Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Louis Gueymard als Robert der Teufel - Gustave Courbet
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein Porträt des französischen Tenors Louis Gueymard in seiner Rolle als Robert der Teufel, gemalt von Gustave Courbet im Jahr 1857.
Dieses Porträt zeigt den französischen Operntenor Louis Gueymard in seiner Paraderolle als Protagonist von Giacomo Meyerbeers Oper „Robert der Teufel“. Das 1857 von Gustave Courbet gemalte Werk fängt den Darsteller in einer theatralischen Pose ein, sitzend mit einem erhobenen Kelch in einer Geste der Bravour. Das Sujet trägt eine leuchtend orangefarbene Tunika über einem Kettenhemd, ein Kostüm, das mit den dunkleren, gedämpfteren Tönen der umgebenden Figuren und des Hintergrunds kontrastiert.
Courbet, eine zentrale Figur der realistischen Bewegung, nähert sich diesem theatralischen Sujet mit seinem charakteristischen Fokus auf materielle Präsenz und physisches Gewicht. Die Textur des Kettenhemds, die schweren Falten des Stoffes und das Lichtspiel in der Szene zeigen seinen technischen Ansatz der Ölmalerei. Anders als die idealisierten Porträts, die Mitte des 19. Jahrhunderts üblich waren, bewahrt dieses Werk einen Sinn für den individuellen Darsteller und verankert die Opernfantasie in einer greifbaren, irdischen Realität. Die Komposition enthält zwei Nebenfiguren an einem Spieltisch, was der Szene ein narratives Element hinzufügt und einen Moment der Freizeit oder Kameradschaft im dramatischen Kontext der Oper suggeriert.
Indem Courbet eine zeitgenössische Bühnenberühmtheit malte, setzte er sich mit dem kulturellen Leben von Paris auseinander, während er seine eigene stilistische Unabhängigkeit bewahrte. Das Gemälde ist ein klares Beispiel für seine Fähigkeit, die Anforderungen der Porträtmalerei mit seinem Interesse an den taktilen Eigenschaften seiner Motive in Einklang zu bringen. Das Werk befindet sich derzeit in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, wo es als Zeugnis sowohl des technischen Könnens des Künstlers als auch der Opernkultur der Zeit dient.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Louis Gueymard als Robert der Teufel - Gustave Courbet
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Gustave Courbet
Gustave Courbet, the swaggering enfant terrible of 19th-century French painting, didn't just depict reality; he wrestled it onto the canvas. Born in 1819, Courbet rejected the saccharine historical fantasies favoured by the Academy, choosing instead to paint what he saw around him: peasants, landscapes, and the unvarnished truth of the human form. This commitment to Realism, a movement he effectively spearheaded, was as much a political act as an aesthetic one, a defiant shout against the established order.
Courbet's most famous works, such as 'The Stone Breakers' (destroyed during WWII) and 'Burial at Ornans', were not merely paintings; they were manifestos. He elevated the everyday to the monumental, forcing viewers to confront the lives of ordinary people with the same seriousness previously reserved for gods and heroes. His nudes, like 'The Bathers', scandalised Parisian society, not for their nudity, but for their unapologetic lack of idealisation. They were real women, with real bodies, a stark contrast to the airbrushed fantasies of academic art.
Though controversial in his time, Courbet's influence is undeniable. He paved the way for future generations of artists to break free from tradition and embrace the world around them. Owning a Courbet print is more than just acquiring a beautiful image; it's a declaration of independence, a celebration of the real, and a nod to the artist who dared to paint the world as it truly was.
Courbet's most famous works, such as 'The Stone Breakers' (destroyed during WWII) and 'Burial at Ornans', were not merely paintings; they were manifestos. He elevated the everyday to the monumental, forcing viewers to confront the lives of ordinary people with the same seriousness previously reserved for gods and heroes. His nudes, like 'The Bathers', scandalised Parisian society, not for their nudity, but for their unapologetic lack of idealisation. They were real women, with real bodies, a stark contrast to the airbrushed fantasies of academic art.
Though controversial in his time, Courbet's influence is undeniable. He paved the way for future generations of artists to break free from tradition and embrace the world around them. Owning a Courbet print is more than just acquiring a beautiful image; it's a declaration of independence, a celebration of the real, and a nod to the artist who dared to paint the world as it truly was.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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