Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Porträt der Großmutter Doña Josefa Zejalvo – Remedios Varo
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£28.00 GBP
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Beschreibung
Ein frühes Porträt von Remedios Varo aus dem Jahr 1926, das ihre Großmutter mit akademischer Präzision und einem warmen, fokussierten Licht einfängt.
Dieses frühe Porträt von Remedios Varo, gemalt im Jahr 1926, gibt einen Einblick in die prägenden Jahre einer Künstlerin, die später für ihre komplexen, surrealistischen Erzählungen bekannt wurde. Zum Zeitpunkt dieses Werkes war Varo achtzehn Jahre alt und studierte an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Das Gemälde zeigt ihre Großmutter, Doña Josefa Zejalvo, wobei der Fokus auf den physischen Merkmalen des Alters und der Ernsthaftigkeit des Gesichtsausdrucks der Dargestellten liegt.
Die Komposition ist traditionell, sie platziert das Motiv vor einem dunklen, undeutlichen Hintergrund, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Gesicht lenkt. Varo verwendet eine warme, bernsteinfarbene Palette für die Haut, die mit den tiefen, schattierten Tönen der Kleidung und des umgebenden Raumes kontrastiert. Der Pinselstrich ist gezielt, er fängt die Textur der Haut und die Struktur der Gesichtszüge mit einer Präzision ein, die auf eine akademische Ausbildung schließen lässt. Anders als die späteren, traumhaften Werke, die ihre Karriere prägen, zeigt dieses Stück einen bodenständigen Ansatz in der Darstellung und ein starkes Interesse am menschlichen Charakter.
Doña Josefa wird mit einer stillen Würde dargestellt. Die Beleuchtung ist fokussiert und erzeugt einen dramatischen Effekt, der die Konturen des Gesichts und die Tiefe der Augen hervorhebt. Dieses Porträt liefert einen klaren Beleg für Varos technische Fähigkeiten in ihrer Jugend und zeigt ihre Fähigkeit, Licht und Schatten zu nutzen, um ein Gefühl von Präsenz zu erzeugen. Es bleibt ein wichtiges Beispiel für ihre frühe Entwicklung, das den Einfluss der klassischen Porträtmalerei widerspiegelt, bevor sie sich später der fantasievollen und symbolischen Bildsprache zuwandte, für die sie heute weithin bekannt ist.
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Porträt der Großmutter Doña Josefa Zejalvo – Remedios Varo
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Remedios Varo
Varo was named after the Virgin of Remedies, as a remedy for an older sister who had died. Her full name was Maria de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga. Her father was an engineer who taught her to draw using his technical drafting tools. Her mother enrolled her in Catholic school in Madrid, which she spent most of her time rebelling against. Both influences appear in the paintings: precision engineering inhabited by mystics.
She graduated from the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in 1930, one of the few women in her class. In Barcelona she fell in with the Surrealists and, through them, with the poet Benjamin Peret, who became her partner. When Paris fell, she was jailed on suspicion of espionage. After her release she and Peret boarded one of the last ships allowed to leave France, arriving in Mexico in 1941.
In Mexico City she became inseparable from the English Surrealist Leonora Carrington. Together with the photographer Kati Horna, the three were called the Three Witches. They attended meetings of Gurdjieff and Ouspensky followers, studied alchemy and Jungian dream theory, and put ink in tapioca pearls to serve as caviar at dinner parties for Octavio Paz.
She did not paint prolifically until the last thirteen years of her life, once she was financially stable and free of wartime displacement. The paintings from this period are meticulous: tiny figures in architectural spaces that obey their own physics, conducting experiments with starlight or weaving the fabric of the universe from threads pulled out of the air.
Her posthumous retrospective at the Museum of Modern Art in Mexico City in 1971 drew more visitors than shows by Diego Rivera or David Alfaro Siqueiros. She had died of a heart attack in 1963, at fifty-four, at the peak of her working life.
She graduated from the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in 1930, one of the few women in her class. In Barcelona she fell in with the Surrealists and, through them, with the poet Benjamin Peret, who became her partner. When Paris fell, she was jailed on suspicion of espionage. After her release she and Peret boarded one of the last ships allowed to leave France, arriving in Mexico in 1941.
In Mexico City she became inseparable from the English Surrealist Leonora Carrington. Together with the photographer Kati Horna, the three were called the Three Witches. They attended meetings of Gurdjieff and Ouspensky followers, studied alchemy and Jungian dream theory, and put ink in tapioca pearls to serve as caviar at dinner parties for Octavio Paz.
She did not paint prolifically until the last thirteen years of her life, once she was financially stable and free of wartime displacement. The paintings from this period are meticulous: tiny figures in architectural spaces that obey their own physics, conducting experiments with starlight or weaving the fabric of the universe from threads pulled out of the air.
Her posthumous retrospective at the Museum of Modern Art in Mexico City in 1971 drew more visitors than shows by Diego Rivera or David Alfaro Siqueiros. She had died of a heart attack in 1963, at fifty-four, at the peak of her working life.
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Entwickelt für nachhaltige Wirkung
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
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- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Fine Art Framed
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Biografie des Künstlers
Remedios Varo
Varo was named after the Virgin of Remedies, as a remedy for an older sister who had died. Her full name was Maria de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga. Her father was an engineer who taught her to draw using his technical drafting tools. Her mother enrolled her in Catholic school in Madrid, which she spent most of her time rebelling against. Both influences appear in the paintings: precision engineering inhabited by mystics.
She graduated from the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in 1930, one of the few women in her class. In Barcelona she fell in with the Surrealists and, through them, with the poet Benjamin Peret, who became her partner. When Paris fell, she was jailed on suspicion of espionage. After her release she and Peret boarded one of the last ships allowed to leave France, arriving in Mexico in 1941.
In Mexico City she became inseparable from the English Surrealist Leonora Carrington. Together with the photographer Kati Horna, the three were called the Three Witches. They attended meetings of Gurdjieff and Ouspensky followers, studied alchemy and Jungian dream theory, and put ink in tapioca pearls to serve as caviar at dinner parties for Octavio Paz.
She did not paint prolifically until the last thirteen years of her life, once she was financially stable and free of wartime displacement. The paintings from this period are meticulous: tiny figures in architectural spaces that obey their own physics, conducting experiments with starlight or weaving the fabric of the universe from threads pulled out of the air.
Her posthumous retrospective at the Museum of Modern Art in Mexico City in 1971 drew more visitors than shows by Diego Rivera or David Alfaro Siqueiros. She had died of a heart attack in 1963, at fifty-four, at the peak of her working life.
She graduated from the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in 1930, one of the few women in her class. In Barcelona she fell in with the Surrealists and, through them, with the poet Benjamin Peret, who became her partner. When Paris fell, she was jailed on suspicion of espionage. After her release she and Peret boarded one of the last ships allowed to leave France, arriving in Mexico in 1941.
In Mexico City she became inseparable from the English Surrealist Leonora Carrington. Together with the photographer Kati Horna, the three were called the Three Witches. They attended meetings of Gurdjieff and Ouspensky followers, studied alchemy and Jungian dream theory, and put ink in tapioca pearls to serve as caviar at dinner parties for Octavio Paz.
She did not paint prolifically until the last thirteen years of her life, once she was financially stable and free of wartime displacement. The paintings from this period are meticulous: tiny figures in architectural spaces that obey their own physics, conducting experiments with starlight or weaving the fabric of the universe from threads pulled out of the air.
Her posthumous retrospective at the Museum of Modern Art in Mexico City in 1971 drew more visitors than shows by Diego Rivera or David Alfaro Siqueiros. She had died of a heart attack in 1963, at fifty-four, at the peak of her working life.
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