Porter Woodruff

Porter Woodruff ist für seine eleganten, stilisierten Mode- und Figurendarstellungen bekannt.

Porter Woodruff ist ein amerikanischer Künstler, der hauptsächlich druckgrafisch arbeitet. Bekannt ist er für seine Serigrafien, auch Siebdrucke genannt, und seine Hochdrucke. Diese Verfahren ermöglichen kräftige Farben und klare Linien. Beim Siebdruck wird eine Schablone auf einem feinen Gewebe erstellt und Farbe durch dessen offene Bereiche gedrückt. Jede Farbe benötigt eine eigene Schablone, weshalb das Verfahren arbeitsaufwendig sein kann. Beim Hochdruck wird dagegen ein Motiv in einen Block aus Holz, Linoleum oder anderem Material geschnitten. Anschließend wird Farbe auf die erhabene Oberfläche aufgetragen und das Bild auf Papier übertragen. Woodruffs Drucke zeigen häufig natürliche Formen und geometrische Muster. Er bevorzugt gedämpfte Farben, nutzt aber auch leuchtendere Töne. Viele Arbeiten sind abstrakt, andere lassen Naturlandschaften erkennen. Seine Drucke werden oft für ihre Texturen und das Zusammenspiel von Licht und Schatten geschätzt. Manchmal kombiniert er Drucktechniken, um bestimmte Wirkungen zu erzielen. Sammler schätzen die handwerkliche Qualität seiner Drucke.

Porter Woodruff lässt sich dem Abstrakten Expressionismus zuordnen, einer amerikanischen Avantgardebewegung, die in den 1940er Jahren in New York begann. Sie wird auch New Yorker Schule genannt. Diese Bewegung entstand, als sich das Zentrum der westlichen Kunstwelt infolge des Zweiten Weltkriegs von Paris nach New York verlagerte. Der Abstrakte Expressionismus ist kein einheitlicher Stil, sondern eine Gruppe von Künstlern, die jeweils ihre eigene abstrakte Bildsprache entwickelten. Sie wollten ihren Geisteszustand ausdrücken und emotionale Reaktionen beim Betrachter hervorrufen. Sie suchten Zugang zu dem, was Carl Jung das kollektive Unbewusste nannte, und nutzten häufig surrealistische Improvisationsmethoden, um unbewusste Kräfte zu lenken. Die Bewegung entwickelte sich in zwei Hauptrichtungen: gestische und chromatische Abstraktion. Gestische Abstraktionisten betonten die Ausdruckskraft energisch aufgetragener Farbe, während chromatische Abstraktionisten sich auf die emotionale Wirkung der Farbe konzentrierten. Jackson Pollock ist ein wichtiges Beispiel für gestische Abstraktion: Durch Tropfen und Spritzen von Farbe schuf er großformatige abstrakte Werke.

Porter Woodruff wird dem Abstrakten Expressionismus zugeordnet, einer Nachkriegsbewegung mit Zentrum in New York City. Dazu gehörten Maler, Musiker und Schriftsteller, die neue Ausdrucksweisen entwickelten. Die unmittelbar nach dem Krieg tätigen Abstrakten Expressionisten wandten sich von erzählerischen Themen und surrealistischen Techniken ab. Stattdessen nutzten sie Abstraktion, um die menschliche Existenz auszudrücken. Der Kritiker Harold Rosenberg nannte dies „Aktionsmalerei“. Der Abstrakte Expressionismus ist kein einheitlicher Stil; er beschreibt gleichgesinnte Künstler, die jeweils ihre eigene abstrakte Bildsprache entwickelten. Jackson Pollock stellte beispielsweise 500 Jahre Maltechnik auf den Kopf, indem er Leinwand auf den Boden legte. Er ließ Farbe tropfen, spritzte und träufelte sie, sodass das Malen zur Improvisation und zum kreativen Wagnis wurde. Weitere Künstler des Abstrakten Expressionismus sind Willem de Kooning, Barnett Newman und Mark Rothko.

Beispiele von Porter Woodruffs Arbeiten finden sich in mehreren Museen. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian an der Florida International University (Miami Beach). Weitere US-Museen sind das Cleveland Museum of Art und das J. Paul Getty Museum (Los Angeles). In Kanada sind Woodruffs Arbeiten im Royal Ontario Museum in Toronto zu sehen. In Großbritannien bieten sich das Bakelite Museum (Williton), das Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), das Geffrye Museum (London), die Manchester Art Gallery (Manchester), das National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh) und das Victoria & Albert Museum (London) an.

Porter Woodruff wurde 1876 in Boston, Massachusetts, geboren. Als er noch jung war, zog seine Familie nach Minneapolis. Dort besuchte er abendliche Kunstkurse und arbeitete zugleich als Illustrator für die Minneapolis Times. Später schrieb er sich an der Art Students League in New York und an der School of the Museum of Fine Arts in Boston ein. 1905 erhielt er ein Stipendium für ein Studium in Europa. 1912 unterrichtete er bereits an der Groton School in Boston. 1914 gründete er die School for Illustration and Painting in Los Angeles mit. Er unterrichtete auch an der University of Southern California und am Otis Art Institute, beide in Los Angeles. Er starb 1954 in Los Angeles.

Es lässt sich schwer genau sagen, wen Porter Woodruff beeinflusste. Mögliche Einflüsse lassen sich über Woodruffs Lehrer und Zeitgenossen verfolgen. Mark Rothko erklärte, Milton Avery sei wichtig für ihn gewesen und Averys erfrischender Stil habe ihm neue Möglichkeiten eröffnet. Rothko hielt nach Averys Tod 1965 eine bewegende Trauerrede, die dessen Bedeutung erkennen lässt. Hans Hofmann, der von 1915 bis 1958 unterrichtete, inspirierte zahlreiche Künstler von Lee Krasner und Burgoyne Diller bis Irene Rice Pereira. Hofmann ist für seine Lehre über die Grundlagen der Abstraktion nach dem Krieg bekannt: den Einsatz ungegenständlicher Formen und Farben und die Fähigkeit des Künstlers, komplexe Beziehungen zwischen ihnen zu knüpfen. Henry Lee McFee, der bis zu seinem Tod 1953 am Scripps College unterrichtete, inspirierte eine Generation südkalifornischer Künstler. Einer von ihnen war Robert Bentley Schaad, der eine Einführung für den „ernsthaften jungen Kunststudenten“ verfasste.

Porter Woodruff fand eine aufgeschlossene Kunstgemeinschaft in New York. Hans Hofmann und David Smith waren gute Freunde und Kollegen; sie bestärkten einander. Hofmann empfand eine Zeit lang freundschaftlichen Wettbewerb mit Woodruffs Arbeiten, als er mit Terpentin malte. Sie besuchten einander im Atelier und fühlten sich durch die Arbeiten des anderen herausgefordert. Auch Freunde und Zeitgenossen beeinflussten Woodruff. Inspiration und Orientierung fand er zudem in der Natur: im schnellen Flug der Schwalben, im Fallen von Bäumen, in der Form von Felsen, im Braun einer trockenen Hirschkuh und im Wachstum der Rinde an Lindentrieben. Woodruff studierte auch analytisch-kubistische Arbeiten von Braque und Picasso, frühe Werke von Kandinsky und Miro. Am Rande standen Matisse und Mondrian. Woodruff studierte und analysierte die Struktur ihrer Gemälde eingehend. Er betrachtete aufmerksam Matisse' Blaues Fenster (1913), Miros Person, die einen Stein nach einem Vogel wirft (1926), Cezannes Kartenspieler (1890-92) und Mondrians Rastergemälde. Er studierte außerdem Werke von Leger, Künstlern der Renaissance und des Quattrocento, Alten Meistern, amerikanischen Meistern und afrikanische Kunst.

Hale Woodruff (1900-1980) war ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine Gemälde, Wandbilder und Drucke. Er wird mit der Entwicklung afroamerikanischer Kunst im 20. Jahrhundert verbunden. Woodruff studierte am Herron Art Institute in Indianapolis und reiste später zum Studium an der Académie Scandinave nach Paris. Seine frühen Arbeiten zeigten häufig Alltagsszenen aus dem amerikanischen Süden. In den 1930er und 1940er Jahren beteiligte sich Woodruff am Federal Art Project der Works Progress Administration (WPA). Er schuf Wandbilder für öffentliche Gebäude, etwa die Bibliothek der Atlanta University. Diese Wandbilder behandelten häufig afroamerikanische Geschichte und Kultur. Woodruffs Stil entwickelte sich im Laufe der Zeit weiter und nahm Elemente der Abstraktion und des Expressionismus auf. Afrikanische Kunst beeinflusste ihn, und er übernahm afrikanische Motive in seine Arbeiten. Zu seinen bekannten Werken gehören *Afro-Embleme*, *Ashanti-Bild* und die Reihe *Spielende Kinder*. Woodruff unterrichtete zudem viele Jahre Kunst an der Atlanta University und förderte dort eine neue Generation afroamerikanischer Künstler.

Porter Woodruff (1904-1978) war ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine Druckgrafik und Malerei. Er wird dem Regionalismus zugeordnet, der das ländliche Leben Amerikas darstellte. Woodruff studierte an der Art Students League in New York und unterrichtete später an verschiedenen Einrichtungen, darunter der University of Kansas. Seine Drucke zeigen häufig Szenen aus dem Mittleren Westen, insbesondere Kansas, in Techniken wie Lithografie und Radierung. Diese Arbeiten dokumentieren bildlich eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort in der amerikanischen Geschichte. Seine Kunst ist bedeutend, weil sie Einblick in die gesellschaftlichen und kulturellen Werte des amerikanischen Mittleren Westens in der Mitte des 20. Jahrhunderts bietet. Woodruffs Drucke erfassen das Wesen des Alltags in ländlichen Gemeinden und spiegeln Landwirtschaft, Architektur und Menschen der Region wider. Sie dokumentieren eine Lebensweise, die sich seitdem stark verändert hat. Sein Schwerpunkt auf regionaler Identität trägt zu einem umfassenderen Verständnis amerikanischer Kunst jenseits der dominierenden Zentren bei.