Carl Andre

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Carl Andre ?+

  Carl Andre est connu pour ses sculptures modulaires, notamment la série Equivalents de 1966^[1], composée de dispositions de briques silico-calcaires. Il est également connu pour ses œuvres ultérieures faites de plaques carrées d’acier, de magnésium, de plomb ou de cuivre posées sur le sol des galeries.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Carl Andre ?+

  Carl Andre est surtout connu pour ses sculptures minimalistes, notamment celles composées d’assemblages de matériaux industriels. L’une de ses œuvres les plus commentées et controversées est Equivalent VIII, créée en 1966^[1]. Elle se compose de 120 briques réfractaires disposées au sol en rectangle. Les briques sont simplement posées, sans mortier ni adhésif. Le rectangle est assez bas pour que les visiteurs puissent facilement marcher autour de l’œuvre ou même dessus. Equivalent VIII devint célèbre en 1976, lorsqu’elle fut exposée à la Tate Gallery de Londres. Elle suscita un débat public, en grande partie parce que le public croyait que la galerie avait dépensé une somme considérable, 2 297 £ d’argent public, pour ce qui semblait être de simples matériaux de construction. La controverse souleva des questions sur la définition de l’art, le rôle de l’artiste et la valeur de la sculpture minimaliste. Andre créa d’autres œuvres comparables avec différents matériaux et agencements, mais Equivalent VIII reste sa création la plus célèbre, et peut-être la plus tristement célèbre.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Carl Andre ?+

  Carl Andre, né à Quincy, dans le Massachusetts, en 1935^[1], est surtout connu comme sculpteur minimaliste. Il réalisa également des estampes et écrivit, notamment des poèmes et un court roman. Il étudia l’art à la Phillips Academy d’Andover, dans le Massachusetts, de 1951^[1] à 1953. Ses premières sculptures sur bois portent la marque de Constantin Brâncuși et des peintures noires de son ami Frank Stella. Dans sa sculpture, il cherchait à réduire la visibilité de l’objet d’art au minimum. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1965 à la galerie Tibor de Nagy de New York. En 1966, il participa avec Dan Flavin, Sol LeWitt et Donald Judd à Primary Structures, exposition de sculpture minimaliste au Jewish Museum de New York. D’autres expositions personnelles suivirent à la Dwan Gallery de New York et de Los Angeles, puis à la galerie Konrad Fischer de Düsseldorf en 1967. Le Guggenheim Museum de New York et la Kunsthalle de Berne organisèrent des rétrospectives de son œuvre en 1970 et 1975 respectivement.
• À quel style ou mouvement appartenait Carl Andre ?+

  Carl Andre est associé au mouvement minimaliste, apparu aux États-Unis dans les années 1950^[1]. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1965 à la galerie Tibor de Nagy de New York. En 1966, il participa avec Dan Flavin, Sol LeWitt et Donald Judd à *Primary Structures*, exposition de sculpture minimaliste au Jewish Museum de New York. Le minimalisme naquit en partie en réaction à l’expressionnisme abstrait. Les artistes minimalistes abandonnaient souvent les médiums artistiques traditionnels et privilégiaient les matériaux industriels ainsi que les formes géométriques simples et répétées. Andre créait souvent ce qu’il appelait des « œuvres au sol ». Ces sculptures employaient généralement des matériaux préfabriqués, agencés en motifs simples directement sur le sol plutôt que sur des socles. L’œuvre faisait ainsi partie de son environnement. La définition de la sculpture par Andre — « FORME = STRUCTURE = LIEU » — éclaire ses choix artistiques. Son art attaque l’idée de la sculpture comme objet précieux. La notion de lieu est essentielle à son travail.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Carl Andre ?+

  Carl Andre est associé au minimalisme, mouvement qui privilégiait les matériaux industriels et les formes géométriques simples. Il travaillait souvent avec des éléments fabriqués en série et laissés à l’état brut. Ses premières œuvres consistaient à sculpter le bois, mais il abandonna les méthodes soustractives pour créer des œuvres en disposant au sol des briques, des plaques métalliques ou des blocs de béton. Equivalent VIII (1966^[1]), composé de 120 briques réfractaires, en est un exemple célèbre. L’œuvre ne porte pas sur les éléments pris séparément, mais sur leur agencement et sur l’interaction avec le public. Andre achetait généralement ses matériaux directement auprès de fournisseurs et les choisissait pour leurs propriétés physiques et leur modularité. Ses compositions tenaient souvent compte des dimensions spécifiques de l’espace d’exposition. En utilisant des matériaux industriels à l’état brut, il remettait en question les conceptions traditionnelles de la sculpture et de la paternité artistique. Il effaçait la main de l’artiste et se concentrait plutôt sur les relations spatiales entre l’œuvre et le spectateur.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Carl Andre ?+

  Carl Andre, né à Quincy, dans le Massachusetts, en 1935^[1], est connu comme sculpteur minimaliste. Sa définition de la sculpture — « FORM = STRUCTURE = LIEU » — éclaire son évolution artistique. Avec Donald Judd, Dan Flavin et d’autres, il émergea dans les années 1950^[1] au sein du minimalisme, mouvement en réaction à l’expressionnisme abstrait. Les minimalistes abandonnaient souvent les médiums traditionnels au profit de matériaux industriels et de formes géométriques répétées. Andre conteste le rôle conventionnel de la sculpture comme objet précieux ; son art prend sens dans le contexte pour lequel il a été conçu. Il est connu pour ses « œuvres au sol ». En 1966, il créa huit sculptures intitulées *Equivalent*. Chaque sculpture *Equivalent* est un rectangle de 120 briques réfractaires disposées en deux couches. Leur forme diffère, mais elles ont la même hauteur, masse et volume et sont donc « équivalentes ». Andre utilise souvent des matériaux industriels préfabriqués, disposés en motifs géométriques simples. Généralement posées au sol, ses sculptures s’intègrent à l’environnement au lieu d’être isolées sur des socles.
• Quand Carl Andre a-t-il vécu et travaillé ?+

  Carl Andre naquit le 16 septembre 1935^[1] à Quincy, dans le Massachusetts. De 1951^[1] à 1953, il étudia l’art auprès de Patrick Morgan à la Phillips Academy d’Andover. En 1954, après un bref passage au Kenyon College de Gambier, dans l’Ohio, il voyagea en Angleterre et en France. L’année suivante, il rejoignit le service de renseignement de l’armée américaine en Caroline du Nord. En 1957, installé à New York, il travailla comme assistant éditorial dans une maison d’édition. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1965 à la Tibor de Nagy Gallery de New York. En 1966, il participa avec Dan Flavin, Sol LeWitt et Donald Judd à Primary Structures, exposition de sculpture minimaliste au Jewish Museum de New York. En 1967, son travail fit l’objet d’expositions personnelles à la Dwan Gallery de New York et Los Angeles, ainsi qu’à la Galerie Konrad Fischer de Düsseldorf. Andre vit et travaille actuellement à New York.
• Où puis-je voir les œuvres de Carl Andre ?+

  Carl Andre naquit à Quincy, dans le Massachusetts, en 1935^[1]. Il étudia l’art à la Phillips Academy d’Andover, dans le Massachusetts, de 1951^[1] à 1953. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1965 à la galerie Tibor de Nagy, à New York. Une rétrospective lui fut ensuite consacrée au Guggenheim Museum de New York en 1970, puis une autre à la Kunsthalle de Berne en 1975. Au cours de sa carrière, il exposa seul à la Dwan Gallery de New York et de Los Angeles, à la galerie Konrad Fischer de Düsseldorf, à la galerie Heiner Friedrich de Munich, à Wide White Space à Anvers et au Gemeentemuseum de La Haye. Il participa à des expositions collectives telles que Primary Structures, au Jewish Museum de New York en 1966, et American^[1] Sculpture of the Sixties, au Los Angeles County Museum of Art en 1967. En 1977, il réalisa Stone Field Sculpture à Hartford. Une rétrospective itinérante débuta au Laguna Gloria Art Museum d’Austin, au Texas, en 1978.
• D’où venait Carl Andre ?+

  Carl Andre était un artiste américain, né à Quincy, dans le Massachusetts, le 16 septembre 1935^[1]. Ses parents étaient George Andre, pilote de remorqueur, et Harriet Andre, femme au foyer. Il fréquenta les écoles publiques de Quincy. De 1951^[1] à 1953, il étudia l’art à la Phillips Academy d’Andover, où il rencontra Hollis Frampton, qui devint son ami de toujours. Tous deux s’installèrent ensuite à New York. Andre servit dans l’armée américaine de 1955 à 1956 et fut affecté en Caroline du Nord. Après sa démobilisation, il partit pour New York en 1956 et commença sa carrière artistique. Il exerça divers métiers pour subvenir à ses besoins, notamment celui de serre-frein pour la Pennsylvania Railroad de 1960 à 1964. Il mourut à New York le 31 mars 2024^[1], à 88 ans.
• Qui a été influencé par Carl Andre ?+

  La définition de la sculpture donnée par Carl Andre — « FORME = STRUCTURE = LIEU » — éclaire son évolution artistique et indique les possibilités ouvertes aux artistes contemporains. Son concept de « lieu » bouleversa le rôle traditionnel de l’objet d’art. Andre conserva les principes fondamentaux de la sculpture, tels que la masse, l’espace, le volume et la gravité, tout en la débarrassant de sa forme et de sa structure traditionnelles. Son œuvre joua un rôle fondateur dans des démarches comme le Land Art et l’art conceptuel. Avec Robert Morris, Dan Flavin, Sol LeWitt et Donald Judd, Andre définit cette position. D’abord influencé par Frank Stella et Constantin Brâncuși, il travailla de 1960^[1] à 1964 sur le réseau ferroviaire de Pennsylvanie, où il utilisait des unités standardisées et interchangeables. À partir du milieu des années 1960, il assembla des groupes de briques, de planches de polystyrène et de blocs de ciment, qu’il disposait horizontalement au sol. L’agencement de ces formes identiques obéissait à des principes mathématiques simples. Son travail est associé à Albers, Judd, LeWitt, Long et Serra.
• Qui a influencé Carl Andre ?+

  Le développement artistique de Carl Andre fut marqué par plusieurs influences. Au début, il se lia d’amitié avec Hollis Frampton et l’aida à déménager à New York en 1958^[1]. Frampton lui fit découvrir l’œuvre de Constantin Brâncuși. Les formes épurées de Brâncuși et l’importance qu’il accordait aux qualités propres des matériaux eurent un grand effet sur lui. À peu près à la même époque, Andre rencontra le critique d’art Clement Greenberg, dont les idées formalistes défendaient l’abstraction et l’importance des propriétés physiques de l’œuvre. Dans sa jeunesse, Andre avait également étudié le travail du bois, acquérant une connaissance pratique des matériaux et des techniques de construction. Cette expérience influença son usage ultérieur de matériaux industriels, comme les plaques de métal et les madriers. Son installation à New York le mit en contact avec le mouvement minimaliste naissant. Des artistes comme Donald Judd et Sol LeWitt, qui privilégiaient les formes géométriques simples et la production industrielle, orientèrent également sa démarche. Ces influences réunies le conduisirent à son style emblématique : disposer des unités modulaires au sol et remettre en question les conceptions traditionnelles de la sculpture.
• Qui était Carl Andre ?+

  Carl Andre, né à Quincy, dans le Massachusetts, en 1935^[1], est un sculpteur minimaliste américain. Il étudia l’art auprès de Patrick Morgan à la Phillips Academy d’Andover de 1951^[1] à 1953. Après un bref passage au Kenyon College, il voyagea en Angleterre et en France en 1954. L’année suivante, il rejoignit le service de renseignement de l’armée américaine en Caroline du Nord. En 1956, il s’installa à New York et travailla comme assistant éditorial avant de créer des sculptures en bois influencées par Constantin Brancusi et Frank Stella. De 1960 à 1964, il travailla pour la Pennsylvania Railroad dans le New Jersey. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1965 à la Tibor de Nagy Gallery de New York. En 1966, il participa à *Primary Structures* au Jewish Museum de New York avec Dan Flavin, Sol LeWitt et Donald Judd. Il utilise souvent des matériaux commerciaux standard selon des principes mathématiques. Il définit la sculpture par « FORM = STRUCTURE = LIEU ». *Zinc Magnesium Plain* (1969), composé de plaques de magnésium et de zinc industriels posées directement au sol, en est un exemple.