Wo man Agostino Tassi sehen kann

Es ist schwierig, genau anzugeben, wo man Werke von Agostino Tassi sehen kann. Viele Museen und Sammlungen weltweit besitzen Gemälde; ohne ein catalogue raisonné oder eine Sammlungsliste lässt sich jedoch nicht sagen, welche davon Werke von Tassi enthalten. Zudem sind viele Gemälde nicht öffentlich ausgestellt. Sie können sich im Depot befinden oder verliehen sein. Museen wechseln zudem regelmäßig ihre Ausstellungen. Gemälde können aus der Sicht verschwinden und wieder auftauchen. Wer ein bestimmtes Gemälde besichtigen möchte, sollte sich stets vorab beim Museum erkundigen. Gemälde von Nicolas Poussin finden sich beispielsweise im Musée Fesch (Ajaccio, Korsika), im Baltimore Museum of Art, im Palast des Präsidenten von Jugoslawien (Belgrad), auf Belvoir Castle (Leicestershire), in den Staatlichen Museen (Berlin, Ost und West), im Barber Institute of Fine Arts der University of Birmingham (England), im Museum of Fine Arts (Boston) und im Musée des Beaux-Arts (Caen).

Agostino Tassi (1580^[2]-1644^[2]) war ein italienischer Maler des frühen Barock, hauptsächlich in Rom und Genua tätig. Obwohl er nicht so bekannt ist wie manche seiner Zeitgenossen, liegt Tassis Bedeutung in seinem Einfluss auf andere Künstler, besonders als Lehrer von Claude Lorrain. Tassi spezialisierte sich auf *quadratura*, illusionistische Architekturmalerei, sowie auf Seestücke. Diese Fertigkeiten waren bei der Ausstattung von Palästen und Villen sehr gefragt. Seine Fresken sind im Palazzo Pamphilj und in der Villa Lante in Rom zu sehen. Seine Fähigkeit, überzeugende Illusionen von Tiefe und Raum zu erzeugen, war für die damalige Zeit innovativ. Über seine künstlerischen Fähigkeiten hinaus war Tassis Leben von Skandalen geprägt. Er wurde beschuldigt, die Malerin Artemisia Gentileschi vergewaltigt zu haben. Der Prozess und seine skandalösen Details haben Tassi zu einer bedeutsamen Figur in Studien zu Geschlecht und Macht in der Kunstwelt gemacht. Während seine Gemälde weiterhin wegen ihres künstlerischen Werts untersucht werden, gibt seine Biografie Einblick in die gesellschaftliche Dynamik des Italiens des 17. Jahrhunderts.

Agostino Tassi war ein italienischer Maler des Barock, tätig vor allem in Rom und spezialisiert auf Architekturinterieurs und maritime Motive. Beim additiven Verfahren wird eine Form aus einem weichen Material wie Ton, Gips oder Bildhauerwachs modelliert, bevor sie in Bronze gegossen wird. Der Guss erfolgt in einer Gießerei durch spezialisierte Handwerker; der Künstler überwacht diesen Schritt meist. Berninis Atelier verwendete Gesso, eine weiße Mischung aus Tierleim und Kreide, als Grundierungs- und Glättungsschicht, bevor eine Terrakotta vergoldet oder bemalt wurde. Bolus, eine farbähnliche Mischung aus Tierleim, Eisenoxid und Ton, wurde auf das geglättete Gesso aufgetragen. Er bot eine sichere Grundlage für Blattmetall und machte es widerstandsfähig gegen das Polieren. Bei der Wasservergoldung reaktiviert der Vergolder den Klebstoff im Bolus mit heißem Wasser und trägt dann das Blattmetall mit einem breiten, flachen Pinsel auf. Sobald es fest ist, poliert der Vergolder es mit einem Achatstein oder einem Tierzahn. Ölvergoldung konnte auf Gesso oder direkt auf die rohe Terrakotta aufgetragen werden. Sie lässt sich nicht polieren; die Oberfläche wirkt daher matt, ohne den Glanz der Wasservergoldung. Um die Finger gewickelter Stoff konnte den Ton glätten. Feucht verwendet, ergab er ein weicheres, glatteres Erscheinungsbild.

Agostino Tassis Einfluss zeigt sich am deutlichsten im Werk von Artemisia Gentileschi, der Tochter von Orazio Gentileschi. Artemisia, selbst eine begabte und erfolgreiche Malerin, wurde von Tassi vergewaltigt. Orazio Gentileschi, einst ein enger Bekannter Caravaggios, war einer der wenigen Künstler aus diesem Kreis, die bedeutenden künstlerischen Rang erreichten. Er wurde schließlich Hofmaler von Karl I. und starb 1639^[2] in London. Andere Künstler, die Caravaggio nahestanden, wie Mario Minniti und Cecco Boneri, hinterließen keine bedeutende Spur in der Kunstgeschichte. Giovanni Baglione sicherte sich trotz seiner Feindschaft zu und Biografie über Caravaggio Aufträge von Päpsten, Fürsten und Aristokraten, wird aber vor allem für seine Verbindung zu Caravaggio in Erinnerung behalten. Annibale Carracci, beeinflusst von Tizian, begründete gemeinsam mit Caravaggio den Barockstil in Rom. Seine 1597 begonnenen Fresken im Palazzo Farnese übten im 16. Jahrhundert erheblichen Einfluss auf die europäische Kunst aus.

Agostino Tassis künstlerische Entwicklung vollzog sich in einem Umfeld, in dem Künstler routinemäßig die alten Meister studierten und nachahmten. Schüler erlangten durch die Nachahmung der Erfindungsgabe und Manier bewunderter Künstler „eine mühelose Gewohnheit“. Die Römer, Venezianer, Parmesen und Bologneser galten als vorbildlich. Raphael wurde für seine Erfindungsgabe und natürliche Anmut bewundert, Michelangelo für seine kraftvolle Gestaltung. Giulio Romano offenbarte in seiner Bildpoesie die „heiligen Geheimnisse des Apollo“. Correggio zeichnete sich durch breite Lichtführung und zarte Farbgebung aus, während Titian die Farbharmonie meisterhaft beherrschte. Annibale Carracci vereinte die Vorzüge all dieser Künstler in sich. Nicolas Poussin, der mit 30 Jahren in Rom ankam, empfand seine Ausbildung als unzureichend und ging im Grunde wieder in die Schule. Er studierte Anatomie, Geometrie und Perspektive und zeichnete nach Modellen in den Ateliers von Domenichino und Andrea Sacchi. Poussin war tief beeindruckt von der Kunst um ihn herum, darunter der Antike und Meistern wie Raphael, Michelangelo und Titian. Auch die Carracci beeinflussten ihn, und obwohl er Michelangelo und Caravaggio mied, fühlte er sich besonders zu Domenichinos *Flagellation of St Andrew* hingezogen.

Agostino Tassi ist vor allem für sein Können in der Perspektive und der Quadratura bekannt, einer Form illusionistischer Malerei, die den Eindruck erweiterten Raums erzeugt. Obwohl er auch eigenständige Gemälde schuf, arbeitete er häufig mit anderen Künstlern zusammen und lieferte den architektonischen Rahmen für deren Kompositionen. Ein Paradebeispiel für Tassis Quadratura ist seine Arbeit an Guercinos Fresko *Aurora* (1621^[2]) im Casino Ludovisi in Rom. Tassi schuf die vorgetäuschten architektonischen Kulissen, die zusammen mit Guercinos Figuren und einer *di sotto in sù* (von unten gesehenen) Perspektive den Anschein erwecken, die Decke öffne sich zum Himmel. Das von Kardinal Ludovico Ludovisi in Auftrag gegebene Fresko, das die Wahl seines Onkels zum Papst feiern sollte, zeigt Aurora, die Göttin der Morgenröte, in ihrem Wagen. Die Illusion ist so überzeugend, dass die gemalte Architektur die tatsächliche Architektur des Raums fortzusetzen scheint.

Agostino Tassi war ein italienischer Maler des Barock (etwa vom frühen 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts). Der Barockstil, der zuerst in Italien auftauchte, zeichnet sich durch Dynamik und Bewegung aus. Barockkünstler wollten die geordnete Kohärenz der Renaissance durch energischere Kompositionen ersetzen. Maler wie Peter Paul Rubens, der von 1600^[2] bis 1608 in Italien lebte, entwickelten Techniken barocker Bewegung. Rubens baute Kompositionen um eine dynamische Spirallinie herum auf, eine „Kraftlinie“, die dem gesamten Bild Lebendigkeit verleiht. Figuren drehen und wenden sich; selbst Gewänder scheinen zu fließen. Italienische Künstler erreichten in den 1620er Jahren eine vergleichbare Stufe; Berninis Skulpturen etwa besitzen einen ähnlichen Faden von Energie und dreidimensionaler Konzeption.

Agostino Tassi ist heute vor allem durch die Geschichte Artemisia Gentileschis in Erinnerung, denn er wurde wegen ihrer Vergewaltigung verurteilt. Bekannt ist er außerdem als Lehrer von Claude Lorrain, der die europäische Malerei zwei Jahrhunderte lang prägte.