Fritz Reiss

Fritz Reiss gehörte zur Brücke, einer Gruppe deutscher expressionistischer Künstler, die im frühen 20. Jahrhundert aktiv war. Druckgrafik, besonders der Holzschnitt, war zentral für ihre Praxis: Sie vereinfachte und abstrahierte den Stil, um innere Unruhe auszudrücken. Der grafische Stil der Brücke prägte die deutsche Kunst nachhaltig. Künstler wie Otto Lange und Felix Miller führten die Tradition mit eigenen Varianten fort. Nach dem Ersten Weltkrieg wurden expressionistische Drucke in Deutschland sehr beliebt. Druckgrafik war erschwinglicher als Malerei; der Markt wuchs, und Drucke galten während der Hyperinflation der 1920er-Jahre als sichere Anlage. Die gestiegene Nachfrage führte zu höheren Auflagen, die professionelle Drucker gleichmäßiger herstellten. Manche Künstler, etwa Kirchner, zogen es jedoch vor, ihre Werke selbst zu drucken, um feine Nuancen zu bewahren.

Fritz Reiss lässt sich nur schwer einer einzelnen Bewegung zuordnen. Eine Stilanalyse betrachtet die Arbeitsweise und die künstlerischen Mittel eines Werks. Stile können für eine Epoche kennzeichnend sein; zugleich hat jedes Kunstwerk seinen eigenen Stil. Im frühen 20. Jahrhundert erkundeten mehrere Bewegungen neue künstlerische Ansätze. Der Impressionismus führte zu Theorien über verschobene Farben und Bewegung auf der Bildfläche. Der Kubismus wollte durch Form die dritte Dimension sichtbar machen und nutzte dafür häufig Hell-Dunkel-Techniken. Der in Italien entstandene Futurismus setzte in der Kunst auf Dynamik und Bewegung, im Gegensatz zur Statik der Malerei. Die Suche nach Stil hat eine lange Geschichte: Künstler strebten nach einem Gleichgewicht zwischen Bewegung und Stillstand, Unruhe und Ruhe. Die Untersuchung vergangener Monumente kann zeigen, welche Elemente Stil prägen; Regelmäßigkeit und Ordnung gelten dabei als grundlegende Prinzipien.

Ohne genauere Angaben lässt sich Fritz Reiss’ Bedeutung nur schwer bestimmen. Quellen erwähnen zahlreiche Personen mit dem Nachnamen Reiss aus verschiedenen Fachgebieten. Ein Fritz Reiss (ohne bekannte Lebensdaten) schrieb über unterschiedliche Themen, darunter Georg Hoefnagel, Propaganda, Zensur, Moral, Massenkommunikation, Vorurteile und Psychoanalyse in Bezug auf Kunst. Er untersuchte auch die Psychologie von Künstlern. Während des Krieges verfasste er gemeinsam mit anderen Arbeiten über Propaganda und Radiosendungen. Ein weiterer möglicher Kandidat ist Ernst Kris, der mitunter als Ernst Kris-Reiss geführt wird und umfassend über Kunstgeschichte und Psychoanalyse schrieb. Gemeinsam mit Otto Kurz verfasste er Die Legende vom Künstler: Ein geschichtlicher Versuch (1934), eine Studie zur Künstlerlegende. Außerdem schrieb er Psychoanalytic Explorations in Art (1952) und war Mitautor von Papers on Psychoanalytic Psychology (1964). Angesichts dieser Einschränkungen lässt sich schwer sagen, wofür dieser Fritz Reiss hauptsächlich bekannt war. Weitere Informationen wären nötig, um ihn von anderen Personen gleichen Namens zu unterscheiden und sein Fachgebiet zu bestimmen.

Werke von Fritz Reiss sind in mehreren Museen zu sehen, darunter im Augustinermuseum in Freiburg im Breisgau, im Bayerischen Nationalmuseum in München und im Dom- und Didzesanmuseum in Hildesheim. Weitere Beispiele befinden sich in der Domschatzkammer in Aachen, im Domschatz in Halberstadt und im Domschatz des Katholischen Saint Petri-Domes zu Fritzlar in Hessen. Auch das Grüne Gewölbe der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden besitzt Werke. Außerhalb Deutschlands werden Arbeiten im Brighton Museum & Art Gallery und in den Royal Pavilion Gardens in Brighton gezeigt, außerdem im Geffrye Museum in der Kingsland Road in London, in der Manchester Art Gallery in der Mosley Street in Manchester, im National Museums of Scotland-Royal Museum in der Chambers Street in Edinburgh sowie im Victoria & Albert Museum in der Cromwell Road in London. In den Vereinigten Staaten gehören das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Metropolitan Museum of Art in New York, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York, das Royal Ontario Museum in Toronto, das Virginia Museum of Fine Arts und das Wolfsonian an der Florida International University in Miami Beach zu den Sammlungen mit seinen Arbeiten.

Fritz Reiss ließ sich von zahlreichen Künstlern und Bewegungen anregen. Inspiration fand er im analytischen Kubismus von Braque und Picasso sowie in späteren Werken der beiden. Auch frühe Arbeiten von Kandinsky und Miro beeinflussten ihn; am Rand dieser Einflüsse standen Matisse und Mondrian. Reiss untersuchte den Bildaufbau ihrer Gemälde eingehend. Er betrachtete Matisse’ Blue Window (1913), Miros Person Throwing a Stone at a Bird (1926), Cezannes Card Players (1890-92) und Mondrians Rasterbilder genau. Außerdem sah er Werke von Leger, Renaissance- und Quattrocento-Künstlern, Alten Meistern, amerikanischen Meistern und afrikanische Kunst. Reiss suchte alle erreichbare Kunst, um seine eigene Arbeit zu prägen. Auch fühlte er sich Hans Hofmann und David Smith verbunden, die enge Freunde waren und ihn als Kollegen unterstützten.

Fritz Reiss trug wesentlich zur Harlem Renaissance und zur frühen afroamerikanischen modernen Kunst bei. Nach seiner Ankunft in New York 1913 war er als Maler, Innenarchitekt und Zeitschriftenillustrator erfolgreich. Die deutsche Werkbundbewegung, die Wiener Werkstätte und der deutsche Expressionismus prägten seine Ästhetik. Reiss setzte sich auf eine Weise mit afroamerikanischer Kultur auseinander, die ihn von vielen Künstlern seiner Zeit unterschied. Anders als manche Europäer, die das „Primitive“ exotisierten, arbeitete er mit der Schwarzen Gemeinschaft zusammen und lernte von ihr. Durch seine Arbeit für Publikationen wie The New Negro und seine Förderung von Aaron Douglas brachte er sein Können in diese Kulturbewegung ein. Als Einwanderer erlebte er antideutsche Stimmung; dies könnte seinen Wechsel von Darstellungen ländlicher Deutscher und indigener Amerikaner zur Zusammenarbeit mit Afroamerikanern beeinflusst haben. Sein als „Afro-Deco“ bezeichneter Stil verband Elemente des Art déco mit westafrikanischen und ägyptischen Formen. Seine Bilder brachen mit früheren Konventionen der Darstellung Schwarzer Menschen in der amerikanischen Kunst.

Fritz Reiss ist für seine orientalischen Alltagsszenen bekannt. Für diese Bilder reiste er durch Ägypten, Tunesien und Marokko. Sein reportageartiger Stil verleiht ihnen eine dokumentarische Qualität.

Sein Stil lässt sich als dokumentarisch beschreiben. Reiss’ reportageartiger Ansatz unterscheidet seine Arbeit vom fantastischen Orientalismus seiner Zeitgenossen. Er arbeitete als Lithograf, Illustrator und Maler.

Fritz Reiss starb 1915 im Alter von 58 Jahren.

Fritz Reiss wurde 1857 in Deutschland geboren und starb 1915 im Alter von 58 Jahren.