aux contours nets de Carmen Herrera présente toutefois certaines similitudes stylistiques avec les œuvres de Josef Albers, Ellsworth Kelly et Barnett Newman. L’usage de formes simplifiées et de plans colorés chez Herrera peut refléter l’influence de modernistes européens comme Piet Mondrian et du mouvement De Stijl. Dans ses peintures et ses sculptures, elle a exploré les relations entre couleur, forme et espace. Certains critiques ont relevé l’influence de Henri Matisse sur des artistes américains des années 1940^[3] aux années 1970. Ils ont suggéré que des artistes comme Motherwell, Diebenkorn, Stella et Wesselman lui avaient emprunté des idées : la composition all-over, l’usage de la couleur pour définir l’espace, l’abstraction de la nature dans les papiers découpés, le pouvoir accordé au décoratif, et l’emploi du noir comme couleur et comme lumière.
• Qui a influencé Carmen Herrera ?+

  Carmen Herrera a cité de nombreux artistes parmi ses influences. À l’université, elle a analysé le cubisme analytique, notamment Braque et Picasso, ainsi que les premières œuvres de Kandinsky et Miró. Elle a aussi étudié Matisse, en particulier son usage de la couleur, et Mondrian. Herrera s’est penchée sur la structure de leurs peintures. Ses études comprenaient également des œuvres de Léger, des artistes de la Renaissance et du Quattrocento, des maîtres anciens, des artistes américains et de l’art africain. En 1950^[3]-51, elle considérait Pollock, de Kooning et Rothko, tous membres de l’École de New York, comme ses mentors. Elle a assimilé l’influence de Pollock, Gorky et de Kooning. Elle a vu l’exposition de Gorky au Whitney en 1951 et son travail l’a impressionnée. Elle a également vu des œuvres de Pollock des années 1940 ainsi que ses peintures ultérieures à l’émail. Herrera entretenait aussi une rivalité amicale avec Hans Hofmann et était proche de David Smith. Elle a rendu visite à Gottlieb, Stamos, Reinhardt et Baziotes dans leurs maisons et ateliers. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, les Veils et Unfurleds de Louis l’ont marquée, tout comme les cibles et chevrons de Noland.
• Qui était Carmen Herrera ?+

  Carmen Herrera (née en 1915^[3], morte en 2022^[3]) était une artiste visuelle cubano-américaine, abstraite et minimaliste. Née à La Havane, elle commença à peindre dans les années 1930^[3], mais son œuvre ne fut reconnue plus largement que bien plus tard. Elle étudia l’art à Paris à la fin des années 1940 et fréquenta des artistes du Salon des Réalités Nouvelles. Ses tableaux, caractérisés par des formes géométriques et une gamme de couleurs restreinte, explorent les relations spatiales et la ligne. Après son installation à New York dans les années 1950, elle affina encore son style et produisit nombre de ses œuvres importantes. Elle continua de créer bien après ses 100 ans, consolidant sa place dans l’histoire de l’art moderne.