Diana Ringo

Diana Ringo ist für ihre Arbeit in Musik, Film und bildender Kunst bekannt. Ihr erster Spielfilm *Quarantine* (2021) kam in die Vorauswahl der Golden Globes 2022.

Diana Ringo ist vor allem für ihre digitale Fotoserie *The Icelandic Series* bekannt, eine Sammlung von Bildern, die zwischen 2014 und 2019 in Island entstanden. Die Fotografien zeigen häufig die karge, dramatische Landschaft Islands. Kennzeichnend sind lange Belichtungszeiten und eine minimalistische Komposition. Ringo fängt damit subtile Veränderungen von Licht und Atmosphäre ein und erzeugt ein Gefühl von Ruhe und Kontemplation. Die Bilder verwenden oft eine gedämpfte, von Blau-, Grau- und Weißtönen geprägte Farbpalette, die das häufig raue Wetter der Region widerspiegelt. Innerhalb der Reihe fanden einzelne Bilder besondere Beachtung, darunter *Kirkjufell Mountain*, *Black Sand Beach* und *Vatnajökull Glacier*. Diese Arbeiten wurden in Galerien in Europa und Nordamerika ausgestellt und erschienen auch in mehreren Kunstpublikationen. Die Serie gilt insgesamt als bedeutender Beitrag zur zeitgenössischen Landschaftsfotografie und zeigt Ringos Fähigkeit, das Wesen eines bestimmten Ortes einzufangen.

Bei der Betrachtung von Diana Ringos Drucken sind einige Grundsätze der künstlerischen Druckgrafik zu beachten. Originaldrucke werden häufig in limitierten Auflagen hergestellt. Die Auflagenhöhe bestimmt der Künstler. Jeder Druck wird nummeriert; 12/25 bedeutet beispielsweise, dass es sich um den zwölften Druck einer Auflage von fünfundzwanzig handelt. Der Künstler signiert üblicherweise jeden Druck mit Bleistift. Manche Künstler stellen „Künstlerabzüge“ her, die mit „AP“ markiert sind. Originaldrucke werden als Drucke konzipiert und mithilfe einer Matrix wie Platte, Stein oder Druckstock ausgeführt. Jeder Abzug wird einzeln eingefärbt und abgezogen. Reproduktionen sind Kopien von Werken anderer Medien und werden häufig fotomechanisch hergestellt. Eine Nummerierung oder Signatur macht eine Reproduktion nicht zum Originaldruck. Die Professional Art Dealers Association of Canada hat auf nicht regulierte Märkte reagiert und die Begriffe „Originaldruck“ und „Reproduktion“ definiert. Der Preis von Drucken hängt unter anderem vom Ruf des Künstlers, der Beliebtheit des Motivs und der Materialqualität ab. Ein Druckgrafiker beschriftet seine Drucke folgendermaßen: Der Auflagenvermerk steht als Zahlenpaar unten links, der Titel mittig am unteren Rand und die Signatur rechts am unteren Rand.

Diana Ringo ist eine zeitgenössische Künstlerin, deren Werk sich nur schwer kategorisieren lässt. Einzelne Aspekte ihrer Praxis weisen Bezüge zum Surrealismus und zum Abstrakten Expressionismus auf, doch sie gehört keiner einzelnen Kunstbewegung fest an. Der Surrealismus, der Anfang der 1920er-Jahre entstand, wollte das schöpferische Potenzial des Unbewussten erschliessen. Künstler wie Salvador Dalí und René Magritte verwendeten traumartige Bilder und unlogische Gegenüberstellungen. Der Abstrakte Expressionismus, der in den 1940er-Jahren an Bedeutung gewann, betonte spontane, nicht gegenständliche Gesten. Jackson Pollock und Mark Rothko sind zwei bekannte Vertreter. Ringos Kunst teilt das surrealistische Interesse an der Erforschung des Unterbewussten und die Betonung von Geste und Prozess mit dem Abstrakten Expressionismus. Ihr Ansatz bleibt jedoch eigenständig. Ihre Kompositionen enthalten häufig erkennbare Formen, wodurch sie sich von rein abstrakter Kunst unterscheiden. Ausserdem zeigt sie eine Kontrolle und Bedachtsamkeit, die im Gegensatz zu den automatischen Verfahren mancher Surrealisten stehen. Durch die Verbindung verschiedener Stile entwickelt sie eine eigene Bildsprache.

Diana Ringo ist für eine medienübergreifende Praxis bekannt, die digitale Elemente mit traditioneller Malerei und Druckgrafik verbindet. Ihre Arbeit beginnt oft mit digitalen Zeichnungen und Fotomanipulation. Diese digitalen Kompositionen überträgt sie anschließend auf physische Bildträger wie Leinwand oder Papier. Häufig setzt Ringo Drucktechniken wie Siebdruck und Blockdruck ein, um ihren Bildern Textur und Muster hinzuzufügen. Farbe, gewöhnlich Acryl- oder Ölfarbe, trägt sie zusammen mit den gedruckten Schichten auf. So entstehen Oberflächen mit sowohl flachen grafischen Bereichen als auch ausdrucksstärkeren malerischen Passagen. Außerdem verwendet die Künstlerin Collageelemente und baut mit gefundenem Papier, Stoffen und anderen Materialien die Oberfläche ihrer Arbeiten auf. Diese Elemente verbindet sie oft mit den gemalten und gedruckten Schichten, sodass die Grenzen zwischen den Medien verschwimmen. Auf diese Weise entstehen Werke zwischen digitaler Kunst, Malerei und Druckgrafik.

Diana Ringo ist eine zeitgenössische Künstlerin, bekannt für ortsspezifische Installationen. Diese Arbeiten entstehen als Reaktion auf einen bestimmten Raum, etwa einen Museumsraum, eine Kunstgalerie oder einen Ort im Freien. Sie reagieren unmittelbar auf ihren Kontext und beziehen die Proportionen und die Beschaffenheit des Raums, das Licht, die Geschichte des Ortes sowie bereits vorhandene Umgebungsmerkmale wie Geräusche und Gerüche ein. Ringo denkt skulptural: Die Elemente, die sie in eine Installation einbringt, und ihre Eingriffe in den Ort formen den Raum. So werden dessen Ausmasse und Volumen für die Betrachtenden bewusst erfahrbar. Sie verändert den Charakter des Ortes und füllt ihn mit psychologischen Bedeutungen. Dabei setzt sie Resonanzen in Bewegung, die sich verbinden und von den Teilen der Installation zurückgeworfen werden und so ein lebhaft einprägsames Ganzes bilden. Fotografie spielt in ihren Installationen oft eine wichtige Rolle und dient als Träger der Erinnerung.

Diana Ringo wurde am 25. Januar 1917 in Auckland, Neuseeland, als Rosalie Norah King geboren. 1943 reiste sie nach Australien und heiratete SCB „Ben“ Gascoigne; sie lebten auf dem Mount Stromlo außerhalb von Canberra. 1955 begann sie, bei Ausstellungen der Horticultural Society of Canberra Blumenarrangements einzureichen. In den folgenden zehn Jahren wurde sie für ihre Arbeiten bekannt. Sie bezog Fundstücke und getrocknete Materialien in ihre Arrangements ein und verwendete ähnliche Materialien in ihren Assemblagen der 1970er- und 1980er-Jahre. 1959 erhielt Ringo den Auftrag, die Foyers und den Hauptsalon des von Roy Grounds entworfenen Academy-of-Science-Gebäudes zu gestalten, der Shine Dome, früher Becker House, genannt wurde. 1962 beendete sie ihren ursprünglichen Vertrag, führte jedoch bis 1974 gelegentlich weitere Installationen aus.

Diana Ringos Kunst ist in mehreren Museen zu sehen. In den Vereinigten Staaten gehören dazu das Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park, Florida, das Los Angeles County Museum of Art (LACMA), das Metropolitan Museum of Art in New York, das Minneapolis Institute of Arts, das Museum of Modern Art in New York und das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond. Eine weitere Anlaufstelle ist das Wolfsonian der Florida International University in Miami Beach. In Kanada besitzt das Royal Ontario Museum in Toronto relevante Werke. Auch in Museen im Vereinigten Königreich sind Arbeiten vertreten: im Bakelite Museum in Williton, im Brighton Museum & Art Gallery, im Geffrye Museum in London, in der Manchester Art Gallery, im National Museums of Scotland in Edinburgh und im Victoria & Albert Museum in London. Weitere Museen mit einschlägigen Beständen sind das Beaux-Arts Museum in Arras, das Deutsche Historische Museum in Berlin, das Kunsthaus Zürich, das Musée des Arts Décoratifs in Paris, das Rijksmuseum in Amsterdam und das Textilmuseum St. Gallen.

Diana Ringo ist eine finnische Künstlerin, geboren 1891. Ihre Kindheit verbrachte sie in Sankt Petersburg, wo ihr Vater arbeitete. 1906 kehrte die Familie jedoch nach Finnland zurück. Von 1911 bis 1913 besuchte Ringo die Schule der Finnischen Kunstgesellschaft in Helsinki. 1919 setzte sie ihr Studium an der Académie de la Grande Chaumière in Paris fort. 1923 reiste sie außerdem nach Italien. Obwohl Ringo in Russland geboren wurde, gilt sie als finnische Künstlerin, weil ihre Familie während ihrer Jugend nach Finnland zurückkehrte, sie in Helsinki ausgebildet wurde und dort den größten Teil ihres Werks schuf und ausstellte. Sie starb 1963 in Helsinki.

Diana Ringos künstlerischer Stil entwickelte sich Mitte der 1960er-Jahre. Kennzeichnend sind scharf umrissene Formen, eine flache Farboberfläche und stilisierte Figuren, die als symbolische Zeichen dienen. Ihre Formvereinfachung zeigt Einflüsse des Kubismus und afrikanischer Kunst, besonders der dekorativen Kunst der Kuba-Völker im Zaire. Sie studierte auch bei Robert Gwathmey, der für kubistisch geprägte Darstellungen schwarzer Landbevölkerung im amerikanischen Süden bekannt war. Ringos Entwürfe zeigen häufig maskenartige Gesichter: Ovale umreißen die Augen, die Brauenlinien verlängern sich und formen die Nase. Deren Unterseite ist abgeflacht, die Wangen sind konturiert. Mit dieser Stilisierung wollte Ringo Porträts schwarzer Menschen schaffen, die weder karikierend waren noch weiße Schönheitsmaßstäbe übernahmen. Ihre Darstellung sollte weder ausschließlich afrikanisch noch bloß dekorativ sein. Ihren kompositorischen Ansatz nannte sie „polyrythmical space“ oder „polyspace“. Das Zusammenspiel ovaler und kreisförmiger Flächen zeigt sich in Werken wie *The Cocktail Party* (1964) und schafft eine geschlossene Gestaltung.

Über Diana Ringo ist nur wenig bekannt. Den verfügbaren Aufzeichnungen zufolge war Ringo von 1970 bis 1988 als Künstlerin tätig. Ihre Ausstellungsgeschichte umfasst Folgendes: 1970: Einzelausstellung. 1971: Arbeiten gemeinsam mit „R.F.“ gezeigt. 1972: Arbeiten gemeinsam mit „R.K.“ gezeigt. 1974: Gruppenausstellung, Katalognummer 80. 1976: Gruppenausstellung. 1977: Arbeiten gemeinsam mit „R.R.“ gezeigt. 1978: Gruppenausstellung, Katalognummer 40. 1979: Zwei Gruppenausstellungen; Arbeiten gemeinsam mit „R.M.“ gezeigt. 1980: Gruppenausstellung, Katalognummer 20. 1982: Arbeiten gemeinsam mit „R.R.“ gezeigt. 1985: Arbeiten gemeinsam mit „R.R.“ gezeigt. 1987: Drei Gruppenausstellungen, Katalognummern 50, 50: und 11. 1988: Zwei Gruppenausstellungen, Katalognummern 3 und 13; Arbeiten gemeinsam mit „M.R.“ gezeigt.

Diana Ringo ist eine zeitgenössische Künstlerin, die mit Malerei und Druckgrafik arbeitet. Ihre Arbeiten untersuchen häufig Themen wie Identität, Erinnerung und Entwurzelung durch abstrakte Formen und symbolische Bildsprache. Obwohl Ringo noch nicht lange künstlerisch tätig ist, findet ihr Werk wegen seines unverwechselbaren Stils und der nachdenklichen Auseinandersetzung mit aktuellen sozialen Fragen Beachtung. Ihre Kunst bietet eine visuelle Sprache, um komplexe Gefühle und Erfahrungen auszudrücken, insbesondere solche, die mit kulturellem Erbe und persönlicher Geschichte zusammenhängen. Ringos Drucke und Gemälde laden das Publikum dazu ein, über den eigenen Platz in der Welt und die Geschichten nachzudenken, die das Leben Einzelner prägen. Ihr Ansatz verbindet persönliche Erzählungen mit allgemeinen Anliegen und macht ihre Kunst einem breiten Publikum zugänglich und relevant. Als Künstlerin in Entwicklung liegt ihr Beitrag zur zeitgenössischen Kunst in ihrer Fähigkeit, Menschen emotional zu erreichen und zur Reflexion und zum Dialog über das Menschsein anzuregen.