Dónde ver a David Park

Para ver la obra de David Park se pueden visitar varios museos. En Estados Unidos figuran el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), en 5905 Wilshire Boulevard, Los Ángeles, y el Metropolitan Museum of Art, en 1000 Fifth Avenue, Nueva York. Otras opciones son el Minneapolis Institute of Arts, situado en 2400 Third Avenue South, Minneapolis, y el Museum of Modern Art, en 11 West 53rd Street, Nueva York. También se puede visitar el Virginia Museum of Fine Arts, en 200 N. Boulevard, Richmond. Fuera de Estados Unidos, el Royal Ontario Museum de Toronto puede tener obras pertinentes. Está en 100 Queens Park, Toronto. Todos estos museos tienen colecciones importantes y quizá incluyan obras de Park.

Al considerar las estampas de David Park, conviene tener presentes algunos datos básicos sobre este medio. Una estampa es una imagen concebida por el artista como tal y realizada exclusivamente como estampa; suele pertenecer a una edición numerada y estar firmada. Cada ejemplar de la edición es un original, impreso individualmente desde una plancha, piedra, pantalla o bloque creado para ese fin. No existe una única estampa original de la que se hagan copias. El artista decide cuántas estampas tendrá la edición. La numeración lleva la cuenta de los ejemplares: cada uno tiene un número específico (por ejemplo, 12/25 significa que la edición consta de 25 y que la estampa es la número 12). La indicación de edición aparece como un par de números en el margen inferior izquierdo; consta del número del ejemplar y el número de la edición, separados por una raya corta. El título de la estampa se escribe en el centro del margen inferior y la firma a la derecha. Las descripciones de la edición siempre se firman a lápiz.

David Park (1911^[1]-1960^[1]) es importante por su papel en el Bay Area Figurative Movement^[1]. Este grupo de artistas, entre ellos Elmer Bischoff y Richard Diebenkorn, rechazó el predominio del Expresionismo abstracto en la década de 1950^[1]. Se apartaron de su «libro de reglas» y buscaron un arte más humilde y accesible. Park afirmó célebremente que «los conceptos de progreso en la pintura son bastante absurdos». Fue uno de los primeros en volver a la figuración. Sus naturalezas muertas, con objetos cotidianos, desafiaban los elevados objetivos del Expresionismo abstracto. Table with Fruit (1951-52) tiene la intimidad de un Bonnard, pero sin excesos estilísticos. Park utilizó técnicas personales, como franjas que hacen eco y una perspectiva exagerada, evocadoras de Grant Wood. A mediados de la década de 1950 suavizó su postura frente al Expresionismo abstracto y reincorporó aspectos de la pintura gestual. Sus naturalezas muertas muestran el placer de pintar con espontaneidad. Brush and Comb (1956) tiene presencia escultórica. Park también diseñó decorados para producciones teatrales en 1958. En 1960 le diagnosticaron cáncer.

Las técnicas de David Park implicaban un enfoque variado de los materiales. Tenía experiencia en trabajos metalúrgicos de fábrica y aplicó esos conocimientos a la escultura. Smith afirmó: «Mi método para moldear el material o llegar a una forma ha sido tan funcional como fabricar un automóvil o una locomotora». Antes de dedicarse a la escultura, trabajó con plomo, latón y aluminio, combinándolos con piedra y coral. Soldó por arco su primera pieza en 1939^[1] y utilizó equipos y materiales similares a los empleados en la producción de locomotoras. Smith buscaba una forma funcional, sin interés estético por las marcas de herramientas o la decoración de la superficie. No tenía un método fijo y afirmó: «No puedo concebir una obra y comprar el material para ella. Puedo encontrar o descubrir una pieza». A menudo utilizaba piezas encontradas y dejaba que se curaran y desarrollaran fluidez antes de incorporarlas a su obra. También usaba acero, que consideraba muy versátil. Además, experimentó con la fundición de bronce y a menudo utilizó las piezas en un orden distinto al previsto inicialmente.

David Park es conocido por su asociación con el Bay Area Figurative Movement^[1]. Este grupo de artistas, entre ellos Elmer Bischoff y Richard Diebenkorn, reaccionó contra el expresionismo abstracto en los años 1950^[1]. Diebenkorn afirmó que el expresionismo abstracto se estaba volviendo demasiado formular. Park dijo, en una frase célebre, que «las ideas de progreso en la pintura son bastante absurdas». Los figurativos de la Bay Area buscaban un arte más accesible, frente a las abstracciones monumentales de la New York School. Bischoff quería una expresión «más humilde, más cercana a la tierra, más cotidiana, más accesible». Las primeras obras figurativas de Park incluían naturalezas muertas con objetos corrientes. Su pintura *Table with Fruit* (1951-52) tiene la intimidad de un Bonnard o un Vuillard de finales del siglo diecinueve, aunque carece de su virtuosismo estilístico. Su perspectiva exagerada parece una caricatura y recuerda a Grant Wood o Thomas Hart Benton. Las primeras obras figurativas de Bischoff mostraban un naturalismo directo y compartían el deseo de Park de regresar a la realidad perceptiva. Hacia mediados de los años 1950, Park y Bischoff empezaron a reincorporar a sus obras aspectos de la pintura gestual.

David Park está asociado al movimiento figurativo de la zona de la bahía de San Francisco. Sin embargo, hay poca información sobre sus influencias directas. Se pueden inferir examinando a los artistas que admiraban sus contemporáneos. Por ejemplo, un artista mencionó que el Cubismo analítico, en particular la obra de Braque y Picasso, fue determinante durante sus años universitarios. También fueron importantes los primeros Kandinsky y Miró, mientras que Matisse y Mondrian tuvieron un papel secundario. Este artista analizó exhaustivamente la estructura de las pinturas de esas figuras. La obra de Matisse influyó en algunos artistas en la década de 1940^[1]. Para 1950-51, Pollock, de Kooning y Rothko se habían convertido en mentores de algunos. La obra de Gorky también fue muy importante: un artista vio *Agony* (1947) y *The Liver Is the Cock's Comb* (1944) en su exposición del Whitney de 1951. Los artistas de la New York School surgieron de influencias diversas y desarrollaron sus propios lenguajes.

David Park es conocido sobre todo por sus pinturas figurativas de los años 1950^[1]. Se apartó de la abstracción pura y se unió a artistas como Elmer Bischoff y Richard Diebenkorn en el movimiento que llegaría a conocerse como Bay Area Figurative Movement^[1]. Park realizó numerosas obras destacadas, pero «Rehearsal» (1950) suele citarse como la más famosa. Este óleo sobre lienzo representa a un grupo de músicos con un estilo simplificado, casi de formas cuadradas. La composición es bastante densa y las figuras están muy juntas. Predominan los colores apagados, como los marrones, azules y grises. «Rehearsal» marca un claro alejamiento de sus primeras obras expresionistas abstractas y señala su paso a un estilo más figurativo. Otra pintura importante es «Four Men» (1958), que muestra a cuatro figuras sentadas juntas. Como en «Rehearsal», las figuras están simplificadas y algo abstraídas, pero son claramente reconocibles. Estos cuadros consolidaron a Park como una figura destacada de la escena artística del área de la bahía y ayudaron a redefinir la pintura figurativa de posguerra.

David Park está vinculado al Bay Area Figurative Movement^[1], un grupo de artistas activo en el norte de California durante los años 1950^[1] que se apartó del expresionismo abstracto. Park, junto con Elmer Bischoff y Richard Diebenkorn, consideraba que el expresionismo abstracto se había vuelto formulaico. Diebenkorn dijo que se estaba convirtiendo en «un libro de reglas». Los figurativos de la Bay Area rechazaban la vanguardia y buscaban un arte accesible. Park afirmó que «las ideas de progreso en la pintura son bastante absurdas». Su objetivo era ser «más humildes, más sencillos, más cotidianos y más accesibles» que la New York School. Muchos de ellos, incluido Park, se inclinaron por las naturalezas muertas y los temas de su entorno inmediato. Sus pinturas de naturalezas muertas, como «Table with Fruit» (1951-52), mostraban escenas domésticas corrientes, en contraste con las aspiraciones elevadas del expresionismo abstracto. A mediados de los años 1950, Park y Bischoff empezaron a incorporar elementos de la pintura gestual. Las naturalezas muertas de Park revelan el placer de aplicar la pintura con espontaneidad.