Ein früher Stich Albrecht Dürers, der die Heilige Familie in einer detaillierten Landschaft darstellt, bekannt für seine präzise Linienführung und symbolische Bildsprache.

Albrecht Dürer fertigte diesen Stich früh in seiner Karriere an und demonstrierte damit seine Meisterschaft im Umgang mit dem Grabstichel sowie seine Fähigkeit, komplexe Texturen durch Linienführung wiederzugeben. Die Komposition zeigt die Jungfrau Maria auf einem grasbewachsenen Ufer sitzend, das Christuskind wiegend. Zu ihrer Linken liegt der Heilige Josef, seinen Kopf auf seine Hand gestützt in einer Pose stiller Kontemplation. Über den Figuren erscheint Gottvater in einer strahlenden Wolke, begleitet vom Heiligen Geist in Form einer Taube. Der Hintergrund offenbart eine detaillierte Ansicht einer Flusslandschaft, komplett mit einer befestigten Stadt, einer Brücke und fernen Bergen. Dürer integriert zahlreiche naturalistische Elemente, wie die Grasbüschel, den Holzzaun und den kleinen Schmetterling, der sich in der unteren rechten Ecke befindet. Dieses Insekt verleiht dem Werk seinen gebräuchlichen Titel und dient als Symbol für die Seele oder die Auferstehung, ein häufiges Motiv in der Ikonografie dieser Zeit. Technisch zeigt der Druck die frühen Experimente des Künstlers mit der Kreuzschraffur, um Volumen und Schatten zu erzeugen. Der Faltenwurf der Gewänder der Jungfrau ist mit fließenden, schwungvollen Linien wiedergegeben, die Gewicht und Bewegung andeuten. Der Kontrast zwischen den Figuren im Vordergrund und der atmosphärischen Tiefe des Hintergrunds deutet Dürers Interesse an den Raumtheorien an, denen er auf seinen Reisen begegnete. Dieses Werk bleibt ein primäres Beispiel für die technische Präzision, die die deutsche Druckgrafiktradition am Ende des fünfzehnten Jahrhunderts prägte.