Dónde ver a Alfred Jensen

Las obras de Alfred Jensen se pueden ver en distintas colecciones de museos. En Estados Unidos están en el Art Institute of Chicago, el Cincinnati Art Museum, el Cleveland Museum of Art, el Metropolitan Museum of Art y el Museum of Modern Art (ambos en Nueva York), el Busch-Reisinger Museum (de la Universidad de Harvard, en Cambridge, Massachusetts), el Los Angeles County Museum of Art, el Minneapolis Institute of Arts, el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), el Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art (Winter Park, Florida) y el Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). En Europa, su arte se encuentra en el Aarhus Kunstmuseum (Dinamarca), la Albertina (Viena), el Museum am Ostwall (Dortmund, Alemania), el Kunstmuseum Bern, el Kunstmuseum Luzern, el Louisiana Museum of Modern Art (Humlebaek, Dinamarca), el Musée National d'Art Moderne (Centre Georges Pompidou, París), el Nasjonalgalleriet (Oslo) y el Nationalmuseum (Estocolmo). Otros lugares son el Amos Andersonin Taidemuseo (Helsinki), el Arkiv for Dekorativ Konst (Lund, Suecia), la Fondation Maeght (Saint Paul de Vence, Francia), el Fyns Stifts Kunstmuseum (Odense, Dinamarca), el Henie-Onstad Art Center (Hovikodden, Noruega), el Malmö Museum (Suecia) y el Museum of Modern Art (Oxford).

Alfred Jensen (1903^[1]-1981^[1]) fue un pintor abstracto guatemalteco-estadounidense. En su madurez, su obra abordó sistemas numéricos, calendarios y teorías, representados mediante cuadrículas y códigos de color. Sus estampas son menos conocidas que sus pinturas, pero constituyen una parte importante de su producción. En el grabado exploró temas similares a los de sus pinturas, incluidos conceptos matemáticos y filosóficos. Como otros artistas de su generación, experimentó con las técnicas de impresión. Le preocupaban menos los métodos tradicionales que utilizar la estampa como otro medio para explorar sus ideas. Sus estampas suelen incluir colores intensos y formas geométricas, en consonancia con sus pinturas. Conviene tener en cuenta que, como las de muchos artistas, las estampas de Jensen no siempre se produjeron siguiendo reglas estrictas. Por ejemplo, al principio de su carrera la numeración no era una práctica habitual. Para determinar si una estampa es original o una reproducción, resulta útil considerar la intención del artista.

Alfred Jensen (1903^[1]-1981^[1]) nació en Guatemala. Estudió arte en California, Múnich y París. Su obra llamó la atención en la década de 1950^[1], con exposiciones individuales en Nueva York y su inclusión en muestras colectivas. Su arte destaca por su interés en la teoría del color, las matemáticas y las culturas antiguas. Sus pinturas suelen incorporar cuadrículas y patrones geométricos, reflejo de su interés por las relaciones numéricas y su vínculo con las teorías astronómicas. Por ejemplo, Uaxactun (1964) utiliza números cuadrados y los relaciona con observatorios mayas. La obra de Jensen se expuso en el Solomon R. Guggenheim Museum en 1961. Más adelante, en 1964, tuvo exposiciones individuales en el Stedelijk Museum de Ámsterdam y la Kunsthalle Basel. Sus pinturas ofrecen una síntesis singular del Expresionismo abstracto, la teoría del color y los conceptos matemáticos.

Los cuadros de Alfred Jensen solían estar realizados al óleo sobre lienzo. Un ejemplo es «Uaxactun» (1964^[1]), un óleo sobre lienzo de aproximadamente 127 x 127 cm. El enfoque de Jensen combinaba el color y la forma (números), organizados según lo que él llamaba «los conceptos de los constructores de pirámides». Explicó que estas expresiones representaban ciclos temporales, órbitas planetarias y el sol sobre un fondo de estrellas fijas. Relacionaba las relaciones numéricas con teorías astronómicas de las culturas centroamericanas y se inspiraba en sus viajes y observaciones de paisajes y pirámides de Guatemala, Yucatan y México. A menudo exploraba las propiedades aritméticas de los números cuadrados. En «Uaxactun», los veintiocho cuadrados del perímetro guardan una relación recíproca con el número total de cuadrados del cuadro. Vinculó estas relaciones numéricas con las teorías astronómicas de las culturas centroamericanas y citó a Pythagoras como fuente.

La evolución artística de Alfred Jensen recibió diversas influencias, sobre todo de las matemáticas, la ciencia y la filosofía. A principios de la década de 1930^[1] estudió con Hans Hofmann en Múnich; las teorías de Hofmann sobre el color y el espacio influyeron considerablemente en sus primeras obras. El interés de Jensen por los sistemas de conocimiento lo llevó a explorar temas variados, como la teoría del color de Goethe, el I Ching, las matemáticas mayas y la filosofía griega antigua. Estos intereses intelectuales dieron forma a su estilo maduro, caracterizado por estructuras reticulares y el uso del color para representar conceptos abstractos. Jensen formó parte del expresionismo abstracto, pero su obra se aparta de su énfasis en el gesto espontáneo. En cambio, prefería un enfoque más sistemático, reflejo de su profunda dedicación a ideas intelectuales y filosóficas. También se consideran antecedentes de su vocabulario artístico singular la abstracción geométrica de Piet Mondrian y el lenguaje simbólico de Paul Klee. Sus pinturas visualizan sistemas complejos y muestran la síntesis de arte y conocimiento que logró el artista.

Alfred Jensen no es conocido por una única obra definitiva. En cambio, desarrolló un estilo reconocible centrado en la abstracción geométrica y la teoría del color. Sus pinturas suelen incorporar cuadrículas, cuadrados y secuencias numéricas. En sus obras maduras exploró sistemas de conocimiento. Le influyeron la teoría del color de Goethe, los cuadrados mágicos y los antiguos diagramas cosmológicos. Su objetivo era representar ideas complejas mediante formas visuales. Entre sus pinturas figuran «Great Pyramid I» (1960^[1]), «The Mayan Calendar» (1961) y su serie de calendarios. Estas obras demuestran su interés por los sistemas de orden y las relaciones entre color y número. Aunque ninguna pieza eclipsa las demás, su enfoque general de la pintura, que combina conceptos matemáticos y filosóficos con formas abstractas, define su producción artística. Su obra invita a contemplar las estructuras subyacentes del universo.

Las afiliaciones artísticas de Alfred Jensen son complejas. Nació en Guatemala en 1903^[1], pero sus primeros viajes por Europa lo expusieron al modernismo. En 1926^[1] estudió en la escuela de Hans Hofmann en Múnich y en 1929 en la Académie Scandinave de París. Estas experiencias lo introdujeron al arte europeo contemporáneo. Jensen se estableció en Nueva York en 1951 y se hizo amigo de Mark Rothko. Desde los años 1950, su obra muestra interés por la teoría del color, las matemáticas y las culturas antiguas. Sus pinturas suelen incorporar cuadrículas y formas geométricas que remiten a sistemas como el calendario maya o las matemáticas pitagóricas. «Uaxactun» (1964), por ejemplo, se relaciona con un observatorio astronómico maya. Aunque su obra no encaja fácilmente en una sola categoría, comparte rasgos con el expresionismo abstracto y la abstracción geométrica. Su interés por los sistemas y las teorías lo distingue, mientras que su uso del color y la forma se alinea con las tradiciones de la pintura abstracta. Murió en 1981^[1] en Nueva Jersey.

Alfred Jensen (1903^[1]-1981^[1]) fue un pintor abstracto conocido por sus composiciones basadas en cuadrículas y por el uso de la teoría del color. A menudo incorporaba sistemas matemáticos y filosóficos a su obra. Nacido en Guatemala, viajó mucho antes de establecerse en Estados Unidos. Estudió con Hans Hofmann en Múnich durante los años 1930^[1]. Sus primeras obras estuvieron influidas por el Expresionismo, pero más tarde desarrolló un estilo propio. Sus pinturas maduras presentan conjuntos de cuadrados y rectángulos llenos de números, letras y símbolos. Se inspiró en fuentes diversas: el I Ching, la teoría del color de Goethe, los calendarios mayas y antiguos conceptos matemáticos. Creía que el arte podía revelar las estructuras subyacentes del universo. Sus pinturas pueden parecer complejas, pero se basan en progresiones numéricas sencillas y relaciones cromáticas. Jensen aspiraba a crear un lenguaje visual que comunicara verdades universales. Su obra se ha relacionado con el Op art y el arte conceptual, aunque se mantuvo independiente de cualquier movimiento concreto. Expuso ampliamente en Europa y Estados Unidos.