






Über Desiderio da Settignano
Wo man Desiderio da Settignano sehen kann
Hier werden erfasste Sammlungsbestände angezeigt; die aktuelle Präsentation kann abweichen. Bitte erkundigen Sie sich vor Ihrem Besuch beim Museum.
- 3 erfasste Werke
National Gallery of Art
Washington D.C., Vereinigte Staaten
- 2 erfasste Werke
Kunsthistorisches Museum
Wien, Österreich
- 1 erfasstes Werk
Toledo Museum of Art
Toledo, Vereinigte Staaten
- 1 erfasstes Werk
Victoria and Albert Museum
London, Vereinigtes Königreich
- 1 erfasstes Werk
Bode Museum
Berlin, Deutschland
Häufig gestellte Fragen
Wo kann ich Werke von Desiderio da Settignano sehen?
Desiderio da Settignano (um 1430[1]-1464[1]) war ein florentinischer Bildhauer der Frührenaissance. Obwohl seine Laufbahn aufgrund seines frühen Todes kurz war, war seine Marmorbildhauerei hoch angesehen. Viele Beispiele von Desiderios Bildhauerkunst befinden sich noch in Florenz. Das Museo del Bargello besitzt mehrere bedeutende Werke. Dazu zählen die Marmorbüste der Marietta Strozzi und das Relief des *Martyrdom of Saint John the Baptist*. Auch der Louvre in Paris besitzt eine Marmorbüste einer *Young Woman* von Desiderio. Desiderios Werk findet sich auch in religiösen Kontexten. Sein Grabmal für Carlo Marsuppini (fertiggestellt 1453) befindet sich in der Basilica di Santa Croce, Florenz. Die Kirche San Lorenzo in Florenz beherbergt Desiderios Marmortabernakel des Sakraments. Dieses Stück, nach Desiderios Tod von Gehilfen fertiggestellt, zeigt sein Geschick, feine Details mit einer größeren architektonischen Struktur zu verbinden. Diese florentinischen Standorte bieten den umfassendsten Überblick über sein künstlerisches Schaffen.Was sollte ich über die Drucke von Desiderio da Settignano wissen?
Desiderio da Settignano (circa 1430[1]-1464[1]) war ein florentinischer Bildhauer der Frührenaissance. Er starb jung; über eine eigene Tätigkeit im Druckgrafikbereich ist wenig bekannt. Wie in anderen italienischen Werkstätten der Renaissance wurden seine Skulpturen jedoch gelegentlich von professionellen Druckgrafikern als Drucke reproduziert. Diese verbreiteten die künstlerischen Ideen seiner Werke einem größeren Publikum. Die Druckgrafik erfüllte während der italienischen Renaissance unterschiedliche Zwecke. Drucksammlungen ermöglichten es Kennern antiker Skulptur, viele Werke auf einmal zu betrachten. Die Qualität der Drucke variierte; Zeichner und Graveure signierten ihre Arbeiten. Skulpturengalerien wurden mitunter an Akademien angeschlossen, wo Künstler sowohl Bildhauerei als auch Gravur studieren konnten. Durch die Veröffentlichung von Drucken reichten diese Akademien über ihre eigenen Standorte hinaus und verbreiteten Wissen und künstlerische Stilrichtungen.Warum sind die Werke von Desiderio da Settignano heute wichtig?
Desiderio da Settignano, der 1464[1] starb, war ein in Florenz tätiger Bildhauer. Er war ein Schüler Donatellos, jedoch weniger vielseitig. Giorgio Vasari schrieb, Desiderio sei einer der wenigen gewesen, die „Anmut ohne Mühe erreichten“. Desiderio arbeitete ausschließlich in Marmor. Bekannt ist er besonders für sein Können bei jugendlichen Figuren, vor allem Porträts junger Frauen und Kinder. Ein Beispiel ist sein Porträt der Marietta Strozzi; von diesem Werk existieren drei Fassungen, darunter eine in der National Gallery of Art. Marietta Strozzi war eine junge Erbin, die als unziemlich selbstständig galt. Ein weiteres Beispiel ist Desiderios Relief Der junge Christus mit dem heiligen Johannes, ebenfalls in der National Gallery of Art. Das Relief ist nur einen viertel Zoll tief, was dem Kopf Christi eine erscheinungshafte Qualität verleiht. Desiderio erreichte in seinen Porträts von Frauen der Oberschicht eine Verfeinerung, die andere Künstler nicht erreichten.Welche Techniken oder Materialien verwendete Desiderio da Settignano?
Desiderio da Settignano arbeitete vor allem mit Marmor. Wie andere Bildhauer der Renaissance nutzte er ein subtraktives Verfahren des Behauens. Der Bildhauer begann damit, auf einer Seite eines rechteckigen Blocks eine Umrisslinie zu zeichnen oder zu malen. Anschließend entfernten Gehilfen mit Äxten den überschüssigen Stein. Die Grundform der Figur wurde grob mit Meißeln festgelegt, die mit Hämmern geschlagen wurden. Die Form wurde nach und nach mit Zahneisen und Bohrern ausgearbeitet. Feine Details und glatte Oberflächen wurden dann mit Flacheisen erzielt. Der langwierige Prozess des Glättens und Polierens setzte sich fort, während das Werkstattteam Metallraspeln, Schmirgel (zerkleinerten Stein) und Bimsstein einsetzte. Donatellos *Der heilige Georg im Kampf mit dem Drachen* (um 1415) nutzt *Rilievo schiacciato* (Flachrelief), um eine atmosphärische Perspektive zu erzeugen. Figuren im Vordergrund wurden aus dem Block herausgearbeitet. Der Hintergrund wird durch Einschnitte angedeutet, die die körnige Struktur des Marmors nutzen. Bis etwa 1500 versahen Bildhauer Steinskulpturen üblicherweise zusätzlich mit Vergoldung oder Farbe an Augen, Haaren und anderen Details.Wen beeinflusste Desiderio da Settignano?
Desiderio da Settignano (um 1430[1]-1464[1]) war ein in Florenz tätiger Bildhauer. Vasari sagte über ihn: 'Er war einer der wenigen Glücklichen, die ohne Mühe Anmut erreichten.' Er war Schüler Donatellos, wenn auch weniger vielseitig. Desiderio spezialisierte sich auf jugendliche Figuren und arbeitete ausschließlich in Marmor. Seine Porträts junger Frauen und Kinder zeugen von Zartheit und Charme. Ein Beispiel ist das Porträt der Marietta Strozzi; davon existieren drei Fassungen, darunter eine in der National Gallery of Art. Ein weiteres Beispiel ist sein Relief des Jungen Christus mit dem heiligen Johannes, ebenfalls in der National Gallery of Art. Antonio Rossellino (um 1427-1478[1]) und Andrea del Verrocchio (1435-1488) wurden von Desiderios Stil beeinflusst. Verrocchio verband Donatellos Vitalität mit Desiderios Zartheit und schuf damit, was manche als eine höchste künstlerische Leistung ansehen.Wer beeinflusste Desiderio da Settignano?
Desiderio da Settignano (um 1430[1]-1464[1]) gehörte zu einer Generation von Bildhauern, die Donatello viel verdankten. Diese Künstler entwickelten jedoch höchst eigenständige Stile. Desiderios Werk zeichnet sich durch Zartheit und Feingefühl aus, besonders in seinen Porträts von Frauen und Kindern. Laut Vasari war Desiderio einer der wenigen Glücklichen, die Anmut ohne Mühe erreichten. Seine Spezialität waren jugendliche Figuren, ausschließlich in Marmor gearbeitet. Beispiele sind das Porträt der Marietta Strozzi, einer jungen Erbin, und das Relief des Jungen Christus mit dem heiligen Johannes. Bei Letzterem ist das Relief sehr flach, was dem Haupt Christi eine ätherische Qualität verleiht. Eine Mädchenbüste im Museo Nazionale zeigt eine exquisite Ausführung, eine Qualität, die Donatello weder erreichte noch anstrebte.Was ist das berühmteste Werk von Desiderio da Settignano?
Desiderio da Settignano (um 1430[1]-1464[1]) war ein florentinischer Bildhauer der Frührenaissance. Obwohl er jung starb, gilt er als einer der bedeutendsten Bildhauer seiner Generation. Es ist schwierig, ein einzelnes „berühmtestes“ Werk zu benennen, doch mehrere Werke sind besonders bekannt. Dazu zählen das *Marsuppini-Grabmal* in der Basilika Santa Croce in Florenz, bemerkenswert für seine innovative Gestaltung und feine Schnitzarbeit. Auch seine *Büste einer jungen Frau* im Bargello-Museum in Florenz wird hoch geschätzt; sie zeigt sein Können, Naturalismus und Emotion einzufangen. Weitere bedeutende Werke sind der *Sakramentstabernakel* in der Kirche San Lorenzo in Florenz sowie verschiedene Marmorreliefs der Madonna mit Kind. Diese zeigen Desiderios Talent, sanfte, intime Szenen zu schaffen. Sein Stil zeichnet sich durch Anmut, technisches Können und emotionale Ausdruckskraft aus und beeinflusste spätere Bildhauer.Welchem Stil oder welcher Bewegung gehörte Desiderio da Settignano an?
Desiderio da Settignano (1428–1464[1]) wird der Frührenaissance, auch Quattrocento genannt, zugeordnet. Er war ein Schüler Donatellos und ließ sich, wie andere Bildhauer seiner Zeit, etwa Nanni di Banco, von der klassischen Antike inspirieren. Desiderios Stil zeichnet sich durch Zartheit und Anmut aus, besonders in seinen Darstellungen jugendlicher Figuren. Er arbeitete ausschließlich in Marmor und ist besonders für seine Porträts von Frauen und Kindern bekannt. Giorgio Vasari bemerkte, Desiderio habe Lieblichkeit ohne Mühe erreicht. Während Donatello dramatische Energie und Bewegung erkundete, konzentrierte sich Desiderio auf Verfeinerung. Sein Werk zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Ausführung aus, eine Eigenschaft, die ihn von Donatello unterscheidet. Zu seinen Werken zählen Porträts von Marietta Strozzi sowie Reliefs wie Young Christ with Saint John, bei dem das flache Relief eine ätherische Wirkung erzeugt.
Quellen
Dieser Museumsführer fasst die geprüften Bestände an Werken von Desiderio da Settignano in den folgenden Sammlungen zusammen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Desiderio da Settignano Verwendet für: Biografie.
- [2] Buch Judith Anne Testa, An Art Lover's Guide to Florence Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch Ferdinand Schevill, Medieval and Renaissance Florence 2 Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
- [4] Buch Miles J. Unger, Michelangelo Verwendet für: Stilanalyse.
- [5] Buch Christensen, Erwin Ottomar, 1890-, The history of Western art Verwendet für: Biografie, Stilanalyse.
Redaktionell betreut von Solis Prints. Quellen geprüft am 30. September 2026. Klicken Sie auf eine Quelle für Details, oder zeigen Sie oben auf der Seite auf [N], um eine Vorschau zu sehen.
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