Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Porträt von Tizian – Agostino Carracci
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Beschreibung
Ein detailreicher Stich von Agostino Carracci aus dem Jahr 1587, der den venezianischen Meister Tizian mit Präzision und technischer Meisterschaft darstellt.
Dieser Stich von Agostino Carracci aus dem Jahr 1587 zeigt den venezianischen Meister Tizian in seinen späteren Jahren. Carracci, ein Mitglied der einflussreichen Bologneser Malerfamilie, beweist seine technische Fertigkeit durch den kontrollierten Einsatz des Grabstichels. Das Werk fängt das Sujet mit einer gewissen Ernsthaftigkeit ein und konzentriert sich auf die Texturen des pelzgefütterten Gewandes und die wettergegerbten Gesichtszüge.
Die Komposition folgt der Tradition des Gedenkporträts. Die lateinische Inschrift oben, „TITIANI VECELLII PICTORIS CELEBERRIMI AC FAMOSISSIMI VERA EFFIGIES“, identifiziert den Dargestellten als den berühmten Maler. Darunter liefert eine weitere Widmung an Kardinal Enrico Caetano den Kontext für die Verbreitung des Drucks in den intellektuellen Kreisen des späten 16. Jahrhunderts. Carracci verwendet ein System von Schraffuren, um das Volumen des Bartes und die Falten des Stoffes zu modellieren und so eine klare Unterscheidung zwischen dem weichen Pelz und der festeren Struktur des Gesichts zu schaffen.
Als Grafiker war Carracci bekannt für seine Fähigkeit, die malerischen Qualitäten seiner Sujets in die lineare Sprache des Kupferstichs zu übersetzen. Dieses Porträt dient als Aufzeichnung von Tizians Erscheinungsbild und spiegelt den Respekt wider, den die jüngere Generation italienischer Künstler der venezianischen Tradition entgegenbrachte. Der Druck ist eine Studie in Licht und Schatten, bei der das Weiß des Papiers genutzt wird, um die Glanzlichter auf der Haut und die reflektierende Qualität der Augen zu definieren. Das Werk bleibt ein hervorragendes Beispiel für das hohe Niveau handwerklicher Kunstfertigkeit, das die Carracci-Schule in der Spätrenaissance erreichte, und zeigt ein Gleichgewicht zwischen beschreibendem Detail und formaler Komposition.
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Agostino Carracci
Agostino Carracci began his career not at an easel but at a jeweller's bench, training as a goldsmith before switching to painting in Bologna. With his brother Annibale and cousin Ludovico, he co-founded the Accademia degli Incamminati in 1582, the reform academy whose influence on Italian painting would prove far more durable than any single canvas. Where Annibale attracted the larger reputation, Agostino excelled at a craft that contemporaries undervalued: engraving. His reproductive prints after Tintoretto, Titian and Veronese spread knowledge of Venetian colour across Italy before photographs existed.
His masterpiece as a painter, The Last Communion of Saint Jerome (1592), hangs in the Pinacoteca Nazionale di Bologna. The composition is controlled and deeply felt, with the dying saint receiving the sacrament in a soft, Correggesque light that reveals Agostino's careful study of the Parma master. He also contributed to major fresco cycles at Palazzo Fava (1584, Lives of Jason and Medea) and Palazzo Magnani (1590-92, Scenes from the Foundation of Rome), working alongside Annibale on both.
The engraving work that critics sometimes dismissed as mere reproduction turns out to have had an unexpectedly long legacy. His print after Paolo Fiammingo's Love in the Golden Age is recorded as a direct source for Matisse's Le bonheur de vivre (1905-06), connecting a Bologna workshop of the 1580s to Fauvist Paris three centuries later. Agostino died in Parma in March 1602, at forty-four, leaving a son, Antonio, who also became a painter.
His masterpiece as a painter, The Last Communion of Saint Jerome (1592), hangs in the Pinacoteca Nazionale di Bologna. The composition is controlled and deeply felt, with the dying saint receiving the sacrament in a soft, Correggesque light that reveals Agostino's careful study of the Parma master. He also contributed to major fresco cycles at Palazzo Fava (1584, Lives of Jason and Medea) and Palazzo Magnani (1590-92, Scenes from the Foundation of Rome), working alongside Annibale on both.
The engraving work that critics sometimes dismissed as mere reproduction turns out to have had an unexpectedly long legacy. His print after Paolo Fiammingo's Love in the Golden Age is recorded as a direct source for Matisse's Le bonheur de vivre (1905-06), connecting a Bologna workshop of the 1580s to Fauvist Paris three centuries later. Agostino died in Parma in March 1602, at forty-four, leaving a son, Antonio, who also became a painter.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
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- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
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- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
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Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
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- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Biografie des Künstlers
Agostino Carracci
Agostino Carracci began his career not at an easel but at a jeweller's bench, training as a goldsmith before switching to painting in Bologna. With his brother Annibale and cousin Ludovico, he co-founded the Accademia degli Incamminati in 1582, the reform academy whose influence on Italian painting would prove far more durable than any single canvas. Where Annibale attracted the larger reputation, Agostino excelled at a craft that contemporaries undervalued: engraving. His reproductive prints after Tintoretto, Titian and Veronese spread knowledge of Venetian colour across Italy before photographs existed.
His masterpiece as a painter, The Last Communion of Saint Jerome (1592), hangs in the Pinacoteca Nazionale di Bologna. The composition is controlled and deeply felt, with the dying saint receiving the sacrament in a soft, Correggesque light that reveals Agostino's careful study of the Parma master. He also contributed to major fresco cycles at Palazzo Fava (1584, Lives of Jason and Medea) and Palazzo Magnani (1590-92, Scenes from the Foundation of Rome), working alongside Annibale on both.
The engraving work that critics sometimes dismissed as mere reproduction turns out to have had an unexpectedly long legacy. His print after Paolo Fiammingo's Love in the Golden Age is recorded as a direct source for Matisse's Le bonheur de vivre (1905-06), connecting a Bologna workshop of the 1580s to Fauvist Paris three centuries later. Agostino died in Parma in March 1602, at forty-four, leaving a son, Antonio, who also became a painter.
His masterpiece as a painter, The Last Communion of Saint Jerome (1592), hangs in the Pinacoteca Nazionale di Bologna. The composition is controlled and deeply felt, with the dying saint receiving the sacrament in a soft, Correggesque light that reveals Agostino's careful study of the Parma master. He also contributed to major fresco cycles at Palazzo Fava (1584, Lives of Jason and Medea) and Palazzo Magnani (1590-92, Scenes from the Foundation of Rome), working alongside Annibale on both.
The engraving work that critics sometimes dismissed as mere reproduction turns out to have had an unexpectedly long legacy. His print after Paolo Fiammingo's Love in the Golden Age is recorded as a direct source for Matisse's Le bonheur de vivre (1905-06), connecting a Bologna workshop of the 1580s to Fauvist Paris three centuries later. Agostino died in Parma in March 1602, at forty-four, leaving a son, Antonio, who also became a painter.
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