1947–2016 · Britisch[1]
David Bowie
- Pop-Rock
- Ambient-Musik
- New Wave
- Psychedelischer Pop
Lange vor seinem Tod im Januar 2016[1] hatte David Bowie eine parallele Laufbahn in der bildenden Kunst aufgebaut, die sein Ruhm als Musiker stets überschattete. Seinen ersten öffentlichen Auftritt als Künstler hatte er 1963[1] in der Philomel Gallery in London, wo er zusammen mit anderen jungen Malern ausstellte, mehr als ein Jahrzehnt vor Ziggy Stardust. Seine künstlerische Arbeit vertiefte sich während der Berliner Jahre Ende der 1970er, als er sich intensiv mit dem deutschen Expressionismus beschäftigte und die Werke von Die Brücke eingehend studierte.
Biografie
In seiner längsten Phase kontinuierlicher Atelierarbeit entstand Mitte bis Ende der 1990er Jahre die Porträtreihe „DHead“: verzerrte, stark pastose Porträts, die erklärtermaßen Francis Bacon und Frank Auerbach verpflichtet sind. 1995[1] zeigte er seine erste große Einzelausstellung, „New Afro/Pagan and Work: 1975–1995[1]“, in The Gallery in London und stellte damit erstmals zwei Jahrzehnte Malerei öffentlich vor. Von 1994 bis 2001 war er Mitgründer und Redakteur von Modern Painters, einer ernsthaften Zeitschrift für zeitgenössische Kunst. Seine Interviews mit Balthus, Damien Hirst und Jeff Koons zeigten eine wirkliche Auseinandersetzung, die über ein Eitelkeitsprojekt eines Sammlers hinausging.
Die Retrospektive „David Bowie is“ des V&A, die 2013[1] in London eröffnete und nach Berlin, Chicago, Paris und Brooklyn weiterzog, erreichte über zwei Millionen Besucher und festigte seinen posthumen Ruf als Künstler in mehreren Medien. Die persönliche Sammlung von Bowie, im November 2016[1] bei Sotheby's für 32 Millionen Pfund versteigert, umfasste Werke von Jean-Michel Basquiat, Tintoretto, Henry Moore und Damien Hirst. Diese Auswahl zeigte zusammenhängende intellektuelle Interessen statt bloßer Ausgaben eines Prominenten.
Er wurde am 8. Januar 1947[1] als David Robert Jones in Brixton, London, geboren und starb am 10. Januar 2016[1] in New York, zwei Tage nach seinem neunundsechzigsten Geburtstag.
Zeitleiste
- 1947Am 8. Januar als David Robert Jones in Brixton, London, geboren.
- 1963Trat erstmals öffentlich als Künstler in der Philomel Gallery in London auf.
- 1975Begann eine Phase der Atelierarbeit und schuf zwei Jahrzehnte lang Gemälde.
- 1990Schuf die Porträtserie „DHead“ mit verzerrten Bildnissen, beeinflusst von Francis Bacon und Frank Auerbach.
- 1994War Mitbegründer und bis 2001 Redakteur der Zeitschrift Modern Painters.
- 1995Zeigte seine erste große Einzelausstellung „New Afro/Pagan and Work: 1975–1995,“ in The Gallery in London.
- 2013Die Retrospektive „David Bowie is“ wurde im V&A in London eröffnet.
- 2016Starb am 10. Januar in New York, zwei Tage nach seinem neunundsechzigsten Geburtstag.
- 2016Seine persönliche Kunstsammlung wurde im November bei Sotheby's versteigert und erzielte 32 Millionen Pfund.
Bedeutende Werke
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Häufig gestellte Fragen
Wofür ist David Bowie bekannt?
David Bowie ist für seine Musikkarriere bekannt; er hatte jedoch auch eine parallele Karriere in der bildenden Kunst. 1995[1] präsentierte er in The Gallery in London erstmals öffentlich zwei Jahrzehnte seiner Malerei.Welches ist das bekannteste Werk von David Bowie?
David Bowies einzelnes berühmtestes Werk lässt sich schwer benennen, da sein kreatives Schaffen Musik, Film und Performance umfasste. Er erlangte Anerkennung für seinen innovativen Umgang mit Musik und Bühnenkunst, seine wandelbare Persönlichkeit und seine Bereitschaft, mit unterschiedlichen Genres zu experimentieren. Manche würden auf frühe Glam-Rock-Alben wie *The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars* (1972[1]) verweisen, das sein androgynes Alter Ego Ziggy Stardust einführte. Andere könnten seine Zusammenarbeit mit Künstlern wie Iggy Pop und Brian Eno in den späten 1970er Jahren nennen, aus der einflussreiche Alben wie *Low* (1977) und *Heroes* (1977) hervorgingen. Auch seine Rolle in Nicolas Roegs Film *The Man Who Fell to Earth* (1976) brachte ihm Anerkennung. Bowies Laufbahn entwickelte sich ständig weiter, weshalb sich schwer ein maßgebliches Einzelwerk herausgreifen lässt.Was sollte ich über die Drucke von David Bowie wissen?
Informationen zu David Bowies Druckgrafiken sind begrenzt. Allgemein werden Druckgrafiken häufig in begrenzten Auflagen hergestellt, eine Entscheidung des Künstlers, die nicht durch das Medium vorgegeben ist. Diese Begrenzung wird auf dem Blatt selbst angegeben, gewöhnlich mit Bleistift nach etablierten druckgrafischen Konventionen. Obwohl informell, werden diese Konventionen weithin respektiert. Blattnummer und Auflagenhöhe stehen am unteren linken Blattrand, der Titel in der Mitte und die Signatur rechts. Begrenzte Auflagen erzielen höhere Preise als Poster, weil Originalgrafiken von Hand hergestellt werden. Die Blattzahl wird entweder durch die Abnutzung der Platte oder durch den Verleger zur Wertsteigerung begrenzt. Die Professional Art Dealers Association of Canada definiert eine Originalgrafik als ein ausschließlich als Druckgrafik konzipiertes und ausgeführtes Bild, gewöhnlich in einer nummerierten, vom Künstler signierten Auflage. Jedes Blatt ist ein Original, einzeln eingefärbt und von der Druckform abgezogen. Eine Reproduktion dagegen ist die Kopie eines Werks, das in einem anderen Medium konzipiert wurde.Welchem Stil oder welcher Kunstströmung gehörte David Bowie an?
David Bowies Karriere entzieht sich einer einfachen Einordnung. Sein Werk berührte zahlreiche Stile, und er widersetzte sich bewusst den Erwartungen. Die Pop-Art entstand Mitte der 1950er Jahre in London und gelangte Anfang der 1960er Jahre in die Vereinigten Staaten. Mit Wurzeln in Dada erkundete sie die Bilderwelt der Populärkultur. Die Techniken, Stile und Bilder der Pop-Art ließen sich von Werbung, Zeitschriften, Plakatwänden, Kino, Fernsehen und Comics inspirieren. Künstler wie David Hockney nutzten Bilder im Stil populärer Zeitschriften. Der Futurismus übernahm Bewegung als sein einziges Prinzip und Ziel. Futuristen sahen die Kunst im Übergang vom Statischen zum Dynamischen. Sie suchten neue technische Mittel, die Körpern Bewegung ermöglichen würden. Sie glaubten, dass das künstlerische Zeitalter der Farben und gelähmten Formen zu Ende gehe. Bowies ständige Neuerfindung macht es schwierig, ihn einer einzigen Bewegung zuzuordnen.Welche Techniken oder Materialien verwendete David Bowie?
Informationen zu David Bowies Kunsttechniken sind rar. Künstler treffen oft Entscheidungen, die über die Grenzen ihrer Materialien hinausgehen. Um diese Entscheidungen zu verstehen, braucht es Kenntnisse der verwendeten Techniken und Verfahren. Ölfarbe ist ein vielseitiges Medium, das leichtes Vermischen ermöglicht und sich dadurch für sanfte Übergänge von Ton und Farbe eignet. Ölfarbe kann geschichtet werden, um Wirkungen zu erzeugen; in Jan van Eycks „Arnolfini-Porträt“ besteht das grüne Kleid beispielsweise aus Schichten von Grünspanpigment, gemischt mit Bleiweiß und Bleizinngelb, abgeschlossen durch eine durchscheinende Grünspanlasur in gekochtem Leinöl mit Kiefernharz. Diese Schichtung erzeugt den Eindruck teuren Stoffes. Jedes Medium besitzt bestimmte Stärken und Grenzen; eine neue Technik kann neue Möglichkeiten aufzeigen. Aquarell erfordert beispielsweise das Arbeiten von hell nach dunkel, da helle Farben nicht über dunkle aufgetragen werden können. Um die gewünschten Farbwirkungen zu erzielen, ist daher sorgfältige Planung nötig.Wofür war David Bowie bekannt?
David Bowie (1947[1] als David Robert Jones in Brixton, London, geboren) war Musiker, Schauspieler und Künstler. Er ist vor allem als enorm einflussreicher Interpret populärer Musik bekannt, besonders für seine Glam-Rock-Persönlichkeit Ziggy Stardust aus den 1970er Jahren. Bowies Laufbahn begann in den 1960er Jahren. Er erkundete unterschiedliche Musikstile, darunter Art-Rock, und arbeitete mit Künstlern aus vielen Disziplinen zusammen. Er spielte auch in Filmen mit, darunter „The Man Who Fell to Earth“ (1976[1]) und „Labyrinth“ (1986). Die Pop-Art entstand Mitte der 1950er Jahre in London und gelangte dann in den frühen 1960er Jahren in die Vereinigten Staaten. Der Stil verwendete Techniken und Bilder aus Massenmedien und Konsumgesellschaft. Anregungen der Pop-Art stammten aus Werbung, Zeitschriften, Plakaten, Kino, Fernsehen, Comics und Schaufenstern. Peter Blake, Richard Hamilton, David Hockney, Roy Lichtenstein und Andy Warhol sind Künstler, die mit der Pop-Art verbunden werden.Wo kann ich Werke von David Bowie sehen?
Um Werke zu sehen, die mit David Bowie verbunden sind, kommen mehrere Museen mit Sammlungen moderner Kunst und Gestaltung infrage. In den Vereinigten Staaten besitzen das Metropolitan Museum of Art (New York), das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art (New York), das Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) und das Wolfsonian (Miami Beach, Florida) entsprechende Sammlungen. Das Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida) hat ebenfalls Bestände, die von Interesse sein könnten. In Kanada könnte das Royal Ontario Museum (Toronto) entsprechende Werke ausstellen. Im Vereinigten Königreich gehören das Brighton Museum & Art Gallery, das Geffrye Museum (London), die Manchester Art Gallery, die National Museums of Scotland (Edinburgh) und das Victoria & Albert Museum (London) zu möglichen Anlaufstellen. Auch das Bakelite Museum könnte von Interesse sein. Auf dem europäischen Festland kommen das Bauhaus-Archiv – Museum für Gestaltung (Berlin), die Stiftung Bauhaus Dessau, das Bröhan-Museum (Berlin), das Kunstgewerbemuseum (Berlin), das MAK – Museum für angewandte Kunst/Gegenwartskunst (Wien), das Museum beim Markt (Karlsruhe, Deutschland) und das Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg infrage.Woher stammte David Bowie?
David Bowie war kein Künstler, doch der britische Pop-Art-Künstler Peter Blake wurde 1932 in Dartford, Kent, geboren. Er war das älteste von drei Kindern. Seine Familie gehörte zur unteren Mittelschicht; sein Vater war Elektriker und seine Mutter Krankenschwester. Blake besuchte die Gravesend School of Art, bevor er an das Royal College ging. Bis 1961[1] hatte er etwa zehn Jahre lang Denim getragen. Er hatte bemerkt, dass einer seiner Lehrer an der Gravesend School of Art nach der Rückkehr von einer Amerikareise Jeans trug. Zunächst improvisierte Blake seine eigene Denimkleidung, da Jeans in Großbritannien noch nicht erhältlich waren. Er kaufte eine Latzhose für Zimmerleute, schnitt das Oberteil ab und fertigte aus dem Baumwollstoff eine Jeans.Wen beeinflusste David Bowie?
Einflüsse zu bestimmen ist in der Kunstgeschichte eine komplexe Angelegenheit. Jemanden zum Einfluss zu erklären kann eine Möglichkeit sein, festzulegen, wer der „Erste“ und damit der „Größte“ war. Kunsthändler und Kritiker können Einflussbehauptungen nutzen, um Künstler zu fördern, doch einige Historiker warnen davor, Verbindungen zu übertreiben. Dennoch lässt sich David Bowies Einfluss an vielen Stellen erkennen. Ryan Trecartin, ein zeitgenössischer Videokünstler, dreht Filme, die die Wirkung digitaler Technologie untersuchen. Seine Filme enthalten ausgefallene Perücken und Make-up und erinnern an Andy Warhols Superstars. Jeremy Deller traf Warhol und stellte fest, dass Warhols Obsessionen (Berühmtheit, Einkaufen, Geselligkeit, Sex) heute die Themen der Onlinewirklichkeit sind. Warhols Pop-Art war ein grundlegender Einfluss auf Trecartin.Wer beeinflusste David Bowie?
Bestimmte künstlerische Einflüsse auf David Bowie lassen sich schwer benennen. Andy Warhol beeinflusste jedoch zweifellos eine Generation von Künstlern. Warhol begann seinen Übergang zur bildenden Kunst 1961[1] nach einem Gespräch mit der Kunsthändlerin Muriel Latow. Ab 1962 schuf er Siebdrucke, die Hunderte Male vervielfältigt werden konnten. Er verwendete leuchtende Farben und ließ jedes Bild etwas unordentlich wirken; die Werke widersetzten sich herkömmlichen Unterscheidungen zwischen bildender und kommerzieller Kunst. Ab 1964 beschäftigte Warhol Assistenten, die seine Siebdruckbilder nach dem Prinzip eines Fließbands herstellten. Er weitete seine Arbeit auf Performancekunst, Film, Fotografie und Skulptur aus. Wie Marcel Duchamp vor ihm vertrat er den Gedanken, dass die Idee eines Künstlers wichtiger sei als erlernte technische Fertigkeiten. Er veränderte Vorstellungen über Kunst, Materialien und Techniken sowie über die Grenzen zwischen hoher und populärer Kunst. Jean-Michel Basquiat wurde stark von Warhol beeinflusst; nach ihrer Begegnung 1982 wurden sie enge Freunde und Mitarbeiter.Wer war David Bowie?
David Bowie war Musiker und hatte auch eine Laufbahn in der bildenden Kunst, obwohl sein musikalischer Ruhm diesen Teil seiner Arbeit überlagerte. Er debütierte 1963[1] als Künstler und stellte neben anderen jungen Malern aus.Warum sind die Werke von David Bowie heute wichtig?
David Bowies Bedeutung liegt in seiner Fähigkeit, Grenzen zwischen Hoch- und Populärkultur abzubauen, ein Gedanke, der für Künstler bis heute relevant ist. Die Pop-Art als Bewegung vermittelte eine Erkenntnis über die westliche Gesellschaft: Die traditionellen Trennlinien zwischen Avantgarde und Massenkultur waren unscharf geworden. Bowies Werk verkörpert diese Auflösung und beeinflusst zeitgenössische Künstler, die sich in einer Welt bewegen, in der solche Unterschiede zunehmend bedeutungslos werden. Zudem fiel Bowies Laufbahn in eine Zeit der Entstehung von Prominentenkult. Wie Andy Warhol entwickelte er eine öffentliche Persönlichkeit, die zugleich intellektuell und zugänglich war. Dieser Ansatz sprach eine neue Generation an, die nach Kunst suchte, die sich einfachen Kategorien entzog. Sein Einfluss reicht über Musik hinaus in Bildkultur, Mode und Performance. Die Globalisierung der Kunstwelt hat das Hinterfragen traditioneller Hierarchien verstärkt. Zwar können bestimmte Länder und Künstler weiterhin die institutionelle Anerkennung dominieren, doch geht die allgemeine Entwicklung zu einer stärker dezentralen und vernetzten Kunstszene. Bowies Werk mit seiner Mischung von Einflüssen und seiner Offenheit für unterschiedliche Ausdrucksformen nimmt diese globalisierte Sichtweise vorweg.
Quellen
Die redaktionellen Inhalte zu David Bowie stützen sich auf die folgenden Primär- und Tertiärquellen.
- [1] Wikipedia Wikipedia: David Bowie Verwendet für: Biografie, Geburtsdaten, Sterbedaten, Kennungen, Zuordnung zur Kunstrichtung, Nationalität.
- [2] Buch Charlotte Mullins, A Little History of Art Verwendet für: Biografie.
- [3] Buch David Hockney; Maurice Tuchman; Stephanie Barron; Los Angeles County Museum of Art, David Hockney a retrospective _ [Los Angeles County Museum of Art, 4.2 - 24.4.1988; New York, The Metropolitan Museum of Art, 18.6. - 14.8.1988; London, Tate Ga Verwendet für: Biografie.
- [4] Buch guggenheim-popicons00gugg Verwendet für: Biografie.
- [5] Buch Alastair Sooke, Pop Art Verwendet für: Biografie.
- [6] Buch Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Verwendet für: Biografie.
- [7] Buch Carol Strickland and John Boswell, The Annotated Mona Lisa Verwendet für: Biografie.
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