Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Hexerei - Henri Fantin-Latour
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£37.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine stimmungsvolle, atmosphärische Lithografie von Henri Fantin-Latour, die eine mysteriöse Szene von im Schatten versammelten Figuren einfängt.
Henri Fantin-Latour, der hauptsächlich für seine akribischen Blumenstillleben und Gruppenporträts bekannt ist, schuf auch ein bedeutendes lithografisches Werk. Diese Drucke thematisieren oft Motive aus Musik, Literatur und dem Übernatürlichen. „Witchcraft“ ist ein repräsentatives Beispiel für sein Interesse am Ätherischen und Geheimnisvollen, das sich von der objektiven Beobachtung seiner Gemälde in einen subjektiveren, atmosphärischen Bereich bewegt. Die Komposition zeigt drei Figuren, die in einer dunklen, undeutlichen Umgebung versammelt sind. Die Szene ist durch einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten definiert, eine Technik, die Fantin-Latour meisterhaft einsetzte, um ein Gefühl von Dramatik und Mehrdeutigkeit zu erzeugen. Eine Figur kniet und konzentriert sich auf eine kleine, leuchtende Lichtquelle, während die anderen daneben stehen, ihre Formen teilweise durch das umgebende Dämmerlicht verdeckt. Die weiche, körnige Textur des Lithografiesteins ermöglicht eine verschwommene, traumartige Qualität, die präzise Details verbirgt und den Betrachter zwingt, sich auf das Zusammenspiel des Lichts zu verlassen, um die Erzählung zu interpretieren. Fantin-Latour war tief von der Musik Richard Wagners und der Poesie der Zeit beeinflusst, die oft seine Themenwahl prägten. Dieser Druck vermeidet eine wörtliche Darstellung von Hexerei und entscheidet sich stattdessen für eine Stimmung stiller Kontemplation und okkulter Rituale. Die Figuren scheinen in einem Moment der Stille gefangen zu sein, ihre Interaktion wird eher angedeutet als explizit dargestellt. Das Werk spiegelt das breitere Interesse an symbolistischer Ästhetik im späten 19. Jahrhundert wider, bei dem Künstler versuchten, Emotionen und Ideen durch Andeutungen hervorzurufen. Indem er unnötige Details weglässt, konzentriert sich Fantin-Latour auf das psychologische Gewicht der Szene. Der Druck demonstriert seine technische Meisterschaft im lithografischen Medium, indem er den Stein verwendet, um Schichten von Tönen aufzubauen, die Tiefe und Geheimnis andeuten, ohne starre Umrisse zu benötigen. Er bleibt ein überzeugendes Beispiel für seine Fähigkeit, komplexe, fantasievolle Konzepte in eine monochrome Bildsprache zu übersetzen.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Hexerei - Henri Fantin-Latour
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Henri Fantin Latour
Fantin-Latour painted group portraits that functioned as manifestos. Homage to Delacroix, completed in 1864, gathered Manet, Baudelaire, Whistler and others around a portrait of the recently deceased painter. A Studio at Les Batignolles, painted in 1870, arranged the same circle around Manet at his easel. The Corner of the Table, in 1872, seated Verlaine and Rimbaud among the Parnassian poets. Each painting declared an allegiance, mapped a network, and recorded the face of everyone who mattered in Parisian culture at that moment.
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.
He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.
He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £95
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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