Wo man Andy Goldsworthy sehen kann

Andy Goldsworthy hat zahlreiche ortsspezifische Werke in der Landschaft Nordenglands geschaffen, darunter ausbalancierte Steine und skulpturale Schafpferche. Schließlich zog er nach Schottland, weil die dortigen Gesetze das freie Wandern erlauben. Dort hat er Werke geschaffen, die zudem eine soziale Dimension annehmen. Er reist auch an Orte auf der ganzen Welt, um Auftragswerke in Skulpturenparks und Galerien zu schaffen. Diese Auftragswerke erstrecken sich mitunter über Innen- und Außenräume, etwa große Bögen aus Steinen, die zu beiden Seiten einer Glaswand angeordnet sind. Da viele von Goldsworthys Werken vergänglich sind, dokumentiert er sie fotografisch, gesammelt in mehreren Büchern. Zu den öffentlichen Sammlungen, die sein Werk besitzen, zählen die Albright-Knox Art Gallery (Buffalo), die Australian National Gallery (Canberra), das Solomon R. Guggenheim Museum (New York), das Louisiana Museum of Modern Art (Humlebaek, Dänemark) und das Metropolitan Museum of Art (New York).

Andy Goldsworthy studierte am Bradford College of Art und danach am Preston Polytechnic.

Andy Goldsworthys Werke sind in der National Gallery of Art^[2] zu sehen, Zeichnungen in der National Gallery of Art, Fotografien in der National Gallery of Art sowie in 2 weiteren Museen weltweit.

Andy Goldsworthy lebt in Dumfriesshire, Schottland.

Andy Goldsworthys Werke sind in der National Gallery of Art^[2] zu sehen, Zeichnungen in der National Gallery of Art, Fotografien in der National Gallery of Art sowie in 2 weiteren Museen weltweit.

Andy Goldsworthy ist bekannt für seine vergänglichen Skulpturen aus natürlichen Materialien. Diese Werke existieren häufig nur noch als Fotografien, und er fertigt zudem Drucke in verschiedenen Techniken an. Bei der Betrachtung von Goldsworthys Drucken ist es hilfreich, einige Konventionen der Druckgrafik zu kennen. Ein Druck gilt als Original, wenn der Künstler ihn von vornherein als Druck konzipiert und auch als solchen ausführt. Jeder Druck einer limitierten Auflage ist ein Original, hergestellt von einer eigens dafür angefertigten Platte oder einem Block. Der Künstler bestimmt die Anzahl der Drucke in der Auflage, und jeder wird fortlaufend nummeriert (zum Beispiel bedeutet 12/25, dass es sich um den 12. Druck einer Auflage von 25 handelt). Der Künstler signiert jeden Druck üblicherweise mit Bleistift. Die Anzahl der Drucke in einer Auflage wird normalerweise nicht durch die physischen Eigenschaften des Blocks begrenzt. Stattdessen wählt der Künstler die Auflagenhöhe selbst. Diese Entscheidung ist wichtig, da die Auflagenhöhe den Wert des Drucks beeinflussen kann. Die Professional Art Dealers Association of Canada hat sich, neben anderen Organisationen, darum bemüht, den Begriff „Originaldruck“ zu definieren, um den unregulierten Markt zu klären.

Andy Goldsworthys Kunst ist bedeutend wegen seines Umgangs mit Natur und Skulptur. Er begann, Werke in natürlicher Umgebung zu schaffen, als Reaktion gegen geometrische Ästhetik. Inspiriert wurde er auch von Richard Long. Goldsworthys Werke bestehen oft aus dem Anordnen natürlicher, vor Ort gefundener Materialien wie Steinen, Blättern und Eis. Viele seiner Arbeiten sind vergänglich und bestehen nur kurze Zeit, bevor natürliche Prozesse sie verändern oder auslöschen. Goldsworthy dokumentiert diese vorübergehenden Skulpturen mit Fotografie. Er empfindet die Fotografie als eine Möglichkeit für einen Bildhauer, über Zeit, Raum und Ort zu sprechen. Goldsworthy sieht sein Werk als Zusammenarbeit mit der Natur, die Aufmerksamkeit für die Eigenschaften seiner Materialien und die Besonderheiten jedes Ortes erfordert. Seine Jugend verbrachte er mit Arbeit auf Bauernhöfen, wo er erkannte, dass er es liebte, im Freien an rhythmischen, sich wiederholenden Aufgaben mit ästhetischem Ergebnis zu arbeiten. Er gibt zu, dass die Arbeit mit „Blumen und Blättern und Blütenblättern“ für einen Künstler heute etwas heikel ist: „Aber ich muss es tun: Ich kann die Materialien, mit denen ich arbeite, nicht auswählen. Mein Auftrag ist es, mit der Natur als Ganzem zu arbeiten.“

Andy Goldsworthy schafft ortsspezifische Skulpturen aus natürlichen Materialien. Er arbeitet häufig im Freien, in ländlichen Umgebungen wie Nordengland und Schottland. Seine Kunst ist eine Reaktion gegen geometrische Ästhetik. Auch eine Diavorführung von Richard Long an der Kunstschule inspirierte ihn. Goldsworthy verwendet Materialien, die er in der örtlichen Umgebung findet. Dazu zählen Steine, Felsen, Blumen, Blätter und Blütenblätter. Er fügt diese zu ausbalancierten Steinstapeln, Steinhaufen und skulpturalen Schafpferchen zusammen. Er arbeitet zudem mit Eis und Schnee und errichtet vergängliche Strukturen, die schmelzen oder in sich zusammenfallen. Sein Vorgehen erfordert eine tiefe Aufmerksamkeit für das Land, seine Jahreszeiten und seine Veränderungen. Er sieht seine Berührung als eine Möglichkeit, in das Herz der Natur zu blicken. Goldsworthy dokumentiert seine vergänglichen Werke durch Fotografie. Er empfindet die Fotografie als perfekte Möglichkeit für einen Bildhauer, über Zeit, Raum und Ort zu sprechen. Diese Fotografien werden häufig in Büchern gesammelt.