Der Juwelenfluss der Regenpfeifer, ein berühmter Ort in der Provinz Mutsu – Suzuki Harunobu
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Beschreibung
Ein raffiniert gearbeiteter Ukiyo-e-Farbholzschnitt von Suzuki Harunobu, der eine Frau und einen Begleiter am Edelsteinfluss der Regenpfeifer darstellt.
Suzuki Harunobu fertigte diesen Farbholzschnitt als Teil seiner Serie „Sechs Edelsteinflüsse“ an. Die Serie greift die klassische japanische literarische Tradition der sechs Edelsteinflüsse auf, die in der Poesie für ihre Schönheit und spezifischen Assoziationen gefeiert wurden. In dieser Komposition stellt Harunobu eine Frau und einen jungen Begleiter dar, die am Ufer des Chidori no Tamagawa, oder des Edelsteinflusses der Regenpfeifer, in der Provinz Mutsu entlanggehen. Die Figuren sind in dem schlanken, anmutigen Stil ausgeführt, der Harunobus reife Periode kennzeichnet. Die Frau trägt einen dunklen Kimono mit einem auffälligen, gestreiften Obi, während der Begleiter einen kleinen Eimer trägt, was auf eine häusliche oder reisebezogene Aufgabe hindeutet. Über ihnen fliegen Regenpfeifer über den Himmel und stellen so eine visuelle Verbindung zum Namen des Flusses her. Der Hintergrund zeigt stilisierte, rhythmische Linien, die das Wasser darstellen und im Kontrast zu den soliden, flachen Flächen der Kleidung der Figuren stehen. Eine Kartusche in der oberen linken Ecke enthält den Titel und ein Gedicht, ein häufiges Merkmal in Ukiyo-e-Drucken, das Text mit visueller Bildsprache integrierte. Harunobu wird die Entwicklung von Nishiki-e oder Brokatdrucken zugeschrieben, die die Verwendung mehrerer Farben in einem einzigen Bild ermöglichten. Dieser Druck demonstriert seine Meisterschaft des Mediums, indem er eine raffinierte Palette aus sanften Ockertönen, Grautönen und gedämpften Farben verwendet. Die Komposition basiert auf einem Gleichgewicht zwischen dem Negativraum des Himmels und den gemusterten Details der Figuren. Indem Harunobu die Figuren in eine Umgebung platziert, die mit klassischer Poesie assoziiert wird, erhebt er die Alltagsszene zu einer Reflexion der Kulturgeschichte. Der Druck bleibt ein repräsentatives Beispiel für die ästhetischen Werte der Edo-Zeit, in der die Schnittmenge von Literatur, Natur und menschlicher Aktivität die Grundlage des künstlerischen Ausdrucks bildete.
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Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Der Juwelenfluss der Regenpfeifer, ein berühmter Ort in der Provinz Mutsu – Suzuki Harunobu
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
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Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Suzuki Harunobu
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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