Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Parodie des Nō-Spiels Hakurakuten – Suzuki Harunobu
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Beschreibung
Ein raffiniert gearbeiteter Farbholzschnitt von Suzuki Harunobu, der eine zeitgenössische Parodie eines klassischen Nō-Spiels durch die Interaktion zweier Figuren in Booten darstellt.
Dieser Farbholzschnitt von Suzuki Harunobu gehört zur nishiki-e- oder Brokatdruck-Tradition, die Mitte des 18. Jahrhunderts aufkam. Harunobu wird die technische Verfeinerung des Mehrfarbendrucks zugeschrieben, die eine größere Vielfalt an Pigmenten und subtile Tonwertverschiebungen ermöglichte. Dieses Werk fungiert als mitate-e, eine Parodie oder zeitgenössische Adaption eines klassischen Themas. Das Sujet bezieht sich auf das Nō-Spiel Hakurakuten, das ein Treffen zwischen dem chinesischen Dichter Bai Juyi und einer japanischen Gottheit darstellt. Hier ersetzt der Künstler die traditionellen Figuren durch einen chinesischen Gelehrten und eine japanische Frau, die jeweils eine Schriftrolle halten. Der Gelehrte zeigt ein Tuscheorchideenbild, während die Frau einen Säulendruck hält, ein Format, das Harunobu selbst populär gemacht hat.
Die Komposition ist über zwei Boote ausbalanciert, was ein Gefühl sanfter Bewegung auf dem Wasser erzeugt. Die Figuren sind mit den schlanken, ätherischen Proportionen dargestellt, die Harunobus Stil kennzeichnen. Ihre Gewänder sind mit ausgeprägten Mustern verziert, wie den Kranichen auf dem Kimono der Frau, die die Präzision der Holzschnitzerei demonstrieren. Die Farbpalette ist zurückhaltend und stützt sich auf sanfte Ocker, gedämpfte Grüntöne und subtile Grautöne, um eine harmonische Atmosphäre zu bewahren. Die Verwendung von Negativraum, insbesondere im Wasser und am Himmel, lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Interaktion zwischen den beiden Figuren. Dieser Druck ist ein Beispiel für die intellektuelle Verspieltheit, die in der Kunst der Edo-Zeit üblich war, wo von den Betrachtern erwartet wurde, die klassische Quelle zu erkennen und gleichzeitig die zeitgenössische Neuinterpretation zu schätzen. Die Aufnahme eines Drucks innerhalb des Drucks dient als Metakommentar zum Medium Ukiyo-e selbst und würdigt die Popularität dieser Werke unter der städtischen Bevölkerung von Edo. Das Werk bleibt eine klare Darstellung der ästhetischen Werte der damaligen Zeit, die Anmut, literarische Anspielungen und technische Meisterschaft in den Vordergrund stellte.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
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Parodie des Nō-Spiels Hakurakuten – Suzuki Harunobu
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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