Ogawa Kazumasa

Ogawa Kazumasa gilt als erster Fotograf, dem in Japan mehrere Meilensteine gelangen. Er war der erste Fotograf mit dem Titel „Künstler des Kaiserlichen Hofes“, das erste japanische Mitglied der Royal Photographic Society of Great Britain und der erste, der in einer japanischen Zeitung Halbtonreproduktionen verwendete.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]-1929^[3]) war ein japanischer Fotograf, Drucker und Verleger, der während der Meiji-Zeit tätig war. Bekannt ist er für fotografische Porträts, Landschaften und Studien zur japanischen Kultur. Ein einzelnes „berühmtestes“ Werk lässt sich schwer bestimmen, doch seine Reihen fotografischer Alben sind besonders bemerkenswert. Sie enthielten oft handkolorierte Fotografien und machten dem westlichen Publikum die Schönheit Japans nahe. Beispiele sind „Types of Japan“, „Costumes and Customs in Japan“ und „Japanese^[3] Flowers“. Ogawa schuf ausserdem zahlreiche Aufnahmen japanischer Architektur und Gärten. Seine Fotografien von Tempeln, Schreinen und Naturlandschaften trugen dazu bei, den Tourismus und die Wertschätzung japanischer Ästhetik zu fördern. Er leistete auch Beiträge zur Entwicklung fotomechanischer Druckverfahren in Japan, die eine weitere Verbreitung fotografischer Bilder ermöglichten. Seine Arbeit beeinflusste die Entwicklung der Fotografie als Kunstform in Japan und deren Rezeption im Ausland.

Ogawa Kazumasa (1853-1929^[3]) war ein japanischer Fotograf, Kollotypie-Drucker und Verleger, der während der Meiji-Zeit tätig war. Er gilt als Pionier der Fotografie und Drucktechniken in Japan. Japanische Holzschnitte, darunter auch Ogawas Arbeiten, weisen bestimmte formale Merkmale auf. Ihre Grösse war durch den Holzblock begrenzt; das Oban-Format war am verbreitetsten. Grössere Bilder wurden aus mehreren Blättern zusammengesetzt. Drucke tragen gewöhnlich Signaturen, oft im unteren Bildbereich. Diese bestehen meist aus einem persönlichen Namen und einem zweiten Namen, den der Künstler bei seiner Ausbildung als Lehrling erhielt. Reihen- oder Drucktitel stehen mitunter in den oberen Ecken. Verlagszeichen sind üblicherweise ebenfalls vorhanden, oft nahe der Signatur. Ab 1790 galt ein Zensursystem, das für jeden Druck ein staatliches Genehmigungssiegel verlangte, ausgenommen private Veröffentlichungen. Nach 1874^[3] wurde das Veröffentlichungsdatum zusammen mit dem Verlagsnamen am Rand des Drucks angegeben.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) war ein Fotograf, Drucker und Verleger, der während der Meiji-Zeit (1868^[3]–1912^[3]) in Japan tätig war. Bekannt ist er vor allem für seine Fotografien und Heliogravüren. Sie dokumentieren das japanische Leben, die Bräuche und die Kunst. Sein Werk lässt sich nur schwer einer einzelnen westlichen Kunstbewegung zuordnen. Seine ästhetischen Entscheidungen und technischen Neuerungen können jedoch im Verhältnis zu breiteren Entwicklungen der Kunst und Fotografie jener Zeit betrachtet werden. Ogawas Arbeiten zeigen Einflüsse sowohl traditioneller japanischer Kunst als auch westlicher Fototechniken. Seine Fotografien enthalten oft sorgfältig komponierte Szenen, ein Merkmal, das sie mit japanischer Malerei und Druckgrafik verbindet. Er nutzte die Heliogravüre, ein Verfahren zur Massenproduktion hochwertiger fotografischer Drucke. Dies verbindet ihn mit dem Piktorialismus in der westlichen Fotografie, der die Fotografie durch Bearbeitung von Bild und Druckverfahren als bildende Kunst etablieren wollte. Seine Arbeiten stehen auch mit dem Japonismus in Verbindung, dem westlichen Interesse an japanischer Kunst und Gestaltung. Ogawas Fotografien und Drucke trugen zur Verbreitung japanischer Bildwelten in Japan und im Ausland bei.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) war ein japanischer Fotograf, Drucker und Verleger, der wesentlich zur Entwicklung der Fotografie als Kunstform in Japan beitrug. Bekannt ist er für seine Beherrschung verschiedener fotografischer und drucktechnischer Verfahren. Ogawa gehörte zu den ersten japanischen Fotografen, die das Kollotypieverfahren anwendeten, eine Drucktechnik für hochwertige Bilder mit kontinuierlichen Tonwerten. 1889^[3] gründete er einen Kollotypie-Druckbetrieb und nutzte das Verfahren zur Reproduktion von Fotografien, Illustrationen und anderen Kunstwerken. So ließen sich fotografische Abzüge mit bemerkenswerter Detailfülle und Tonwertumfang in großer Zahl herstellen. Er erprobte auch andere fotografische Verfahren, darunter Albumin- und Platinabzüge. Albuminabzüge waren im 19. Jahrhundert beliebt, während Platinabzüge wegen ihrer Archivbeständigkeit und feinen Tonwertabstufungen geschätzt wurden. Mit diesen verschiedenen Druckverfahren erzielte Ogawa unterschiedliche ästhetische Wirkungen. Einige seiner fotografischen Abzüge kolorierte er zudem von Hand, um ihre visuelle Wirkung weiter zu steigern.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) war ein Fotograf, Drucker und Verleger, der während der Meiji-Zeit fotografische Druckverfahren in Japan voranbrachte. Besonders bekannt ist er für seine Arbeit im Kollotypieverfahren, mit dem hochwertige fotografische und künstlerische Reproduktionen hergestellt werden. Er gründete eines der ersten Fotostudios in Tokio und wurde zu einer führenden Persönlichkeit in der Entwicklung der Fotografie als Kunstform. Ogawa dokumentierte das Leben, die Kultur und Landschaft Japans und veröffentlichte zahlreiche Fotoalben und Bücher. Seine Arbeit trug dazu bei, japanische Kunst und Kultur im In- und Ausland bekannt zu machen. Außerdem leistete er wichtige Beiträge zur fotomechanischen Drucktechnik und ermöglichte so die breitere Verbreitung fotografischer Bilder in Publikationen. Seine technische Expertise und künstlerische Vision machten ihn zu einer bedeutenden Figur in der Geschichte der japanischen Fotografie.

Ogawa Kazumasa, auch als Ogawa Sōtarō oder unter seinem Künstlernamen Ninsei bekannt, wurde 1860^[3] im Stadtteil Shitaya von Edo (dem heutigen Tokio) geboren. Sein Vater war ein Kimono-Händler mit Verbindungen zum Daimyō Maeda aus der Provinz Kaga. Ogawa starb 1919^[3]. Ab dem Alter von vierzehn Jahren lernte er bei Nakajima Kyosai, einem geschätzten Schüler von Kikuchi Yosai. 1877 wurden seine Goldlackmuster auf der ersten Domestic Industrial Exposition ausgezeichnet. Ab 1887 und bis in die 1890er-Jahre arbeitete er mit Hasegawa Takejiro an Buchillustrationen für ausländische Märkte. In den 1890er-Jahren entwarf er außerdem Illustrationen für die Zeitung Hochi shimbun und einen komplexen Nishiki-e-Druck für Murai Gensais Hana, A Daughter of Japan (1904). Von 1889 bis 1893 unterrichtete er an der technischen Präfekturschule Ishikawa. 1898 trat Ogawa dem Japan Art Institute bei. Auszeichnungen erhielt er bei der ersten und dritten Bunten sowie bei der japanisch-britischen Ausstellung von 1910.

Ogawa Kazumasas Werke sind an verschiedenen Orten zu sehen, darunter in Privatsammlungen und Museen. Zu den bemerkenswerten Sammlungen gehören jene von Tamaki Makita und Takashi Masuda mit japanischer Malerei und Porzellan sowie Skulpturen und Kunstgewerbe. Das Tokyo National Museum besitzt 14.000 Drucke; 1921^[3] kam Henri Vevers Sammlung mit 8.209 Drucken hinzu. Der Museumskatalog führt Werke von Kiyonaga, Shumman, Choki, Kuniyoshi, Hiroshige, Hokusai, Shigenobu und Hokkei auf. Das Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg besitzt etwa 300 Surimono-Drucke, die Dr. Julius Brinckmann im späten 19. Jahrhundert gesammelt hatte. Das Rijksmuseum in Amsterdam besitzt eine Surimono-Sammlung des verstorbenen J. A. Bieren de Haan. Auch das Fogg Museum der Harvard University verfügt über eine Surimono-Sammlung. Das Kunstmuseum in Düsseldorf hat gelegentlich Ukiyo-e gezeigt, darunter Surimono.

Der Familienname von Ogawa Kazumasa war Ogawa. Er verwendete außerdem die Künstlernamen Kikumaro (bis 1802), Kikumaro (mit zwei Zeichen für Kiku, von 1802 bis 1804), Tsukimaro (von 1804 bis etwa 1820) und Kansetsu (ab etwa 1820). Sein Vorname war Sensuke. In den 1800er-Jahren wohnte er in Kodenmachō Sanchōme und arbeitete als Wächter. Irgendwann in den 1810er- oder 1820er-Jahren zog er nach Bakurochō. Es ist unklar, wann seine Ausbildung bei Utamaro begann; zunächst schuf Tsukimaro jedoch Drucke schöner Frauen und illustrierte Bücher unter dem Namen Kikumaro. Bis 1802 verwendete er das Zeichen für „Kiku“ (Chrysantheme) in seinem Namen, später änderte er es in zwei Zeichen mit der Bedeutung „ewige Freude“. Im März 1804 nahm er den Namen Tsukimaro an. Bis ungefähr 1820 entwarf er weiterhin Drucke und änderte dann seinen Namen in Kansetsu. Von da an konzentrierte er sich auf Rollbilder schöner Frauen, beeinflusst von der Maruyama-Shijō-Schule. Sein letztes datiertes Werk erschien 1836 als Illustration für eine Kyōka-Anthologie.

Der Einfluss Ogawa Kazumasas ist kaum dokumentiert, der Caravaggios hingegen gut. In den Jahren nach Caravaggios Tod entging kaum ein bedeutender Maler seinem Einfluss. Peter Paul Rubens, Diego Velázquez und Pietro da Cortona griffen seine Kompositionen auf und kopierten seine Techniken. Innerhalb einer Generation entstanden in Italien und den Niederlanden ganze Schulen sogenannter Caravaggisten. Besonders stark wirkte er auf die französische Kunst ein, möglicherweise weil die französische Akademie in Rom viele seiner Altarbilder zu Fuß erreichen konnte. Sein Einfluss zeigt sich in Werken französischer Maler wie Valentin de Boulogne und Georges de La Tour. Während der neoklassizistischen und romantischen Perioden erwachte das Interesse an seiner Kunst erneut. Joseph Wright of Derbys *Experiment on a Bird in the Air Pump* von 1768 verwandelte eine wissenschaftliche Vorführung in eine moderne Version eines von Caravaggio gemalten Wunders. Jacques-Louis David stellte den erschöpft in der Badewanne liegenden toten Marat als einen Märtyrer Caravaggios dar. 1819 entwarf Théodore Géricault *The Raft of the Medusa* als moderne, säkularisierte Version eines Altarbilds Caravaggios.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]–1929^[3]) war ein Fotograf, Drucker und Verleger, der während der Meiji-Zeit in Japan tätig war. Er wurde im Stadtteil Kōjimachi in Edo (heute Tokio) geboren und gilt als Pionier der Fotografie und fotomechanischen Druckverfahren. Ogawa studierte Englisch an einer Fremdsprachenschule. In seinen frühen Zwanzigern erlernte er dann die Fotografie, möglicherweise mit Unterstützung des amerikanischen Fotografen William Kurtz. Bis 1882^[3] hatte er ein eigenes Fotostudio in Tokio eröffnet. Bekannt ist er für Porträts, Landschaftsansichten und Darstellungen des japanischen Lebens und der Kultur. Ogawa veröffentlichte außerdem zahlreiche Fotoalben und Bücher, die oft handkolorierte Fotografien enthielten. 1889 gründete er die Japan Photographic Society. In den 1890er-Jahren führte er den Lichtdruck in Japan ein und gründete eine Druckerei für hochwertige Reproduktionen von Fotografien und Kunstwerken. Seine Arbeit trug dazu bei, die Fotografie als Kunstform zu etablieren und das japanische Kulturerbe zu bewahren.

Ogawa Kazumasa (1860^[3]-1929^[3]) war ein Fotograf und Drucker, der während der Meiji-Zeit in Japan tätig war. Seine Arbeit ist aus mehreren Gründen bedeutsam. Er war ein Pionier der fotografischen Reproduktion und Drucktechnik. Ogawa gründete die erste fotografische Druckerei Japans und gilt als derjenige, der den Kollotypiedruck im Land einführte. Dieses Verfahren ermöglichte die massenhafte Herstellung von Fotografien und Illustrationen. Sein Unternehmen produzierte verschiedenste Materialien, darunter Schulbücher, Kunstbücher und Postkarten. Ogawas Fotografien eröffnen einen Blick auf Japan in der Meiji-Zeit. Er dokumentierte japanische Kunst, Architektur und Kultur. Zu seinen wichtigen Veröffentlichungen gehören *Some Japanese^[3] Flowers* (1896^[3]), eine Reihe fotografischer Blütenstudien, und *Types of Japanese Women* (1892), eine Porträtsammlung. Diese Arbeiten sind wertvolle historische und kulturelle Zeugnisse. Ogawas technische Fähigkeiten und künstlerische Vision trugen dazu bei, Fotografie in Japan als Kunstform zu etablieren. Er bildete zahlreiche Fotografen und Drucker aus und förderte so die Entwicklung des Fachgebiets. Sein Einfluss zeigt sich in den Arbeiten späterer Generationen japanischer Fotografen.