Dónde ver a Chen Hongshou

La obra de Chen Hongshou puede verse en varios museos de todo el mundo. En China, el Shanghai Museum conserva al menos dos ejemplos: una pintura realizada para Qian Dongshu, que imita una obra de Li Liufang, y un álbum de obras e inscripciones. El Palace Museum de Pekín, también conocido como Gugong Gongli Bowuyuan, posee una amplia colección de arte chino. El Shanghai Art Museum también expone valiosas piezas. El National Palace Museum de Taipéi alberga tesoros de la Ciudad Prohibida. Fuera de China, el Ashmolean Museum de la University of Oxford cuenta con una colección de cerámica y sellos chinos antiguos, además de una colección creciente de pintura china contemporánea. El British Museum de Londres posee una extensa colección de antigüedades, pinturas y porcelana chinas. La Brunei Gallery, que forma parte de la School of Oriental and Asian Studies (SOAS) de la University of London, alberga arte asiático histórico y contemporáneo.

Nacido en 1599^[1], Chen Hongshou fue pintor y diseñador durante la última etapa de la dinastía Ming. Aunque pertenecía a una familia de funcionarios eruditos, no tuvo éxito en el gobierno y se mantuvo gracias a su arte. Murió en 1652^[1]. Su obra se valora por su expresividad emocional y por desafiar las normas artísticas. Su «Self-Portrait, Artist Inebriated», fechado en 1627, muestra su estado de ánimo durante la época convulsa en que los manchúes amenazaban a la dinastía Ming. Expresa sus temores y el consuelo que encontraba en la bebida. El arte de Chen alude a poetas, políticos, pintores, calígrafos y filósofos clásicos. Estas referencias le permitían conectar con sus contemporáneos mediante un conocimiento cultural compartido. Sin embargo, su arte no era una mera repetición: recurría al arcaísmo para desafiar el statu quo. Su evolución artística revela la necesidad de buscar alternativas a las ortodoxias de la pincelada. Prefería el buril y trasladó a la caligrafía y a la fabricación de teteras el manejo del «pincel de hierro» propio del grabado de sellos. En sus pinturas también favorecía las técnicas «sin hueso» y la pintura con los dedos, yendo más allá del pincel hacia una creación de imágenes más directa.

Como muchos artistas, Chen Hongshou estuvo sujeto a múltiples influencias. Una forma de abordar una influencia consiste en combinarla con otra, fusionando dos fuentes para crear algo nuevo. La originalidad puede definirse como la intersección única de múltiples influencias, una combinación que solo un artista concreto puede lograr. Monet, por ejemplo, escapó de una influencia al descubrir otra: Johan Barthold Jongkind. Monet había dicho que Jongkind estaba «muerto para la pintura», perdido por la bebida y la locura, pero entretanto Jongkind se había recuperado y había vuelto a pintar con más energía que nunca. Se conocieron por casualidad en 1862. Jongkind empezó a aconsejar al joven talento, sustituyendo a Boudin como su principal mentor. Monet dijo: «Desde entonces fue mi verdadero maestro, y a él debo la educación definitiva de mi mirada». Trabajaron juntos al aire libre; Jongkind estaba encantado de encontrar un discípulo de su misma esencia. Los pintores normandos Boudin y Jongkind figuran entre las influencias directas de los impresionistas.

Chen Hongshou (1598^[1]-1652^[1]) fue un pintor chino de la dinastía Ming tardía y la Qing temprana. Es conocido por su pintura de figuras y sus estudios de flores y aves. Es difícil destacar pinturas individuales de Chen para prestarles especial atención. Sin embargo, su rollo *Boating on West Lake* es una obra conocida. Es una pintura sobre seda en formato de rollo horizontal, fechable en 1650^[1] y conservada actualmente en la colección del Princeton University Art Museum. Chen Hongshou quizá sea más conocido por sus estampas xilográficas. Realizó ilustraciones para obras de teatro y novelas, entre ellas *Romance of the Western Chamber* y *Water Margin*. Estas xilografías circularon ampliamente e influyeron mucho en artistas posteriores y en el gusto popular. Sus estampas se caracterizan por líneas firmes y sencillas y composiciones dramáticas. Contribuyeron a consolidar la reputación de Chen y se consideran una parte importante de su producción artística.

Chen Hongshou (1768-1822^[1]) fue un artista de la dinastía Qing que trabajó con diversos medios. Es conocido por tallar sellos, la caligrafía, la pintura e incluso el diseño de teteras. Su práctica artística se alejó de la pincelada ortodoxa. Exploró el método de pintura «sin huesos», que representaba las formas solo con aguadas y sin recurrir a contornos. También experimentó con la pintura con los dedos, eliminando el pincel como intermediario entre el artista y la obra. Su giro hacia estos métodos refleja el énfasis en la naturaleza táctil del arte y ofrecía una alternativa a las técnicas tradicionales con pincel. La producción pictórica de Chen parece haber aumentado después de que recibiera el título de jinshi, erudito presentado, en 1802. En 1811 se convirtió en magistrado de distrito en Liyang, provincia de Jiangsu. Durante su estancia allí, produjo muchas teteras en colaboración con artesanos.

Chen Hongshou (1598^[1]-1652^[1]) fue un pintor chino de las últimas dinastías Ming y los primeros Qing. Es conocido por la pintura de figuras y de flores y pájaros, así como por sus xilografías. Se ganó una reputación por su estilo individualista. Su arte solía presentar formas exageradas y composiciones poco convencionales, apartándose de los estilos más académicos de su época. Desarrolló un enfoque personal de los temas tradicionales. Sus pinturas de figuras a menudo representaban personajes históricos y literarios, plasmados con una cualidad arcaica distintiva. Sus pinturas de flores y pájaros combinaban realismo con pinceladas expresivas. Chen también realizó ilustraciones para libros y álbumes. Estas estampas contribuyeron a difundir su estilo entre un público más amplio. Sus logros artísticos influyeron en generaciones posteriores de pintores chinos, sobre todo en quienes valoraban la expresión personal.

Chen Hongshou es conocido por su pintura de figuras, que tomó deliberadamente convenciones xilográficas Tang y Song. También se le conoce por sus ilustraciones de libros, como los álbumes impresos en madera Shui Hu Ye Zi y Bo Gu Ye Zi, que llegaron a un público más amplio que la élite coleccionista de rollos e influyeron en grabadores posteriores de Asia oriental.