Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Blumenvasen - Patrick Caulfield
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Beschreibung
Ein beeindruckendes Stillleben von Patrick Caulfield, „Vases of Flowers“, zeichnet sich durch kräftige Umrisse und flache Farben aus, typisch für seinen Pop-Art-Stil. Die vereinfachten Formen und die grafische Qualität schaffen eine kühle, distanzierte Ästhetik.
Patrick Caulfield (1936-2005) war ein britischer Künstler, der mit der Pop-Art-Bewegung in Verbindung gebracht wurde und für seinen kühnen, grafischen Stil und die Verwendung von flachen Farbfeldern bekannt war. Caulfields Werke integrieren oft Alltagsgegenstände und Szenen, die mit einem ausgeprägten Gefühl der Distanz und Ironie dargestellt werden. Er kombinierte häufig Elemente des Realismus mit Abstraktion und schuf so Kompositionen, die sowohl vertraut als auch beunruhigend sind. „Vases of Flowers“ ist ein Beispiel für Caulfields charakteristischen Stil. Zwei Vasen, jede mit einem Blumenstrauß, sind vor einem flachen, türkisfarbenen Hintergrund dargestellt. Die Blumen sind in vereinfachten Formen dargestellt, wobei Blöcke in Rot, Gelb und Grau ihre Formen definieren. Die Vasen selbst sind schwarz umrandet, was die grafische Qualität des Stücks noch verstärkt. Eine schwarze Linienzeichnung umgibt die Vasen und schafft einen Rahmen im Rahmen, wodurch die Komposition weiter abgeflacht und die Künstlichkeit der Szene betont wird. Die klaren Linien und die begrenzte Farbpalette des Gemäldes tragen zu seiner kühlen, distanzierten Ästhetik bei, die für Caulfields Herangehensweise an die Pop Art charakteristisch ist.
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Blumenvasen - Patrick Caulfield
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Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Patrick Caulfield
Caulfield left school at fifteen and got a job as a filing clerk at Crosse and Blackwell, the food company. He was moved to the design studio, where he washed brushes and varnished chocolates for display cases. He decided to become an artist after watching the 1952 film Moulin Rouge about Toulouse-Lautrec.
He joined the RAF at seventeen for national service, then studied at the Royal College of Art from 1960 to 1963, alongside Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj, and Derek Boshier. The 1964 New Generation exhibition at the Whitechapel Gallery tagged him as Pop Art. He rejected the label for the rest of his life, calling himself a formal artist.
His paintings use bold, flat outlines and blocks of colour. They depict interiors, still lifes, restaurants, and domestic scenes with a deadpan quality that sits somewhere between commercial illustration and painting. The spaces are often empty or nearly so. A potted plant, a wine glass, a candle: the objects are ordinary but the treatment makes them strange. He was nominated for the Turner Prize in 1987. David Bowie and Charles Saatchi both collected his work. He died in 2005. The street in Acton where he was born was renamed Caulfield Road.
He joined the RAF at seventeen for national service, then studied at the Royal College of Art from 1960 to 1963, alongside Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj, and Derek Boshier. The 1964 New Generation exhibition at the Whitechapel Gallery tagged him as Pop Art. He rejected the label for the rest of his life, calling himself a formal artist.
His paintings use bold, flat outlines and blocks of colour. They depict interiors, still lifes, restaurants, and domestic scenes with a deadpan quality that sits somewhere between commercial illustration and painting. The spaces are often empty or nearly so. A potted plant, a wine glass, a candle: the objects are ordinary but the treatment makes them strange. He was nominated for the Turner Prize in 1987. David Bowie and Charles Saatchi both collected his work. He died in 2005. The street in Acton where he was born was renamed Caulfield Road.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Patrick Caulfield
Caulfield left school at fifteen and got a job as a filing clerk at Crosse and Blackwell, the food company. He was moved to the design studio, where he washed brushes and varnished chocolates for display cases. He decided to become an artist after watching the 1952 film Moulin Rouge about Toulouse-Lautrec.
He joined the RAF at seventeen for national service, then studied at the Royal College of Art from 1960 to 1963, alongside Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj, and Derek Boshier. The 1964 New Generation exhibition at the Whitechapel Gallery tagged him as Pop Art. He rejected the label for the rest of his life, calling himself a formal artist.
His paintings use bold, flat outlines and blocks of colour. They depict interiors, still lifes, restaurants, and domestic scenes with a deadpan quality that sits somewhere between commercial illustration and painting. The spaces are often empty or nearly so. A potted plant, a wine glass, a candle: the objects are ordinary but the treatment makes them strange. He was nominated for the Turner Prize in 1987. David Bowie and Charles Saatchi both collected his work. He died in 2005. The street in Acton where he was born was renamed Caulfield Road.
He joined the RAF at seventeen for national service, then studied at the Royal College of Art from 1960 to 1963, alongside Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj, and Derek Boshier. The 1964 New Generation exhibition at the Whitechapel Gallery tagged him as Pop Art. He rejected the label for the rest of his life, calling himself a formal artist.
His paintings use bold, flat outlines and blocks of colour. They depict interiors, still lifes, restaurants, and domestic scenes with a deadpan quality that sits somewhere between commercial illustration and painting. The spaces are often empty or nearly so. A potted plant, a wine glass, a candle: the objects are ordinary but the treatment makes them strange. He was nominated for the Turner Prize in 1987. David Bowie and Charles Saatchi both collected his work. He died in 2005. The street in Acton where he was born was renamed Caulfield Road.
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