Majel G. Claflin

Majel G. Claflin ist dafür bekannt, die hispano-mexikanische Volkskunst des amerikanischen Südwestens dokumentiert zu haben. Sie spezialisierte sich auf religiöse Schnitzarbeiten wie Santos, Retablos, Bultos und Kruzifixe sowie auf Gebrauchs- und Dekorationsgegenstände.

Majel G. Claflin (geboren 1930) ist eine amerikanische Künstlerin, bekannt für ihre Druckgrafik, insbesondere Radierungen und Aquatinten. Ihre Werke zeigen oft detaillierte Naturdarstellungen mit Schwerpunkt auf Pflanzen und Tieren. Claflins Drucke beweisen grosses technisches Können; mit Linie und Ton schafft sie Textur und Tiefe. Sie studierte an der University of California, Berkeley, wo sie 1952 einen BA und 1964 einen MA erwarb. Dort beeinflusste sie der abstrakte Expressionismus, später entwickelte sie jedoch einen eigenen gegenständlichen Stil. Sie hat ihre Drucke in Galerien und Museen in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt. Ihre Drucke befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen, darunter der Library of Congress und dem Smithsonian American Art Museum. Sie zeichnen sich durch genaue Details und eine feine Darstellung aus. Ihre Motive spiegeln ihr Interesse an der Natur wider. Oft schafft sie Druckserien zu einem bestimmten Thema oder Motiv, etwa mit Vögeln, Blumen und Insekten. Ihre Drucke sind häufig kleinformatig und laden zur genauen Betrachtung ein.

Ohne genauere Informationen zu Majel G. Claflins Werk ist eine eindeutige stilistische Zuordnung schwierig. Angesichts des künstlerischen Umfelds Kaliforniens während Claflins Schaffenszeit lassen sich jedoch einige begründete Vorschläge machen. In der Mitte des 20. Jahrhunderts vollzog sich ein Wandel vom Regionalismus zur Moderne, darunter Kubismus und abstrakter Expressionismus. Einige Künstler blieben dem Realismus verpflichtet, wurden aber von Abstraktion beeinflusst und integrierten von Cézanne inspirierte Elemente von Ordnung und Struktur. Dieser als formalistischer Realismus bekannte Ansatz behielt erkennbare Motive bei und experimentierte zugleich mit Raum und Organisation. Die Society for Sanity in Art entstand 1940 in Los Angeles und zeigt einen konservativen Widerstand gegen die Moderne. Je nach Zeitraum und Charakter des Werks könnte Claflin daher mit einem konservativen, realistischen Ansatz oder einer der verschiedenen modernen Tendenzen verbunden gewesen sein, die in Kalifornien nach dem Zweiten Weltkrieg an Bedeutung gewannen. Weitere Untersuchungen der konkreten Werke wären nötig, um die stilistischen Verbindungen zu bestimmen.

Majel G. Claflin verwendete in ihrer Kunst verschiedene Techniken und Materialien. Mit Bleistift arbeitete sie unter anderem mit Schraffuren (parallele Striche zur Schattierung), Kreuzschraffuren (überlagerte Striche in unterschiedlichen Winkeln für dunklere Töne), starkem Druck für dunkle Schatten und abgestufter Schattierung durch variierenden Druck. Sie verwischte Linien auch mit Werkzeugen oder Papier und erzeugte mit kleinen, unregelmässigen Strichen strukturierte Schattierungen. Claflin verwendete Acrylfarben, die sie mitunter als flache Lasur auftrug: eine dünne, mit Wasser verdünnte Mischung in überlappenden waagerechten Strichen. Für Ölgemälde bevorzugte sie grundierte Baumwollleinwand mit mittlerer Struktur und trug häufig zwei zusätzliche Schichten weisses Gesso auf. Manchmal verwendete sie Masonite, das sie auf bestimmte Grössen zuschnitt und mit drei oder vier Gessoschichten versah. Weitere Malmaterialien waren Künstler-Graphitpapier zum Übertragen von Entwürfen, Transparentpapier, Griffel, glatte Papiertücher wie Viva, Sprühlack als Schlussbeschichtung und Artgel zum Reinigen der Pinsel. Als Malgrund bereitete sie Masonit- oder Hartfaserplatten mit Schwammrollen und Acrylverzögerer vor, der die Trocknung der Farbe verlangsamte.

Majel G. Claflin entwarf Textilien. Beispiele ihrer Arbeit befinden sich in der Sammlung des Museum of Modern Art in New York. Dazu gehört eine vermutlich nach 1933 entstandene Seidenprobe. Sie misst 17.7 x 26.6 cm. Weitere Arbeiten Claflins im MoMA sind Wandverkleidungen aus der Zeit um 1950. Sie bestehen aus Jute und Metallfaden und messen 29.2 x 12.7 cm beziehungsweise 29.2 x 12.1 cm. Claflin entwarf außerdem Stoffe für Kleidungsstücke wie Abendmäntel. Ein Beispiel für einen Abendmantelstoff aus dem Jahr 1946, gefertigt aus Leinen, Baumwolle und Lurex, befindet sich ebenfalls im Museum of Modern Art. Es misst 33 x 29.8 cm. Diese Objekte wurden dem Museum entweder von Josef Albers oder von Claflin selbst geschenkt.

Majel G. Claflin (1906–1993) war eine amerikanische Künstlerin, Druckgrafikerin und Lehrerin. Sie ist vor allem für ihre Beiträge zur amerikanischen Moderne und Abstraktion in der Mitte des 20. Jahrhunderts bekannt. Claflin wurde in Iowa geboren. Sie studierte an der University of Iowa, wo sie 1928 einen BA und 1929 einen MA erwarb. Ihre Ausbildung setzte sie an der Art Students League in New York bei Künstlern wie Thomas Hart Benton fort. Danach reiste Claflin durch Europa und studierte 1930 in Paris. Sie kehrte in die Vereinigten Staaten zurück und begann ihre Lehrtätigkeit. Sie unterrichtete an verschiedenen Einrichtungen, darunter die University of Nebraska, Lincoln (1931–1937), und später die University of California, Riverside, wo sie bis zur Pensionierung blieb. Ihr Werk umfasst Gemälde, Zeichnungen und Drucke. Häufig untersucht sie abstrakte Formen und Farbbeziehungen. Während ihrer Laufbahn stellte sie vielfach aus, unter anderem im San Francisco Museum of Art, Denver Art Museum und Joslyn Art Museum. Ihre Werke befinden sich in mehreren öffentlichen Sammlungen.

Majel G. Claflins Arbeiten sind in mehreren Museen zu sehen. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), das Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), das Metropolitan Museum of Art (New York), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian der Florida International University (Miami Beach). In Kanada sind Arbeiten von ihr im Royal Ontario Museum in Toronto zu sehen. Im Vereinigten Königreich können sie im Bakelite Museum (Williton), in der Brighton Museum & Art Gallery, im Geffrye Museum (London), in der Manchester Art Gallery, im National Museums of Scotland Royal Museum (Edinburgh) und im Victoria & Albert Museum (London) betrachtet werden.

Majel G. Claflin wurde 1930 in Berkeley, Kalifornien, geboren. Während der Depression zog die Familie der Künstlerin jedoch um. 1932 zog sie nach Winterset, Iowa, um bei der Familie ihres Vaters zu leben. 1938 zog die Familie erneut um, diesmal nach San Diego, Kalifornien, und 1941 nach La Mesa, Kalifornien. Claflin studierte klinische Psychologie und Kunst an der San Diego State University. 1951 heiratete sie Edward Franklin Alf; sie lebten kurz in Monterey, bevor sie 1953 nach Seattle zogen. 1957 kehrte sie nach San Diego zurück. Zwei Jahre später begann sie ein weiterführendes Studium der klinischen Psychologie an der San Diego State University. Später studierte sie bildende Kunst an der University of California, Los Angeles, bei Künstlern wie Sam Amato, Richard Diebenkorn, William Brice, Lee Mullican und James Weeks. 1976 kaufte sie ein Atelier in Venice, Kalifornien.

Es lässt sich nur schwer genau sagen, wen Majel G. Claflin beeinflusste. Einige Künstler haben jedoch ähnliche Themen und Ansätze aufgegriffen. Das gemeinsame Identitätsprojekt von „Genesis P-Orridge“ (geboren als Neil Andrew Megson) und „Lady Jaye Breyer P-Orridge“ (geboren als Jacqueline Mary Breyer), die gemeinsam unter dem Namen „Breyer P-Orridge“ auftraten, weist gewisse Ähnlichkeiten mit Claflins Arbeit auf. Von 1993 bis 2007 versuchten die beiden Künstler, durch chirurgische Eingriffe, Musik, Videos, Performances und Bücher eine „pandrogyn“ geteilte Identität zu schaffen. Auch Laramées Projekt *Fissiault* weist Ähnlichkeiten mit dem *Manual of Lost Ideas* des Institute of Cultural Inquiry auf. Beide beziehen Gegenstände wie Reisekoffer und rätselhafte Collagen ein und zeigen eine Hauptfigur, die versucht, das Universum zu verstehen. Laramée hat weitere Figuren geschaffen, die zum selben südkalifornischen Umfeld des Kalten Krieges gehören, und damit die Erzählung erweitert, in der *Fissiault* verankert ist. Sie beschreibt dies als „einen Roman durch visuelle Kunst schreiben“.

Majel G. Claflin (1908–2002) war eine amerikanische Künstlerin, bekannt für Druckgrafik und Malerei. Während ihrer Laufbahn erkundete sie Natur und Abstraktion und verwendete oft kräftige Farben und vereinfachte Formen. Ihre Werke werden für ihren unverwechselbaren Stil und ihr technisches Können geschätzt. Besonders ihre Drucke zeigen Meisterschaft in Farbe und Komposition. Sie schuf Bilder, die visuell ansprechend sind und zum Nachdenken anregen. Ihr Werk bietet Einblicke in die amerikanische Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts. Obwohl Claflin kein allgemein bekannter Name ist, fand ihre Kunst Eingang in verschiedene öffentliche und private Sammlungen. Ihre Arbeiten bieten eine eigene Sicht auf die künstlerischen Strömungen ihrer Zeit und spiegeln eine persönliche Vision wider, die heutige Betrachter anspricht. Die Beschäftigung mit ihrem Werk ermöglicht ein besseres Verständnis der vielfältigen künstlerischen Stimmen, die zur amerikanischen Moderne beitrugen. Ihre Kunst bildet ein wertvolles Zeugnis ihrer kreativen Entwicklung und der Welt um sie herum.

Majel G. Claflin arbeitete hauptsächlich mit Aquarell, ergänzt durch Buntstift, Grafit und Gouache. Sie stellte ihre Motive detailreich dar.

Majel G. Claflin wurde 1893 in den Vereinigten Staaten geboren. Sie starb 1941 im Alter von 48 Jahren.