Wo man Andre Kertesz sehen kann

Werke von André Kertész sind an mehreren Orten zu sehen. In den Vereinigten Staaten finden sich seine Fotografien im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art und in der National Gallery of Art in Washington, D.C. Weitere amerikanische Institutionen mit Werken von ihm sind das George Eastman House in Rochester, das Philadelphia Museum of Art und das Carnegie Museum of Art in Pittsburgh. Kertész ist auch in europäischen Sammlungen vertreten. Das Musée d'Orsay in Paris besitzt einige Beispiele. Auch in der National Gallery of Canada in Ottawa finden sich seine Bilder. Das National Museum of Photography, Film & Television sowie die Royal Photographic Society im Vereinigten Königreich besitzen ebenfalls zahlreiche seiner Werke.

André Kertész (1894^[1]–1985^[1]) war ein in Ungarn geborener Fotograf, bekannt für seinen wegweisenden Zugang zur fotografischen Komposition. 1925^[1] zog er nach Paris, wo er mit fortschrittlichen Künstlern wie Fernand Léger und Tristan Tzara verkehrte. Seine Aufnahmen fangen häufig einfache Objekte in eleganten Arrangements ein und offenbaren eine klare Bildsprache. Ein Beispiel ist „Mondrians Pfeife und Brille“ (1926), ein Gelatinesilberdruck, aufgenommen in Piet Mondrians Atelier. Er zeigt Mondrians Brille und Pfeife in einer Schale und beschwört die mit den Gemälden des niederländischen Künstlers verbundene Reinheit herauf. Diese Arbeit war Teil von Kertészs erster Einzelausstellung in der Galerie Au Sacre du Printemps. 1933 schuf Kertész eine Serie verzerrter weiblicher Akte im Auftrag von A.-P. Barancy, dem Herausgeber von Le Sourire, veröffentlicht in Arts et Métiers Graphiques. Für diese Bilder nutzte er Zerrspiegel, um seltsame, fragmentierte Körper zu erzeugen. Manche Kritiker sehen darin surrealistische Pin-ups, geschaffen, um die Betrachter zu reizen. Kertész schuf auch männliche Verzerrungsbilder, doch diese sind weniger bekannt. Die weiblichen Verzerrungen wurden später als Beispiele für Kertészs avantgardistischen Stil präsentiert.

André Kertész (geboren 1894^[1] in Budapest; gestorben 1985^[1] in New York) zog 1925^[1] nach Paris und verkehrte dort mit fortschrittlichen Künstlern wie Fernand Léger und Tristan Tzara. Seine Fotografien gewähren Einblicke in den historischen und ästhetischen Kontext des Surrealismus. Sein Frühwerk fing die kulturelle Stimmung des Frankreich der Zwischenkriegszeit ein. Statt idealisierte Bilder zu zeigen, richtete Kertész seinen Blick häufig auf die geschwächten oder versehrten Männer, die das städtische Umfeld bevölkerten, und offenbarte damit einen Kontrast zwischen den Fantasien männlicher Nachkriegsidentität und den Realitäten jener Zeit. Er nutzte visuelle Gegenüberstellungen, um die mit männlicher Arbeit verknüpfte Erzählung des Wiederaufbaus infrage zu stellen, und hielt so die Distanz zwischen dem öffentlichen Bild und den gelebten Erfahrungen der Männer nach dem Ersten Weltkrieg fest. Seine Fotografien aus dieser Zeit spiegeln einen surrealistischen Ansatz wider. Sie stellen Straßen der Stadt als beunruhigende Freilichtmuseen dar, gefüllt mit Objekten, die surrealistische Erfahrungen auslösen. Kertész erkundete zudem Darstellungen des versehrten männlichen Körpers und übertrug diese experimentellen Bilder auf weibliche Formen, etwa in der Serie „Distortions“, die 1933 von der Zeitschrift *Le Sourire* in Auftrag gegeben wurde. Diese Werke, die verzerrende Spiegel nutzten, spielten mit visueller Objektivierung und stellten konventionelle Vorstellungen gesellschaftlicher Normen infrage.

André Kertész ist für seinen bahnbrechenden Ansatz in der fotografischen Komposition bekannt. Seine Techniken variierten, doch bekannt ist er vor allem für Schwarz-Weiß-Fotografie mit Gelatinesilberabzügen. 1925^[1] zog Kertész nach Paris, wo er mit Avantgarde-Künstlern verkehrte. Zu seinen frühen Werken zählen Aufnahmen von Alltagsgegenständen, etwa „Mondrian's Pipe and Glasses“ (1926), aufgenommen im Atelier von Piet Mondrian. Später, 1933, schuf Kertész eine Serie weiblicher Verzerrungen mithilfe von Spiegeln. Unveröffentlichte Glasnegative zeigen seinen Studioaufbau und den Abstand zwischen Modell und verzerrtem Spiegelbild. Indem er zurücktrat, entlarvte Kertész die Fiktion der verzerrten Körper, im Gegensatz zu Bildern, in denen die Rolle des Spiegels verborgen bleibt und die Verformungen dem Körper selbst innezuwohnen scheinen. Diese Bilder entstanden im Rahmen eines kommerziellen Auftrags.

André Kertész (1894^[1]-1985^[1]) stand nach seiner Emigration aus Ungarn 1925^[1] in Paris mit fortschrittlichen Künstlern in Verbindung, darunter Fernand Léger und Tristan Tzara. Sein Werk beeinflusste spätere Fotografen, besonders im Bereich des Fotojournalismus und der surrealistischen Fotografie. Henri Cartier-Bresson, der als kubistischer Maler begann, wandte sich 1932 der Fotografie zu und wurde für das Einfangen des „entscheidenden Augenblicks“ bekannt. Seine ungewöhnlichen Gegenüberstellungen besaßen ein surrealistisches Element. Kertészs dokumentarische Impulse und scharfe visuelle Gegenüberstellungen wirkten sich auch auf Eugène Atget aus, der Paris und sein Straßenleben festhielt. Wie Atget hielt Kertész sowohl das Versprechen als auch den Schrecken der Warenkultur fest. Surrealistische Fotografen wie Bill Brandt, Jerry Uelsmann und Lucas Samaras ließen sich von surrealistischen Fotografen wie Man Ray, Dora Maar und Claude Cahun inspirieren. Sie schufen Spezialeffekt- oder Fantasiefotografie und nutzten Doppelbelichtungen und Bildmontagen, um traumhafte Bilder zu erzeugen.

In Paris verkehrte André Kertész mit fortschrittlichen Künstlern wie Fernand Léger und Tristan Tzara. Seine Fotografie *Mondrian's Pipe and Glasses* (1926^[1]), aufgenommen im Atelier von Piet Mondrian, beschwört die Reinheit der Vision herauf, die sich in den Gemälden des niederländischen Künstlers findet. Kertészs Werk wurde mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht, insbesondere seine verzerrten weiblichen Akte von 1933. Diese Fotografien wurden zusammen mit poetischen Texten von A.-P. Barancy in *Le Sourire* veröffentlicht. Einige seiner Werke erschienen im Ausstellungskatalog *L'Amour Fou: Photography and Surrealism* von 1985^[1]. Auch Henri Cartier-Bresson wechselte von der Malerei zur Fotografie. Als junger Mann studierte Cartier-Bresson Malerei bei André L'Hote, der Kubismus mit klassischer französischer Malerei verbinden wollte. L'Hotes Lehre beeinflusste Cartier-Bressons fotografische Komposition und verlieh ihm die Fähigkeit, Anordnungen von Formen, Linien, Schatten und Lichtern zu erkennen. Cartier-Bresson beschäftigte sich kurzzeitig mit dem Surrealismus und versuchte, das Unbewusste einzufangen.

André Kertész war ein gebürtig ungarischer Fotograf, bekannt für seine wegweisenden Beiträge zum Fotojournalismus und seinen Einsatz unkonventioneller Bildkompositionen. Obwohl er im Laufe seiner Karriere eine Vielzahl gefeierter Bilder schuf, gilt „Fork“, 1928^[1], oft als eines seiner bekanntesten und meistdiskutierten Werke. Diese Fotografie zeigt eine einfache Metallgabel, die auf einem Teller liegt, wobei ihre Zinken lang gezogene Schatten werfen. Das Bild verwandelt einen Alltagsgegenstand in eine Studie über Form, Licht und Schatten. „Fork“ zeigt Kertészs Fähigkeit, Schönheit im Alltäglichen zu finden, eine Eigenschaft, die charakteristisch für seinen fotografischen Stil ist. Das Bild gehört zu einer Serie von Stillleben, die Kertész während seiner Zeit in Paris schuf, und wurde vielfach ausgestellt und reproduziert, wodurch es sich als Schlüsselwerk seines Œuvres etablierte.

André Kertész, ein gebürtig ungarischer Fotograf, der 1925^[1] nach Paris zog, wird mit mehreren künstlerischen Strömungen in Verbindung gebracht. Er lernte progressive Künstler kennen, darunter Fernand Léger und den Dada-Dichter Tristan Tzara. Sein Werk aus den späten 1920er-Jahren teilt Merkmale mit dem Surrealismus. Wie die Surrealisten Man Ray und Brassaï setzte Kertész visuelle Gegenüberstellungen und Überraschungseffekte in seiner Fotografie ein. Er fotografierte schwache oder versehrte Männer und stellte sie Werbebildern gegenüber, die ein gesundes, kräftiges Bild französischer Männlichkeit förderten. Diese auch in der damaligen Werbung verbreitete Technik erlaubte es ihm, die Auswirkungen des Ersten Weltkriegs auf die männliche Bevölkerung zu hinterfragen. 1933 schuf Kertész eine Serie verzerrter weiblicher Akte, die häufig mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wurden. Diese von der Zeitschrift *Le Sourire* in Auftrag gegebenen Fotografien zeigten mithilfe verzerrender Spiegel einen voyeuristischen Blick auf den weiblichen Körper. Manche Kritiker sehen darin surrealistische Pin-ups, andere betrachten sie als Teil von Kertész' umfassenderer Auseinandersetzung mit kulturellen Konflikten und gesellschaftlichen Ängsten.