Joseph Schillinger

Joseph Schillinger ist als Musiktheoretiker und Mathematiker bekannt. Außerdem verfasste er *The Mathematical Basis of the Arts* und schuf einige kubistische Gemälde, auch wenn die bildende Kunst nur einen kleinen Teil seines Gesamtwerks ausmacht.

Joseph Schillinger ist nicht für ein einzelnes, maßgebliches Kunstwerk bekannt. Berühmt ist er vor allem für seine theoretische Arbeit *Schillinger System of Musical Composition*, auch bekannt als *Schillinger System of Musical Creativity*. Schillinger entwickelte dieses System in den 1930er- und 1940er-Jahren. Es bietet einen mathematischen und geometrischen Rahmen für das Schaffen von Musik und Kunst. Mathematische Prinzipien dienen darin dazu, Melodien, Harmonien, Rhythmen und Formen zu erzeugen. Schillinger war überzeugt, diese Prinzipien ließen sich auf alle Formen künstlerischen Ausdrucks anwenden. Obwohl er kein vorrangig bildender Künstler war, beeinflussten seine Theorien Kunst und Design des 20. Jahrhunderts erheblich. Viele Künstler und Designer nutzten sein System, um Kompositionen zu schaffen und neue ästhetische Möglichkeiten auszuloten. Zu seinen Schülern zählten Musiker wie George Gershwin und Künstler aus der bildenden Kunst wie Thomas Wilfred. Das Schillinger-System bietet einen strukturierten Zugang zum kreativen Arbeiten und wird weiterhin von Künstlern untersucht, die sich für die Verbindung von Mathematik und Kunst interessieren.

Für die Beurteilung von Joseph Schillingers Drucken ist ein Verständnis des Druckmarkts hilfreich. Ein Originaldruck wird als Druck konzipiert und ausschließlich als solcher ausgeführt, oft in einer nummerierten und vom Künstler signierten Auflage. Jeder Abzug wird einzeln von einer dafür geschaffenen Platte, einem Stein, Sieb oder Block gedruckt; jeder ist ein „Multi-Original“. Der Künstler legt die Auflagenhöhe fest, und die fortlaufende Nummerierung kennzeichnet die Abzüge (12/25 bedeutet zum Beispiel Druck Nummer 12 aus einer Auflage von 25). Nummerierungen wurden erst in jüngerer Zeit üblich; frühere Drucke waren oft weder signiert noch nummeriert. Organisationen wie die Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) haben den Begriff „Originaldruck“ definiert, um den Kunstmarkt zu regulieren. Eine Reproduktion ist eine Kopie eines ursprünglich in einem anderen Medium, etwa als Gemälde oder Aquarell, geschaffenen Werks und wird meist photomechanisch hergestellt. Nummerierung oder Signatur ändern nichts an ihrem Wesen: Sie bleibt eine Reproduktion und ist kein Originaldruck. Manche Verlage bieten limitierte Auflagen auf Papier und kleinere Auflagen von Leinwandtransfers desselben Bildes an, die wie ein Gemälde wirken. Bei der Kontaktaufnahme mit einem Verlag sollte man ein Anschreiben, eine kurze Biografie, eine Liste der vertretenden Galerien und Bildbeispiele mitschicken.

Joseph Schillinger (1895-1943) wurde keiner einzelnen Kunstströmung direkt zugeordnet. Bekannt ist er vor allem für die Entwicklung des *Schillinger System of Musical Composition*, einer mathematischen Methode für das Schaffen von Musik und Kunst. Schillinger wurde in Kharkiv, Ukraine, geboren und studierte zunächst Musik und Kunst. Später wanderte er in die Vereinigten Staaten aus und unterrichtete sein System dort zahlreiche Schüler, darunter George Gershwin. Gershwin verwendete Schillingers Methoden in Kompositionen wie „Porgy and Bess“. Das System soll eine wissenschaftliche Grundlage für künstlerisches Schaffen bieten. Mit mathematischen Prinzipien erzeugt es Muster und Strukturen in Musik, bildender Kunst und anderen kreativen Bereichen. Dazu werden bestehende Werke analysiert und neue auf Grundlage mathematischer Beziehungen geschaffen. Obwohl das Schillinger-System selbst keine Kunstströmung ist, beeinflusste es Künstler und Komponisten, die systematisch arbeiten wollten. Es sprach besonders jene an, die sich für die Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft und für strukturierte kreative Verfahren interessierten.

Joseph Schillingers künstlerisches Schaffen umfasste verschiedene Materialien und Techniken. Eine bemerkenswerte Methode war das Sandstrahlen von Überfangglas, um das zu schaffen, was er „eine neue Art von Glasbild“ nannte. Dabei wurde opakes Glas verwendet, meist Milchglas mit einer dünnen farbigen Deckschicht. Die Motive wurden in eine auf das Glas aufgebrachte Schablone geschnitten; durch Sandstrahlen entstand in den freigelegten Bereichen ein Relief. Schillinger verglich das Verfahren mit der Grabinschrift, doch sei es präziser als Ätzen mit Säure. Je nach Dauer des Sandstrahlens reichten die Effekte von einer Mattierung der Oberfläche bis zu einem tieferen Relief. Glasmalfarben konnten ebenfalls aufgetragen und dauerhaft eingebrannt werden, was jedoch die Farbpalette begrenzte. Laut Schillinger ermöglichte die Technik eine ungewöhnliche Farbintensität, besonders bei reinem Weiß und tiefem Schwarz, sowie präzise, flächige Gestaltungselemente. Außerdem arbeitete er mit Metall und nutzte industrielle Verfahren wie Gas- und Lichtbogenschweißen. Sein Ansatz orientierte sich am Lokomotivbau und stellte die funktionale Form über Oberflächenverzierungen. Er verwendete Stahl wegen seiner Festigkeit und Vielseitigkeit und bearbeitete ihn durch Gießen, Schmieden und Schweißen.

Joseph Schillinger war ein einflussreicher Komponist, Musiktheoretiker und Lehrer. Er wurde 1895 in Kharkov, Ukraine, geboren und wanderte 1928 in die Vereinigten Staaten aus. Dort entwickelte er sein umfassendes System der musikalischen Komposition, das *Schillinger System of Musical Composition*. In seinem gleichnamigen, 2-bändigen Buch erläuterte er den mathematischen und geometrischen Rahmen für das Komponieren. Schillinger untersuchte verschiedene Kunstformen, von Musik bis zu bildender Kunst, und suchte darin grundlegende mathematische Prinzipien. Er glaubte, mit ihnen lasse sich Musik systematisch und objektiv komponieren. Sein Ansatz zog vielfältige Schüler an, darunter bekannte Musiker, Komponisten und Arrangeure wie George Gershwin, Glenn Miller und Benny Goodman. Das System beeinflusste populäre Musik, Filmmusik und Konzertwerke. Schillinger starb 1943, doch seine Ideen werden weiterhin von Musikern und Forschenden untersucht und diskutiert, die sich für die Schnittstelle von Mathematik, Geometrie und Musik interessieren.

Joseph Schillinger wurde 1895 in Charkiw in der Ukraine geboren. Er starb 1943 in New York City. Zu Beginn seiner Laufbahn arbeitete Schillinger in seiner Heimat. Er studierte am Sankt Petersburger Konservatorium. Bis 1918 leitete er die Methodenabteilung des ukrainischen Bildungsministeriums. Anschließend stand er der experimentellen Abteilung für Musikerziehung am Staatlichen Kunstinstitut vor. 1928 wanderte Schillinger in die Vereinigten Staaten aus, wo er den Rest seines Lebens unterrichtete und seine Theorien weiterentwickelte. Am bekanntesten ist er für das Schillinger-System der musikalischen Komposition, eine Methode, bei der mathematische Prinzipien zur Musikschöpfung dienen. Das System fand unter Musikern, Komponisten und sogar Filmemachern Anhänger. Zu seinen bekannten Schülern gehörten George Gershwin, Glenn Miller und Benny Goodman. Schillinger schrieb auch über Kunst und Design und wandte dabei ähnliche mathematische Konzepte auf visuelle Formen an.

Joseph Schillinger wurde 1895 in Kharkiv (damals Teil des Russischen Kaiserreichs, heute Ukraine) geboren. Seine erste Ausbildung in Musik und Kunst erhielt er in Kharkiv; später studierte er am Konservatorium in Sankt Petersburg. Seine frühe Laufbahn spielte sich in Russland ab. Er unterrichtete am Konservatorium von Kharkiv und am Staatlichen Institut für Kunstgeschichte in Sankt Petersburg. Seine Theorien fanden in künstlerischen und intellektuellen Kreisen Beachtung. In den 1920er-Jahren wanderte Schillinger in die Vereinigten Staaten aus. Dort entwickelte und verbreitete er seine Ideen weiter, die er im *Schillinger System of Musical Composition* zusammenfasste. Das auf verschiedene Kunstdisziplinen anwendbare System sollte eine wissenschaftliche Grundlage für Kreativität bieten. Schillinger unterrichtete privat; zu seinen bekannten Schülern gehörte George Gershwin. 1941 veröffentlichte er *The Schillinger System of Musical Composition*, kurz vor seinem Tod in New York City im Jahr 1943.

Joseph Schillingers künstlerische und theoretische Entwicklung wurde durch mehrere Faktoren geprägt, darunter seine frühe Begegnung mit dem russischen Futurismus und seine spätere Auseinandersetzung mit mathematischen und wissenschaftlichen Prinzipien. 1895 in Kharkov, Ukraine, geboren, nahm Schillinger zunächst die avantgardistischen Ideen des vorrevolutionären Russlands auf. Dazu gehörten geometrische Abstraktion und der Wunsch, Kunst mit dem modernen Leben zu verbinden. Später vereinte er vielfältige Einflüsse in seinem umfassenden System. Er stützte sich auf Mathematik, Physik und Musiktheorie, um einen strukturierten Ansatz für künstlerisches Schaffen zu entwickeln. Das System sollte Künstlern einen rationalen Rahmen bieten, neue Formen und Kompositionen hervorzubringen. Zwar lassen sich keine bestimmten Personen benennen, doch prägte das intellektuelle Klima Europas zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit seinem Interesse an wissenschaftlichem Rationalismus und künstlerischem Experimentieren zweifellos Schillingers Denken. Sein Streben nach Systematisierung deutet zudem auf Einflüsse früherer Theoretiker hin, die künstlerische Prinzipien zu ordnen suchten.

Joseph Schillinger (1895-1943) war ein Künstler, Komponist und Musiktheoretiker russischer Herkunft. 1916 erhielt er ein Diplom in Ingenieurwesen und Architektur von der Riga Technological University. 1919 lud Marc Chagall Schillinger ein, am Kunstinstitut Witebsk Grafik und Architektur zu unterrichten. Später stellte er sich auf Malevichs Seite und wurde Mitglied von Posnovis und Unovis. 1921 hielt er Vorlesungen in der Architekturabteilung der Vkhutemas in Moskau. Bei der Ersten Russischen Kunstausstellung in Berlin zeigte er ein Proun und weitere Werke; für die Große Berliner Kunstausstellung 1923 schuf er seinen Proun-Raum. Von 1925 bis 1930 unterrichtete er in der Abteilung für Holz- und Metallbearbeitung der Vkhutemas/Vkhutein in Moskau. 1928 plante und leitete er die Einrichtung des Sowjetischen Pavillons bei der Internationalen Presseausstellung in Köln. Am bekanntesten ist Schillinger für sein *Schillinger System of Musical Composition*, einen mathematischen Ansatz für Komposition und Kunst, der zahlreiche Künstler und Musiker des 20. Jahrhunderts beeinflusste.

Joseph Schillingers Bedeutung liegt in seinen konzeptionellen Methoden, nicht in bestimmten Objekten. Die Bewegung des Bauhauses, in der seine Ideen Wurzeln schlugen, bleibt wegen ihres Programms relevant. Das Bauhaus förderte die Zusammenarbeit von Malern, Grafikdesignern, Architekten und sogar Wissenschaftlern. Dieser interdisziplinäre Ansatz verband Kunst, Wissenschaft und Technik und förderte Forschung, Lehre sowie praktische Anwendung. Einzigartig war die Fähigkeit des Bauhauses, traditionelle Kategorien zu überwinden. Es nahm verschiedene avantgardistische Strömungen auf, darunter Expressionismus, Konstruktivismus und Dada. So entstand ein dynamisches Umfeld, in dem widersprüchliche Positionen nebeneinander bestehen konnten. Das Bauhaus war ein radikales Experiment, Grenzen abzubauen und Integration zu fördern. Seine Bereitschaft, etablierte Vorstellungen zu überdenken und neue Möglichkeiten auszuloten, ist bis heute faszinierend. Die Ideen des Bauhauses bieten nützliche Werkzeuge für aktuelle Fragestellungen; die konkreten Produkte werden sich jedoch stark von denen der Bauhauszeit unterscheiden.

Joseph Schillingers bildkünstlerischer Stil war kubistisch.