Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Hl. Antonius – Arnold Böcklin
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein eindrucksvolles symbolistisches Werk von Arnold Böcklin, das den Heiligen Antonius in einer stillen, ungewöhnlichen Begegnung mit einem Hai darstellt.
Arnold Böcklin, eine zentrale Figur der symbolistischen Bewegung, malte dieses Werk im Jahr 1892. Die Komposition zeigt den Heiligen Antonius von Padua, der auf einem Felsvorsprung steht und auf einen großen Hai deutet, der aus dem Wasser auftaucht. Die Szene ist in zwei verschiedene Register unterteilt: Der obere Teil zeigt den Heiligen in einer meditativen, stillen Begegnung mit der Kreatur, während der untere Teil eine dunkle, untergetauchte Ansicht des Hais unter der Oberfläche bietet. Böcklin erforschte oft Themen wie Mythologie, Tod und das Unheimliche. Seine Herangehensweise an dieses Thema weicht von der traditionellen Hagiographie ab, die den Heiligen typischerweise auf konventionellere, wundersamere Weise zu Fischen predigend darstellt. Stattdessen erzeugt der Künstler durch die Einbeziehung des Hais, eines Raubtiers, das mit dem ruhigen Wesen des Heiligen kontrastiert, ein Gefühl des Unbehagens. Die Farbpalette ist gedämpft und stützt sich auf erdige Brauntöne für die Felsen und die Kutte des Heiligen, die vor den blassen, kühlen Tönen des Wassers und dem gräulichen Farbton des Hais stehen. Das Gemälde spiegelt das Interesse des Künstlers an den psychologischen Dimensionen der Natur wider. Indem Böcklin die Komposition in terrestrische und aquatische Zonen trennt, schafft er eine visuelle Spannung zwischen der bekannten Welt des Heiligen und den geheimnisvollen, verborgenen Tiefen des Meeres. Das Werk bleibt ein Beispiel für seine Fähigkeit, realistische Details mit traumhaften, symbolischen Erzählungen zu verbinden. Seine Technik beinhaltet präzise Pinselstriche, die die Textur der Felsen und die glatte, kalte Haut des Hais definieren und die fantastische Begegnung in einer greifbaren Realität verankern. Dieses Stück befindet sich in der Sammlung des Kunstmuseums Basel, wo es weiterhin für seine Abweichung von der gängigen religiösen Ikonographie und seinen Beitrag zum europäischen Symbolismus des späten 19. Jahrhunderts studiert wird.
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Hl. Antonius – Arnold Böcklin
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Arnold Bocklin
Bocklin lost eight of his fourteen children. Isle of the Dead, the painting that made him the most famous artist in late nineteenth-century Germany, partly evokes the English Cemetery in Florence, where his baby daughter Maria was buried. He painted five versions between 1880 and 1886; a sixth was begun with his son Carlo and completed by Carlo after his father's death. The title was given by an art dealer, not by Bocklin, who described the image only as "a dream picture: it must produce such a stillness that one would be awed by a knock on the door".
He was born in Basel in 1827 and studied in Dusseldorf, Antwerp, Brussels and Paris, but found his real inspiration in Italy, where he lived intermittently and where he spent his final years. His landscapes are not observed but invented: mythological creatures inhabit rocky coastlines, centaurs stand in forests, mermaids play in the sea. The Romanticism of his training was filtered through Italian light and classical allusion into a Symbolism that anticipated both the Metaphysical painters and the Surrealists.
Isle of the Dead hung in reproduction in seemingly every middle-class home in Germany at the turn of the century. Sigmund Freud kept a copy in his office. When Marcel Duchamp was asked to name his favourite painter, he named Bocklin, whether sincerely or provocatively remains unclear.
Bocklin also painted a counterpart, Island of Life (1888), which has remained far less well known. He died in San Domenico di Fiesole, near Florence, in 1901, at seventy-three.
He was born in Basel in 1827 and studied in Dusseldorf, Antwerp, Brussels and Paris, but found his real inspiration in Italy, where he lived intermittently and where he spent his final years. His landscapes are not observed but invented: mythological creatures inhabit rocky coastlines, centaurs stand in forests, mermaids play in the sea. The Romanticism of his training was filtered through Italian light and classical allusion into a Symbolism that anticipated both the Metaphysical painters and the Surrealists.
Isle of the Dead hung in reproduction in seemingly every middle-class home in Germany at the turn of the century. Sigmund Freud kept a copy in his office. When Marcel Duchamp was asked to name his favourite painter, he named Bocklin, whether sincerely or provocatively remains unclear.
Bocklin also painted a counterpart, Island of Life (1888), which has remained far less well known. He died in San Domenico di Fiesole, near Florence, in 1901, at seventy-three.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Arnold Böcklin
Bocklin lost eight of his fourteen children. Isle of the Dead, the painting that made him the most famous artist in late nineteenth-century Germany, partly evokes the English Cemetery in Florence, where his baby daughter Maria was buried. He painted five versions between 1880 and 1886; a sixth was begun with his son Carlo and completed by Carlo after his father's death. The title was given by an art dealer, not by Bocklin, who described the image only as "a dream picture: it must produce such a stillness that one would be awed by a knock on the door".
He was born in Basel in 1827 and studied in Dusseldorf, Antwerp, Brussels and Paris, but found his real inspiration in Italy, where he lived intermittently and where he spent his final years. His landscapes are not observed but invented: mythological creatures inhabit rocky coastlines, centaurs stand in forests, mermaids play in the sea. The Romanticism of his training was filtered through Italian light and classical allusion into a Symbolism that anticipated both the Metaphysical painters and the Surrealists.
Isle of the Dead hung in reproduction in seemingly every middle-class home in Germany at the turn of the century. Sigmund Freud kept a copy in his office. When Marcel Duchamp was asked to name his favourite painter, he named Bocklin, whether sincerely or provocatively remains unclear.
Bocklin also painted a counterpart, Island of Life (1888), which has remained far less well known. He died in San Domenico di Fiesole, near Florence, in 1901, at seventy-three.
He was born in Basel in 1827 and studied in Dusseldorf, Antwerp, Brussels and Paris, but found his real inspiration in Italy, where he lived intermittently and where he spent his final years. His landscapes are not observed but invented: mythological creatures inhabit rocky coastlines, centaurs stand in forests, mermaids play in the sea. The Romanticism of his training was filtered through Italian light and classical allusion into a Symbolism that anticipated both the Metaphysical painters and the Surrealists.
Isle of the Dead hung in reproduction in seemingly every middle-class home in Germany at the turn of the century. Sigmund Freud kept a copy in his office. When Marcel Duchamp was asked to name his favourite painter, he named Bocklin, whether sincerely or provocatively remains unclear.
Bocklin also painted a counterpart, Island of Life (1888), which has remained far less well known. He died in San Domenico di Fiesole, near Florence, in 1901, at seventy-three.
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