Fine Art Poster
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A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
In den Albaner Bergen - Arnold Böcklin
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Beschreibung
Ein detailreiches Ölgemälde von Arnold Böcklin, das das schroffe Gelände und das Blattwerk der Albaner Berge in Italien darstellt.
Arnold Böcklin, ein Schweizer Maler, der der symbolistischen Bewegung angehörte, schuf dieses Werk während seiner Zeit in Italien. Die Albaner Berge, südöstlich von Rom gelegen, waren ein häufiges Sujet für Künstler, die sich von der klassischen Geschichte und den atmosphärischen Qualitäten der Region angezogen fühlten. In dieser Komposition fängt Böcklin das zerklüftete Gelände ein, wobei er sich auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten über dem felsigen Vordergrund und dem dichten, texturierten Blattwerk der Bäume konzentriert. Das Gemälde demonstriert die technische Präzision des Künstlers bei der Darstellung natürlicher Formen. Der Vordergrund weist Erdtöne und detaillierte Felsformationen auf, die in einen Mittelgrund übergehen, der von Bäumen mit unterschiedlichen Blattstrukturen dominiert wird. Der Hintergrund zeigt die sanften Hügel unter einem blassen, weiten Himmel. Im Gegensatz zu seinen späteren, explizit mythologischen oder makabren Werken spiegelt dieses Stück eine Beobachtungsperiode wider, in der sich der Künstler mit der physischen Realität der italienischen Landschaft auseinandersetzte. Die Farbpalette bleibt in naturalistischen Farbtönen verankert und bevorzugt Ocker, tiefe Grüntöne und gedämpfte Brauntöne, um die Wärme des mediterranen Klimas zu vermitteln. Böcklins Herangehensweise an diese Szene vermeidet die idealisierte Perfektion, die oft in der akademischen Kunst des 19. Jahrhunderts zu finden ist. Stattdessen präsentiert er eine spezifische, greifbare Umgebung. Die Komposition zieht den Betrachter über einen gewundenen Pfad in die Szene hinein und regt zur Erkundung der Tiefe und des Ausmaßes der Hügel an. Indem er sich auf die ruhige, unbewohnte Natur des Ortes konzentriert, lädt der Künstler zu einer kontemplativen Auseinandersetzung mit der Umgebung ein. Dieses Werk gibt Einblick in die Entwicklung von Böcklins Stil, bevor er sich den fantastischeren Themen zuwandte, die seine spätere Karriere prägten. Es bleibt ein klares Beispiel für seine Fähigkeit, einer Szene ein Gefühl von Stille und atmosphärischer Schwere zu verleihen, was charakteristisch für sein breiteres Werk ist, das er in seinen prägenden Jahren in Italien schuf.
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In den Albaner Bergen - Arnold Böcklin
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Arnold Bocklin
Bocklin lost eight of his fourteen children. Isle of the Dead, the painting that made him the most famous artist in late nineteenth-century Germany, partly evokes the English Cemetery in Florence, where his baby daughter Maria was buried. He painted five versions between 1880 and 1886; a sixth was begun with his son Carlo and completed by Carlo after his father's death. The title was given by an art dealer, not by Bocklin, who described the image only as "a dream picture: it must produce such a stillness that one would be awed by a knock on the door".
He was born in Basel in 1827 and studied in Dusseldorf, Antwerp, Brussels and Paris, but found his real inspiration in Italy, where he lived intermittently and where he spent his final years. His landscapes are not observed but invented: mythological creatures inhabit rocky coastlines, centaurs stand in forests, mermaids play in the sea. The Romanticism of his training was filtered through Italian light and classical allusion into a Symbolism that anticipated both the Metaphysical painters and the Surrealists.
Isle of the Dead hung in reproduction in seemingly every middle-class home in Germany at the turn of the century. Sigmund Freud kept a copy in his office. When Marcel Duchamp was asked to name his favourite painter, he named Bocklin, whether sincerely or provocatively remains unclear.
Bocklin also painted a counterpart, Island of Life (1888), which has remained far less well known. He died in San Domenico di Fiesole, near Florence, in 1901, at seventy-three.
He was born in Basel in 1827 and studied in Dusseldorf, Antwerp, Brussels and Paris, but found his real inspiration in Italy, where he lived intermittently and where he spent his final years. His landscapes are not observed but invented: mythological creatures inhabit rocky coastlines, centaurs stand in forests, mermaids play in the sea. The Romanticism of his training was filtered through Italian light and classical allusion into a Symbolism that anticipated both the Metaphysical painters and the Surrealists.
Isle of the Dead hung in reproduction in seemingly every middle-class home in Germany at the turn of the century. Sigmund Freud kept a copy in his office. When Marcel Duchamp was asked to name his favourite painter, he named Bocklin, whether sincerely or provocatively remains unclear.
Bocklin also painted a counterpart, Island of Life (1888), which has remained far less well known. He died in San Domenico di Fiesole, near Florence, in 1901, at seventy-three.
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Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
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Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Arnold Böcklin
Bocklin lost eight of his fourteen children. Isle of the Dead, the painting that made him the most famous artist in late nineteenth-century Germany, partly evokes the English Cemetery in Florence, where his baby daughter Maria was buried. He painted five versions between 1880 and 1886; a sixth was begun with his son Carlo and completed by Carlo after his father's death. The title was given by an art dealer, not by Bocklin, who described the image only as "a dream picture: it must produce such a stillness that one would be awed by a knock on the door".
He was born in Basel in 1827 and studied in Dusseldorf, Antwerp, Brussels and Paris, but found his real inspiration in Italy, where he lived intermittently and where he spent his final years. His landscapes are not observed but invented: mythological creatures inhabit rocky coastlines, centaurs stand in forests, mermaids play in the sea. The Romanticism of his training was filtered through Italian light and classical allusion into a Symbolism that anticipated both the Metaphysical painters and the Surrealists.
Isle of the Dead hung in reproduction in seemingly every middle-class home in Germany at the turn of the century. Sigmund Freud kept a copy in his office. When Marcel Duchamp was asked to name his favourite painter, he named Bocklin, whether sincerely or provocatively remains unclear.
Bocklin also painted a counterpart, Island of Life (1888), which has remained far less well known. He died in San Domenico di Fiesole, near Florence, in 1901, at seventy-three.
He was born in Basel in 1827 and studied in Dusseldorf, Antwerp, Brussels and Paris, but found his real inspiration in Italy, where he lived intermittently and where he spent his final years. His landscapes are not observed but invented: mythological creatures inhabit rocky coastlines, centaurs stand in forests, mermaids play in the sea. The Romanticism of his training was filtered through Italian light and classical allusion into a Symbolism that anticipated both the Metaphysical painters and the Surrealists.
Isle of the Dead hung in reproduction in seemingly every middle-class home in Germany at the turn of the century. Sigmund Freud kept a copy in his office. When Marcel Duchamp was asked to name his favourite painter, he named Bocklin, whether sincerely or provocatively remains unclear.
Bocklin also painted a counterpart, Island of Life (1888), which has remained far less well known. He died in San Domenico di Fiesole, near Florence, in 1901, at seventy-three.
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