Wo man Cindy Sherman sehen kann

Cindy Sherman, geboren 1954, ist eine amerikanische Künstlerin, bekannt für fotografische Selbstporträts. Sie trat Anfang der 1980er-Jahre in der New Yorker Kunstszene hervor, inmitten von Debatten über Autorschaft, Originalität und die zunehmende Kommerzialisierung der Kunst. Zu Shermans frühem Werk zählt die Serie *Untitled Film Stills* (1977-1980), eine Reihe von Schwarzweißfotografien. Darin posiert sie als stereotype B-Film-Heldinnen und greift auf Film-noir-Klischees der 1950er-Jahre zurück. Diese „Scheinbilder“ deuten häufig Sex und Gewalt sowie die Beschränkungen traditioneller Frauenrollen an. In den 1980er-Jahren wechselte Sherman zu großformatigen Farbdrucken. Sie schlüpfte in männliche und weibliche Figuren aus Meisterwerken der Kunst, etwa Mönche nach Holbein, Kurtisanen nach Fragonard und Matronen nach van Eyck. Diese Nachbildungen sind bewusst künstlich gehalten und verwenden offensichtliche Verkleidungselemente wie falsche Nasen, Perücken oder Latexbusen. Sherman schuf zudem Serien wie *Centerfolds* (1981) und *Fashion* (1983-84). Sherman eignet sich visuelle Genres an, darunter Filmstills, Centerfolds, Modefotografien, historische Porträts und leicht erotische Bilder. Sie unterläuft die Mechanismen, die deren jeweilige Darstellungscodes definieren und aufrechterhalten. Sherman hat erklärt, ihre Fotografien seien „personifizierte Bilder von Emotionen“, mit dem Ziel, dass „andere Menschen etwas von sich selbst wiedererkennen“.

Cindy Sherman, geboren 1954, ist bedeutend für ihr fotografisches Werk, das Identität, Repräsentation und den Einfluss der Medien erkundet. Ab 1977 schuf Sherman Serien wie *Untitled Film Stills*, in denen sie sich selbst in Rollen fotografierte, die an Standbilder aus B-Filmen erinnern. In diesen Schwarz-Weiß-Fotografien verkörpert Sherman verschiedene weibliche Figuren: eine verschmähte Geliebte, ein Bond-Girl oder eine Hausfrau. Sie nutzt Kostüme, Make-up und Kulissen, um sich zu verwandeln, sodass sie von einem Bild zum nächsten fast unkenntlich wird. Shermans durchgängige Präsenz als Darstellerin in diesen Fotografien ist konzeptuell bedeutsam. Ihre Verwandlungen stehen dafür, wie Frauen sich gesellschaftlichen Stereotypen anpassen, die von den Massenmedien verstärkt werden. Shermans Werk regt Betrachter dazu an, die Bedeutung zu hinterfragen, die sie Bildern zuschreiben. Sie deutet Erzählungen an, liefert aber nie genug Information, um sie zu bestätigen. Die Interpretation des Betrachters verrät mehr über dessen eigenen Hintergrund und Erfahrungen als das Foto selbst. Shermans Kunst offenbart die komplexen Wege, auf denen Bilder Bedeutung erlangen, und wie mediale Prägung unsere Deutungen formt. Ihr postmoderner Ansatz behandelt die Kunstgeschichte als Fundus von Stilen und Bildern, die sie zu zeitgenössischen Hybriden neu zusammensetzt.

Cindy Sherman, geboren 1954, ist eine amerikanische Künstlerin, die wollte, dass Menschen hinterfragen, was sie sehen, besonders im Kino. Bekannt ist sie für ihre Serie Untitled Film Stills aus den Jahren 1977 bis 1980, in der sie als fiktive Schauspielerinnen posierte.

Cindy Sherman ist bekannt für ihre fotografischen Selbstporträts, in denen sie verschiedene Rollen annimmt. In den 1970er-Jahren schuf sie Schwarz-Weiß-Fotografien, die Filmstills aus dem Film-noir-Genre der 1950er-Jahre ähnelten. Diese Bilder zeigten Sherman häufig als verängstigte junge Frau und spielten auf Themen wie Sexualität, Gewalt und die begrenzten Rollen an, die Frauen zur Verfügung standen. In den 1980er-Jahren wechselte Sherman zu großformatigen Farbdrucken. Darin verkörperte sie männliche und weibliche Figuren, inspiriert von der Kunstgeschichte. Obwohl sie Figuren wie einem Mönch von Holbein oder einer Kurtisane von Fragonard stark ähnelte, waren die Nachstellungen bewusst künstlich. Sie setzte auffällige Requisiten wie falsche Nasen, Perücken und Latexbrüste ein, um die konstruierte Natur der Bilder zu betonen. Sherman fungiert als Regisseurin und Hauptdarstellerin ihrer fotografischen Tableaus. Sie verkleidet sich stark und spielt Erzählungen aus dem Kino oder der Kunstgeschichte nach. Ihre späteren Werke aus den 1980er-Jahren wurden zunehmend drastischer und enthielten teils zerstückelte Körper oder pornografische Prothesen.

Cindy Sherman trat in den frühen 1980er-Jahren in der New Yorker Kunstszene in Erscheinung. Sie gehörte zu einer Generation, die sich für Repräsentationscodes in einer von Medien durchdrungenen Ära interessierte. Sherman studierte am State University College in Buffalo und schloss 1976 ab. Im darauffolgenden Jahr zog sie nach New York, als die modernistische Autorität auf den Prüfstand geriet. Ihr Werk fand in den frühen 1980er-Jahren rasch Anklang in der zeitgenössischen feministischen Kritik. Sherman wird der Pictures Generation zugerechnet, einer Gruppe amerikanischer Künstler, die mit Medien experimentiert, um gesellschaftliche Stereotype zu erkunden. Diese Künstler stellen Vorstellungen von Individualität und Originalität infrage. Sherman begann mit Fotografie und Film zu arbeiten, nachdem sie die Malerei als einschränkend empfunden hatte. Sie nutzt Requisiten, Make-up und Kostüme, um ihr Erscheinungsbild zu verändern und Stereotype zu untersuchen. Shermans Werk hat Künstlerinnen wie Sarah Lucas und Katharina Sieverding beeinflusst. Lucas, eine der Young British Artists der 1990er-Jahre, schafft Selbstporträts, die die Objektifizierung des weiblichen Körpers erkunden. Sieverdings frühes fotografisches Werk zeigt großformatige Nahaufnahmen-Selbstporträts mit wechselndem Make-up, wechselnder Beleuchtung und wechselndem Fokus.

Cindy Shermans Einflüsse sind vielfältig und reichen von europäischen Filmstars bis zu Gemälden der alten Meister. In einem Interview nannte Sherman Jeanne Moreau, Brigitte Bardot und Sophia Loren als Inspirationsquellen für ihre Untitled Film Stills. Sie fühlte sich von deren Darstellungen verletzlicherer Figuren aus der Arbeiterklasse angezogen, anders als bei den glamourösen amerikanischen Schauspielerinnen derselben Zeit. Shermans Werk zeigt zudem den Einfluss des Kinos, besonders des Film noir mit seinen klischeehaften Bildern verängstigter Frauen. Sie schuf fiktive Schwarz-Weiß-Filmstills nach diesen Stereotypen, die oft Sexualität und Gewalt andeuten. Diese Bilder erkundeten die Beschränkungen traditioneller Frauenrollen, in denen Frauen häufig als Opfer dargestellt wurden. In den 1980er-Jahren wechselte Sherman zu großformatigen Farbdrucken und schlüpfte in männliche wie weibliche Figuren, die von Meisterwerken der Kunstgeschichte abgeleitet waren. Obwohl sie Figuren von Holbein, Fragonard oder van Eyck stark ähnelte, waren die Nachstellungen bewusst künstlich gehalten und nutzten offensichtliche Täuschung, um den konstruierten Charakter der Bilder zu betonen.

Cindy Sherman ist vor allem für ihre Serie *Untitled Film Stills* bekannt, die sie 1977 begann. In diesen Schwarz-Weiß-Fotografien posiert Sherman auf eine Weise, die an Filmstandbilder aus B-Movies erinnert. Für jede Fotografie erschafft Sherman eine Figur und ein Setting. Sie nutzt Kleidung, Perücken und Requisiten, um sich so zu verwandeln, dass sie von einem 10 x 8 Zoll großen Standbild zum nächsten unwiedererkennbar wird. Sherman ist stets die Schauspielerin, und ihre Verwandlungen stehen für die Veränderungen, die Frauen durchlaufen, wenn sie sich gesellschaftlichen Stereotypen anpassen. Diese Stereotype werden durch die Massenmedien verstärkt. In *Untitled Film Still #15* spielt Sherman eine attraktive Frau, die auf ein Date zu warten scheint. Sherman lässt den Betrachter jedoch im Unklaren darüber, was tatsächlich vor sich geht. Sie mag eine Erzählung andeuten, liefert aber nie genug Information, um sie eindeutig zu bestimmen. Shermans Werk offenbart, auf welch komplexe Weise Bilder mit Bedeutung aufgeladen werden und wie Betrachter durch die Medien darauf programmiert sind, sie zu deuten. In den 1980er-Jahren wechselte Sherman zu großformatigen Farbdrucken. Darin verkleidete sie sich als männliche wie weibliche Figuren aus Meisterwerken der Kunstgeschichte. Sie ähnelte auffallend einem Mönch von Holbein, einer Kurtisane von Fragonard oder einer Matrone von Van Eyck. Die Nachstellungen waren jedoch bewusst künstlich gehalten und betonten mit falschen Nasen, Perücken oder Latex die Verstellung.

Cindy Sherman wird der Postmoderne und der Pictures Generation zugeordnet. Die Pictures Generation war eine Gruppe amerikanischer Künstler, die in den späten 1970er- und 1980er-Jahren hervortrat. Diese von Konzeptkunst und Pop-Art beeinflussten Künstler arbeiteten in verschiedenen Medien, darunter Fotografie und Film. Sherman nutzt Fotografie, um gesellschaftliche Stereotype zu erkunden und Vorstellungen von Individualität infrage zu stellen. Sie verändert ihr Erscheinungsbild mit Kostümen, Make-up und Requisiten, um unterschiedliche Stereotype zu untersuchen. Ihr Werk bringt Bedenken hinsichtlich des Einflusses der Massenmedien auf Individuen und Gesellschaft zum Ausdruck. Sherman ist dafür bekannt, sich selbst in verschiedenen Rollen zu fotografieren, häufig mit Bezug auf Rollen, die Frauen im Kino der 1950er- und 1960er-Jahre einnahmen. Ihre Serie *Untitled Film Stills* (1977-80) zeigt beispielsweise stereotype weibliche Figuren aus Filmen jener Zeit. Mit diesen Selbstporträts lädt Sherman die Betrachter ein, das Wesen von Identität und Repräsentation zu hinterfragen.